Si has llegado hasta aquí es porque te gusta la danza, el teatro, la zarzuela, la opera... ¡El circo! Protagonista de buena parte de esta edición de La sala de RNE en podcast. Ahora te invitamos a que te quedes un poco más, bastante más, porque queremos compartir contigo algunos de los momentos que vivimos desde La sala de RNE, Dramedias y A compás, con Olga Baeza, Paloma Cortina y Daniel Galindo, antes, durante y después de la gala de entrega de los 29º Premios Max de Artes Escénicas de la Fundación SGAE celebrada en ese lugar tan maravilloso, tan único y tan nuestro que es el Teatro Romano de Mérida. Horas antes de su inicio, la actriz Eva Trancón, una de tantos creadores, artistas y técnicos extremeños convocados a esta celebración, nos dejó un mensaje.
Hasta el 21 de junio, tomando el espacio público y sugiriendo el dejarse sorprender, se celebra la XIX edición del Festival Circada de Sevilla con el lema La utopía de las cosas pequeñas. Alberto Baleriola y Juan Martínez, de RTVE en Andalucía, instalan un estudio de RNE en el Teatro Alameda de la capital hispalense, con dirección artística de Juan Villafruela Zuñiga.
Por los micrófonos de La sala de RNE pasan creadores, promotores y artistas, caso de Ana Donoso Mora, Rafa Campos, Lolo Fernández, Fran Contreras, Iñaki Erdocia y Oriol Boixader, y gestores culturales de instituciones públicas, como Violeta Hernández (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), Dolores Lobillo (Diputación de Sevilla) y Arturo Morillo (Ayuntamiento de El Viso del Alcor), además de César Omar Barrios, director del Festival Internacional de Circo y Chou de México en Guadalajara y Chihuahua.
Todo en un programa dedicado a las artes circenses y la transformación social a través del arte y la educación, en concreto, al entramado de Circada, festival que va más allá de la exhibición de espectáculos dirigido por Gonzalo Andino (al frente también de Noletia) y que se extiende por salas y espacios al aire libre de Sevilla capital, además de por municipios de la provincia (El Viso del Alcor, La Rinconada, Utrera, Mairena del Alcor y Lebrija) y la vecina Montoro (Córdoba).
Llega a Málaga la conocida obra de Jacinto Benavente en una gran producción dirigida por Natalia Menéndez. Después de haber interpretado cuando era jovencita el personaje de Acacia a las órdenes de Miguel Narros, la popular Aitana Sánchez-Gijón cierra todo un ciclo profesional, 38 años después, dando vida ahora a Raimunda.
El proyecto de Paladio Arte nació impulsado por profesionales del ámbito artístico para favorecer la integración social y laboral de personas en exclusión social, principalmente con personas con discapacidad física, psíquica y sensorial a través de un medio tan eficaz como el teatro. Ahora cumplen 30 años. Han pasado de ser un proyecto experimental a consolidarse como una compañía profesional con presencia nacional. Incluye producción escénica, programación estable, escuela, festival internacional y un centro especial de empleo
Los premios Max, los más prestigiosos de las artes escénicas en nuestro país, se entregaron anoche en el teatro romano de Mérida, en un escenario con más de dos mil años de historia.
Entre las obras triunfadoras de la noche se encuentran 1936, un espectáculo que mezcla musical e historia y que recibió el premio a mejor espectáculo teatral; No, de la compañía de danza La Venidera, que se llevó 3 Max; y La tercera fuga, que sigue el rastro de una familia a lo largo de 100 y se llevó mejor elector, mejor actor protagonista y mejor autora teatral.
El Max de honor lo recibió por primera vez un productor, Jesús Cimarro.
'1936' y 'No' han sido las obras más destacadas en los Premios Max de las artes escénicas. La primera, un ejercicio histórico sobre la Guerra Civil, ha conseguido el galardón al mejor espectáculo teatral. Mientras que la segunda ha sido la premiada en la categoría de Danza.
Asimismo, en el recuento de número de premios, destaca 'La tercera fuga', del Teatre Nacional de Catalunya, que logra el Max a mejor autoría teatral (Victoria Szpunberg y Albert Pijuan), mejor elenco y mejor actor (Ton Vieira).
