Siglo XV. Valencia se ha convertido en la ciudad más próspera del Mediterráneo gracias a los mercaderes que desembarcan en ella desde todo el mundo. Para ellos se idea una de las obras arquitectónicas más espectaculares que el hombre jamás haya visto: la Lonja de la Seda. Sin embargo, no todos están de acuerdo en levantar un templo para los mercaderes, y no para honrar a Dios. La nueva novela histórica de Juan Francisco Ferrándiz toma el título del espectacular edificio protagonista de la ficción: La Lonja de la Seda (Grijalbo).
Álex Escolá Gascón, es Psicólogo, Matemático, Científico y profesor de Estadística y Análisis de Datos Aplicados en la Universidad Pontifica de Comillas. Viene a nuestro programa con su libro 'Las Fronteras de lo Posible' (Editorial Vergara-Penguin Random House), un excelente trabajo en el que aborda de manera científica, temas como las experiencias cercanas a la muerte y la consciencia, entre otros. El libro recoge también el trabajo de investigación desarrollado en 13 hospitales de España y del Reino Unido, con 142 pacientes, a partir de un cribado clínico de 15.000 personas con alto riesgo de parada cardíaca y plantea un interesante debate científico sobre la consciencia y la muerte física. Hablamos con Álex de todas estas cuestiones."
El programa de radio para niños -y para toda aquel que recuerde haberlo sido- cumple 15 años y lo celebra con una de las reinas de la literatura infantil en español: Miriam Tirado. La autora de obras tan populares como El hilo invisible o Tengo un volcán se convierte en "pasajera de honor" de La estación azul de los niños (LEAN). Además, en el final del curso escolar 2025-26 leemos Esos profes a los que quiero tanto (Ed. SM). Ni que decir tiene que escuchamos la voz de los más pequeños; esta vez hablando de la amistad. ¡Gracias por formar parte de esta "familia pasajera"!
Escucha de nuevo la 'Tertulia Humanista' del 24 Horas de RNE con las reflexiones de Noor Ammar Lamarty, consultora jurídica política internacional, y Germán Cano, profesor de Filosofía y escritor. Escúchala al completo en RNE Audio.
En 1922, Federico García Lorca lee Poesías asiáticas, puestas en verso castellano de Gaspar María de Naba, conde de Noroña, publicadas en 1833. Parece ser que le cuenta a su hermano Francisco que, antes de escribir su siguiente libro de poemas, desea entrar en ese mundo de exotismo tan propio, con raigambre andaluza y una carnalidad serena en los palacios granadinos con un millón de fuentes. Emilio García Gómez siempre pensaría que García Lorca llega a esas Poesías asiáticas tras citarlas, él mismo, en el prólogo de su libro Poemas arabigoandaluces, de 1930. Lo más probable es que lo escriba entre 1930 y 1934, es decir: después del impacto radical que supone en la vida y en la obra de García Lorca su estancia en Nueva York, entre junio de 1929 y marzo de 1930. Tras ese choque frontal de abismos y caídas del hombre contemporáneo con el derrumbe económico de 1929, Lorca necesita reencontrarse con su ser arabigoandaluz y granadino, en la delicadeza de unas composiciones que lo traen de vuelta de aquel precipicio de modernidad. Así, en diciembre de 1934 publicará Casida de los ramos, en la revista madrileña Ciudad. En febrero de 1935 ven la luz, en el Almanaque literario 1935 de Guillermo de Torre, Esteban Salazar Chapela y Miguel Pérez Ferrero, Casida de la muerte clara (dedicada a Pérez Ferrero, cuyo título cambiará después por Gacela de la huida), Gacela del mercado matutino, Gacela del amor con cien años y Casida de la mujer tendida. Es el último regreso lorquiano a su esencia lejana de jardines con un eco sensual.
Junto a los emperadores de Roma había mujeres capaces de cambiar el destino del Imperio. Y el historiador Tácito lo sabía muy bien. En sus Anales aparecen Livia, Mesalina, Julia o Agripina: mujeres admiradas, temidas, amadas, odiadas, poderosísimas, moviéndose entre intrigas, amores verdaderos, matrimonios políticos, ambiciones sin límite, escándalos y luchas feroces por el poder.
A las mujeres de la primera parte del Imperio, tal como lo cuenta el historiador Tácito en sus “Anales” dedicamos este “Locos por los clásicos” con la colaboración de la latinista y profesora de la Universidad Complutense Sonia Madrid
Tácito contempla a estas mujeres con una mezcla fascinante de miedo y admiración: critica muchas veces su influencia, pero al mismo tiempo les da un protagonismo enorme. Una de grandezas de los “Anales” es que detrás de las conspiraciones y los crímenes aparece un retrato profundamente humano del poder.
