En nuestro 'Prográmate' de esta semana, os presentamos la exposición 'Iberoamericana de Toro' en Zamora que muestra obras de mujeres en artes plásticas y visuales. Un recorrido por la producción artística de 35 creadoras contemporáneas iberoamericanas y tiene este año a Perú como país invitado. Se puede ver hasta el 16 de octubre en seis edificios emblemáticos de Toro.
Son las esculturas, pinturas y dibujos de Julio González y Pablo Picasso dialogando entre sí. La primera actividad que conmemora el medio siglo de la muerte del artista más influyente del siglo XX. Una muestra que aborda la relación de dos artistas cuya amistad cambió la historia de la escultura. Porque cuando a Picasso le encargaron el monumento homenaje al poeta Guillaume Apollinare, pensó en hacer una jaula. No hay nada más libre, decía, que el aire de una jaula. Para darle forma a esa nada recurrió a su colega escultor, orfebre y artesano Julio González. Juntos dejaron a un lado la masa y el volumen de la escultura clásica...para crear el vacío, las piezas desmaterializadas. Nacía así la escultura abstracta. Picasso aprendió de González las posibilidades de la forja y las soldaduras en hierro. Y González una línea creativa que le permitió potenciar toda su fantasía. Ese vínculo solo lo rompió la muerte de González en 1942. A su amigo del que decía que convertía el hierro en mantequilla, le dedicó estas dos obras tituladas ambas, 'Cabeza de toro'...FOTOGRAFÍA: EFE/ Luis Millán.
En nuestro 'Prográmate' de esta semana puedes curiosear esta exposición de 31 obras originales procedentes de dos colecciones privadas y 91 fotografías sobre la obra de Frida Kalho en Casa de México en España, en Madrid. Presenta los retratos más conocidos y los temas más duros de la icónica artista. Un recorrido por el trabajo, la vida y el tiempo de la pintora mejicana hasta el 30 de noviembre.
La danza ha sido un motivo de inspiración para grandes pintores y también la pintura o algún cuadro en concreto ha sido el punto de partida de coreografías maravillosas.Artistas que hayan pintado la danza ha habido muchos a lo largo de los siglos, con lo cual las pinturas de este estilo son de lo más variadas y se reparten por distintos museos y pinacotecas del mundo. Obligados a seleccionar, nos vamos a centrar en los trabajos de Joaquín Sorolla, Henri Matisse, Edgar Degás y dos cuadros que se pueden ver en el Museo del Prado de José Camarón Boronat y Francisco de Goya.
Hace 10 años que se descubrió el resultado de una polémica restauración, el 'Ecce Homo' de la iglesia de Borja en Zaragoza. La autora Cecilia Giménez, una pintora aficionada, provocó una auténtica revolución con sus pinceles que ha conseguido lafama internacional. A día de hoy el pueblo cada año llega a recibir a 45.000 turistas que pagan por ver la obra.
FOTO: EFE/TONI GALÁN
La pintura ya está seca, acabaron hace unos días...Pero si alguien jurara que este mural tiene décadas, quizá lograría confundirnos, porque en México ésta es una corriente artística centenaria...Ellos se empeñan en conservarla...Se reinvindican en un pueblo a dos horas de México D.F... Es uno de esos casos, en los que no ser el primero, te deja en desventaja... Los maestros como él, Diego Rivera, pusieron poco más que su talento, porque el Gobierno hace un siglo, les subvencionó y les facilitó espacios públicos relevantes... Los pioneros tuvieron facilidades y también una directriz: difundir el ideario de la revolución...Algo de aquello queda... No abandonan la denuncia e incorporan temas como el cambio climático o la violencia de género...
La rata que Banksy, uno de los artistas vivos que más caro se vende, pintó sobre el muro de Cisjordania para denunciar la propia existencia del muro levantado por Israel está ahora en manos de una galería en Tel Aviv. Su argumento, dice, es que ahora el mensaje del grafitero estará a la vista de de los israelíes, sin embargo, en Palestina lo ven de otra manera. Para las autoridades se trata de un robo. No es la primera vez que un grafiti de Banksy sale de Palestina a escondidas o con artimañas sospechosas.
FOTO: AP Photo/Oded Balilty
En el paso cultural de Jordi Corominas, esta semana avisitamos la Quinta del Sordo, una finca en las afueras de Madrid a la que se trasladó Francisco de Goya durante su vejez y donde realizó las obras más personales y enigmáticas de su vida: las Pinturas negras. Lo hacemos a través del cómic Goya.Saturnalia (Cascaborra Ediciones) deManuel Gutiérrez y Manuel Romero.
Los árboles en los que Agustín Ibarrola pintó su famosoBosque de Oma, en los años 80, están enfermos. Ha sido necesario buscar otro enclave que respetara la idea de la obra original. El nuevo Bosque contará con 700 árboles en los que se colorearán 33 conjuntos pictóricos. Un recorrido de más de un kilómetro que se puede empezar a recorrer. Lo hacemos con Ane Villasante.
En Toro, en Zamora, se puede visitar la segunda edición de "La Iberoamericana", una muestra que transforma edificios emblemáticos de la población. Hasta el 16 de octubre, se exponen allí más de 300 obras, con participación de 35 mujeres artistas y con Perú como país invitado.