Uno de los momentos más emotivos de la gala, celebrada por primera vez en el Teatro Romano de Mérida, se ha producido cuando la bailaora Sara Baras ha recogido el premio otorgado por el público.
En Mérida, se ultiman los preparativos para la gala de entrega de los Premios Max de Artes Escénicas. Es la primera vez que se celebran en Extremadura. De las 22 categorías, nos quedamos con una: con el Premio Max de Honor 2026, que ha recaído en Jesús Cimarro. En esta entrevista hablamos con el empresario y productor teatral, que actualmente es presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid.
A lo largo de su dilatada carrera ha producido y distribuido más de 250 espectáculos teatrales, muchos de ellos destacados títulos de éxito de público y crítica.
Jesús Cimarro recibirá el galardón en el teatro romano de Mérida, un escenario con mucho significado para él, ya que es director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 2012.
El teatro romano de Mérida, un espacio lleno de simbolismo para la escena clásica y la contemporánea, acoge la 29º edición los Premios Max de las artes escénicas, la cita más importante del teatro y la danza en España.
Una ceremonia que combinará música en directo, danza contemporánea e intervenciones escénicas que recorrerán algunos mitos de la dramaturgia universal. La gala será retransmitida por La 2 y el canal TVE Internacional y también por RTVE Play.
Nos hablan de ello Antonio Onetti, presidente de la SGAE, y Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Prosiguen los viajes tangenciales en furgoneta por las artes escénicas: "Los Furgonautas", Álex Ramos y Santos Sánchez (Ymedio Teatro), continúan con su Curso para ser un furgonauta (CPSUF) y llega la cuarta entrega, ATA: ¿Salir de la piel de toro con todo tu atrezzo a cuestas? ¿Fuera de la UE? ¡Facilísimo siguiendo los consejos de nuestros Furgonautas! Por cierto, ¿eres del Barça o del Madrid?
El homenaje que el Festival de Teatro Clásico de Almagro hace cada año a un destacado profesional de las artes escénicas recaerá este verano en Elisa Sanz. Con ocho premios Max en su haber y más de 150 montajes a sus espaldas, en campos tan variados como el teatro de texto, la danza o la performance, la reconocida escenógrafa y vestuarista burgalesa ha trabajado con los principales directores escénicos del país.
Magüi Mira, a sus 82 años, observa mucho y con perspectiva al pasado y al presente. En ambos reconoce intacta y sin progreso la vileza del ser humano. "Sólo hay una diferencia. Antes se mataba con una escopeta de doble cañón como la que tenía mi padre cuando salía a matar una perdiz para ver si comíamos algo. Ahora se mata con armas absolutamente sofisticadas. Pero seguimos matando para solucionar los problemas".
Blasco Ibáñez describió el peligro salvaje de la incultura en su novela La barraca (1898) a través de la tragedia de la familia Barret, pobre, forastera (aragoneses emigrados a Valencia) y acosada por los vecinos, desconfiados, insolidarios, miserables.
Tan solo se ha versionado en cine una vez. Producida en México en 1945 y con guion de Libertad Blasco Ibáñez. Pero quien piensa en La Barraca piensa en Álvaro de Luna y Marisa de Leza, protagonistas de la serie que TVE produjo en 1979.
Ahora se adapta por primera vez al teatro. Cuando Magüi mira al futuro se siente poderosa. Puede ser la única mujer directora de escena en activo con más de 80 años en España. Nos receta una vejez hiperactiva, como la suya. "Parece que se te acabó la vida creativa. No es verdad. Se puede, yo lo hago. Si lo hago yo, montones de mujeres que tenemos salud, que somos muchas, lo podemos hacer".
Esta expresión latina se utiliza para referirse al listado de personajes que aparece al inicio de un texto teatral. Además de los nombres, suele incluir un breve apunte sobre la edad o las relaciones familiares o de otro tipo, y también una breve caracterización física o de carácter, que resulta útil para la puesta en escena. En el dramatis personae, los personajes aparecen por orden de importancia. Primero aparecen los protagonistas y, a continuación, el resto, incluidos aquellos con intervenciones muy puntuales.
Inmaculada Plaza Agudo, profesora de Literatura Española (UNED).
Suena en La sala de RNE "Quien lo probó lo sabe", sección que está creada, dirigida e interpretada por Las Niñas de Cádiz. A través de esta pequeña ventana hablamos, con humor y con amor, de pequeñas realidades cotidianas de nuestro día a día como actrices de teatro. Cualquier parecido con la realidad… ¡Es pura realidad! En estas historias, los nombres han sido cambiados; las voces… No.
En esta ocasión, Manual para entender a un actor o a una actriz, escrita e interpretada por Alejandra López: Las actrices de teatro nos movemos en nuestros círculos endogámicos y confortables y vamos inventando expresiones que, poco a poco, se contagian como un virus dentro de la profesión. Nada es literal; hay que saber entenderlo. Para eso, lo más útil será escuchar este pequeño manual.
Nuestro cómplice Miguel Rabaneda lleva el micrófono rojo de La sala de RNE hasta el madrileño Teatro Amaya donde se escenifica La venganza de don Mendo con un reparto formado por Leo Washington, José Carabias, Josele Román, Carlos Manuel Díaz y Felisuco, entre otros. Producción privada con veinte intérpretes en escena, veteranos y jóvenes. Además nos hablan de otra obra, El jubilado.
Del 2 al 26 de julio se celebra el 49º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con dirección de Irene Pardo y un lema: El clásico se juega en Almagro, que vertebra toda la programación, proponiendo el teatro, el circo, la danza, la música y la cultura como un tablero donde cada obra, cada experiencia, es una jugada. Pardo viene hasta la Casa de la Radio acompañada de Pepe Viyuela, Premio Corral de Comedias, y Elisa Sanz, que recibirá un homenaje en la localidad manchega.
Del 30 de junio al 5 de julio, la localidad de Montijo, capital de las Vegas Bajas del Guadiana (Badajoz), acoge el V Festival de Teatro 'Clásicos en Santa Clara', del que nos habla Juanma Holguera, director del Teatro Nuevo Calderón y gestor cultural del Ayuntamiento de Montijo.
Del 18 al 28 de junio se celebra el 10ª Cirkorama: Festival de Circo de la Diputación de Málaga, con espectáculos, formación y acciones de mediación cultural en diferentes localidades de la provincia malagueña. Nos lo cuenta Esther Monleón, técnica de programación escénica de la administración provincial, recientemente galardonada con el Premio Lorca de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía por su labor como gestora cultural.
Continúa la exitosa gira de este espectáculo, inspirado en un hecho real, con el que Juan Carlos Rubio ha obtenido recientemente el Premio Talía a la mejor dirección. Carlos Hipólito da vida a Pau Casals en una función honda y muy entretenida a la vez que recrea la entrevista que mantuvo Pau Casals con una delegación nazi que quería convencerlo para que actuase ante el Führer.
La dama boba, de Lope de Vega, llega de nuevo a los escenarios bajo la dirección de Josep María Mestres y en una versión de Xus de la Cruz. Entre los intérpretes, Carolina Rubio, Pablo Béjar y Markos Marín, con quienes charlamos acerca del verso, el teatro, textos anhelados y giras, como la que llevará a este montaje por festivales de toda España tras su estreno, el 28 de mayo, en los Teatros del Canal de Madrid.
Rescatamos un documento del Archivo de TVE por su relevancia, su interés histórico o su conexión con la actualidad y que pone en valor al equipo de documentación y el patrimonio audiovisual de RTVE. Hace 50 años el centro de TVE en Sant Cugat produjo ‘Salomé’, dentro de la serie ‘Lletres catalanes’, que incluyó obras de autores catalanes y adaptaciones de grandes dramaturgos. Nuria Espert, vetada por TVE durante años, volvió para interpretar esa obra de Oscar Wilde, adaptada por Terenci Moix y dirigida por Sergi Schaaff. Tras su pase en el circuito catalán, el éxito fue tal que volvió a emitirse para todo el país con subtítulos en castellano unos meses después.
Mérida acogerá la gala de la 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Organizados por Fundación SGAE, la ceremonia tendrá lugar el 1 de junio a partir de las 22h, bajo la dirección de la directora, coreógrafa e intérprete extremeña Cristina D. Silveira, con más de 45 espectáculos en su haber y cuya compañía, Karlik Danza Teatro, celebra este año su 35º aniversario. Regresa a ese Teatro Romano que tan bien conoce y que simboliza la evolución y el poder del teatro, la música, la danza y el circo desde sus orígenes clásicos hasta la actualidad, y es por eso que La grandeza se eleva como el lema de esta edición.
Gwendal Stephan es un gestor cultural que apuesta por la democratización cultural desde la calle y el arte en el espacio público. Comenzó en esto viéndose como ‘creador de espectáculos vivos’ y ha acabado imaginando y dando forma a programaciones culturales con artistas que dejen huella en la memoria colectiva y en nuestro patrimonio, construidas mano a mano con la población, sin caer en la mera exhibición trabajando, por ejemplo, en el medio rural, otorgando identidad al territorio. En el último Festival TAC de Valladolid, además de compartir las creaciones de Collectif Les Survenu·es (Banquete!) y Cie. Imago (Texere), presentó también La Nouvelle Vague, una red internacional pionera de apoyo a artistas emergentes en espacios públicos formada por el festival Les AnnéesJoué (Francia), el festival Imaginarius de Santa Maria da Feira (Portugal) y el festival suizo La Plage des Six Pompes, donde nació la iniciativa en 2014, y a la que se suma el Laboratorio de las Artes de Valladolid.
“¿Algún cómico o cómica en La sala?”, implora incansable el embajador de la comedia, Jorge García Palomo. ¡Tótem a la vista! Jorge conversa con Agustín Jiménez, “ingeniero del entretenimiento”, como él mismo se ha definido. Una suerte de “navaja suiza del humor” (sic) conocido por todo el mundo. Artista poliédrico, presentador, ilustrador, actor en tele, cine y teatro y, sobre todo, referente del “stand up” en España. Especialista en temas como el cuerpo humano, el macho ibérico e incluso El Código Da Vinci, Agustín Jiménez lo mismo te construye un hilarante monólogo intelectual que se marca un berrido tronchante. Porque es un maestro desde aquella cantera colosal de Paramount Comedy y El Club de la Comedia, impulsores de un género que Jorge admira con devoción.
Pero Agustín Jiménez también ha pasado por grandes series, películas y programas de televisión y radio de este país -mejorando lo presente- y ahora está con el pódcast Pan de gambas (junto a David Puerto), actuando sin parar y dando charlas sobre el arte de la risa... Y, por supuesto, nuestro cómplice Jorge García Palomo le sigue desde los inicios y aquí conversa con él y le recuerda -entre otras cosas curiosas- sus gags en Splunge (programa de sketches que hizo con Quequé, Patricia Conde, Miki Nadal, Flo y Eva Hache), su afición por las bromas o el gran estudio de Cadis sobre el humor y las altas capacidades del que hablamos en La sala de RNE.
Un encuentro en el Auditorio de Yecla (Región de Murcia) en el preámbulo de sus célebres y multitudinarias Fiestas de San Isidro, declaradas de Interés Turístico Nacional (y ojalá pronto “Internacional”). Una entrevista justo antes de la gran gala de comedia titulada ¡Destripa la noche… o no! de la Peña Destripaterrones, cuyo protagonista fue Agustín Jiménez con la habitual colaboración al micro de nuestro ‘speaker’ Jorge García Palomo, a quien nombraron Socio de Honor y quien emplazó a la multitud a exclamar “¿Algún cómico en ‘La sala’?". Y, entonces, en el 35º aniversario de esta peña tan genuina, el gran Agustín Jiménez llenó la platea de gente y de carcajadas. ¡Bienhumorando el mundo por doquier!
Futuro (demasiado brillante para perderlo de vista) es una obra teatral de la productora "De boca en boca" que pone el foco en una realidad urgente: la salud mental de los jóvenes y su estrecha relación con las desigualdades sociales y la falta de oportunidades. Se trata de un proyecto que estos días tiene abierta una campaña de micromecenazgo en la plataforma Verkami. En Radioactivas les damos voz y apoyo porque visibilizarán una realidad que puede ayudar a muchos/as adolescentes y jóvenes que están pasando por el difícil trago de tener que "elegir" su futuro en un mundo donde cada vez hay más presión y donde están aumentando las enfermedades mentales exponencialmente entre los más jóvenes. Entrevistamos a la dramaturga de la obra, Eva Llergo, a dos de sus actores, Nadal Bin y Mario Jiménez y al autor de la música y de la banda sonora, Ignacio Ceballos.
Después, en la sección "Una chica de Cine" de la periodista Begoña del Hoyo @unachicadecine, escucharemos a Leyla Bouzid, directora de la película "Tres mujeres" que se estrenó el 22 de mayo. La película, que pasó por sección oficial del Festival de Berlín, cuenta la historia de Lilia, que de regreso en Túnez para el funeral de su tío, se reencuentra con una familia que no sabe nada sobre su vida en París, especialmente sobre la amorosa. Decidida a desentrañar el misterio que rodea la repentina muerte de su tío, Lilia se enfrenta a secretos familiares en una casa donde tres generaciones de mujeres cohabitan entre silencios y tradiciones.
Las ultimas, creación de Cross Border con texto y dirección de Lucía Miranda, se puede vivir, hasta el 21 de junio, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Hasta este espacio del Centro Dramático Nacional nos vamos para hablar con la dramaturga y directora vallisoletana acerca de la que, para ella, es su "obra más personal y también la que más investigación ha requerido (40 personas entrevistadas), una mezcla entre un teatro documental muy puro (el trabajo de verbatim que hemos hecho requiere una transcripción y encarnación de los personajes palabra por palabra) y la especulación ficticia más loca".
Del 11 de julio al 29 de agosto se desarrolla el XLI Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla. Al frente de su programación, Juan Antonio Estrada, director del Área de Cultura de la Diputación de Huelva, que nos habla también del ciclo Atrévete, en la plaza de Santa María de esta localidad onubense, sin olvidarnos de A escena, con protagonismo de creadores y artistas de la tierra.
Irene Pardo, directora del Festival de Almagro, avanza los contenidos y actividades de esta imprescindible y veraniega cita cultural. Morboria, Alberto Conejero, Teatro del Temple, Pepe Viyuela, Rakel Camacho, Joaquín Notario, Eva Rufo, Juan Mayorga, Marta Poveda… son solo algunos de los nombres de artistas y compañías que pasarán este año, del 2 al 26 de julio, por la localidad manchega, epicentro mundial del Siglo de Oro.
El pasado lunes 18 se entregaron en los Teatros del Canal de Madrid los IV Premios Talía que conceden los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España. Hablamos con algunos de los galardonados: Ruth Iniesta (La Traviata), Pilar Valdelvira (Fuenteovejuna), Juanjo Llorens (Godspell), Rocío Molina y Pablo Messiez (Calentamiento), Adrián Salcedo y Teresa Ferrer (Los Miserables), Blanca Añón (Orlando), Ángel Ruiz (El rey de la farándula), Mamen García (Caperucita en Manhattan), Nathalie Poza (Un tranvía llamado Deseo), Luis Bermejo (Los yugoslavos) y Juan Carlos Rubio (Música para Hitler). Además, escuchamos a María Galiana agradecer su Premio Talía de Honor.
El dramaturgo y director Sergi Belbel llega a Madrid con un atrevido y exitoso monólogo protagonizado por Enric Cambray que se adentra en las zonas más oscuras de ‘Hamlet’ conjugando el humor y la reflexión más profunda.
El lunes 15 de junio, el Gran Teatro Pavón de Madrid acogerá la gala de entrega de los V Premios Godot que concede la Revista Godot. El de honor recae en el actor Carlos Hipólito, con quien comparten charla José Antonio Alba, director de este medio referente para todo amante de las artes escénicas, además de nuestra cómplice, especialista en musicales, Laura Peláez, y Olga Baeza y Paloma Cortina, miembros de los jurados de danza y teatro.
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