Livia, la esposa de Augusto, inteligente y calculadora; Julia, destruida por la hipocresía moral del régimen; Mesalina, convertida casi en leyenda de la decadencia imperial; y sobre todo Agripina, capaz de actuar como un general junto al Rin y de desafiar a emperadores. Mujeres que Tácito describe como peligrosas… precisamente porque eran extraordinarias.
Y es que los Anales no hablan solo de Roma. Hablan de algo mucho más moderno: de cómo la ambición de poder invade las familias, los afectos, ¡todo! Y quizá por eso estas mujeres siguen pareciéndonos tan actuales dos mil años después.
Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de “Mujeres imperiales” está formada por A Natural Woman”, de Aretha Franklin; “Respect”, también de Aretha Franklin; y “You Don’t Own Me”, de Lesley Gore.
La imagen corresponde a la actriz Siân Phillips en el papel de Livia en la serie ‘Yo, Claudio’, de la BBC (1976)
La nueva novela de la escritora mexicana Valeria Luiselli, Principio, medio, fin (Feltrinelli), comienza con el viaje de una madre y su hija adolescente. Llegan a Sicilia durante un verano de vientos impredecibles, repentinas tormentas y volcanes que amenazan con entrar en erupción. La madre acaba de dejar atrás un divorcio difícil y sabe que es hora de encontrar un nuevo inicio. Por ahora el plan es: equipaje ligero y no dejar de moverse hasta que cada cosa por fin caiga en su lugar.
A inauguración dun exclusivo museo vese sacudida por un roubo e por unha morte. É o argumento da nova novela da viguesa María Oruña, titulada ‘La Cámara de las maravillas’. A escritora, raíña do misterio e con máis de dez libros publicados, volve ás librarías cunha historia de suspense ambientada en Madrid e na arte do luxo.
Nos acompaña en el estudio de Conversaciones con José María Brunet un periodista, licenciado en Filología, que ha escrito un importante libro sobre la historia de un semanario que marcó en buena medida una intensa etapa de la vida española. La obra –publicada por Península- recorre los más de cuatro decenios transcurridos desde la aparición de la revista Interviú, en 1976, hasta su cierre en 2018. El autor, Jerónimo Andreu (Cádiz, 1981), describe dicha publicación como “sinónimo de escándalo y periodismo valiente”, enmarcándola en un contexto concreto. “La España de la Transición –explica a este respecto- estaba deseosa de denunciar, reír, admirarse o simplemente comentar los pasos titubeantes de la democracia, e Interviú fue capaz de dar cabida a todas esas demandas” y de hacerlo mejor que la competencia. Pero la obra de nuestro invitado –titulada “Los desnudos y los muertos”- es mucho más que el relato de la vida en una redacción, en paralelo a los acontecimientos que recogía en sus páginas. El libro de Jerónimo Andreu levanta muchas alfombras, para contarnos episodios importantes de la lucha por el poder, revelando cuáles eran los intereses que subyacían en torno al control de algunos medios de comunicación, en un momento en el que en España nacía la televisión privada. Junto a ello, la historia de cómo se lograron determinadas exclusivas –las fotos del exdirector general de la Guardia Civil Luis Roldán en una fiesta, antes de huir del país- o cómo se consiguieron fotografías impactantes –como las de Pepa Flores, Marisol, o de Marta Chávarri- que facilitaron la venta de decenas de miles de ejemplares. El autor ha dedicado tres años a investigar todos estos aspectos de la trayectoria de la revista plasmados en 434 páginas. Nuestro invitado se enfrentó a este reto tras haber trabajado en la redacción de El País, luego como corresponsal europeo del periódico mexicano “El Universal” y más tarde como director de podcast para la plataforma Sonora, de Antena 3 Media.
La periodista Beatriz Parera presenta el libro 'El secreto' (La esfera de libros) sobre el juicio del exfiscal general del Estado, Álvaro García Ortiz. Decide escribir sobre esto porque es un ejempo de la "etapa convulsa" que se vive en España y la lucha "entre el poder ejecutivo y el judicial" desde el inicio de la legislatura. Explica que el reto ha sido "no posicionarse" y presentar los hechos de la manera "más objetiva" posible.
En 'El secreto' narra como el Gobierno evita que en cuanto sale a la luz el caso evita que García Ortiz dimita, porque sería "admitir la culpabilidad". También habla sobre el papel de Alberto González Amador, la pareja de Isabel Díaz Ayuso o de Juan Lobato, senador socialista. También reflexiona sobre como la lucha por el relato con el Gobierno y el exfiscal asegurando que todo lo que había sucedido respecto el correo que envía García Ortiz fue para defender "la verdad".
‘La palabra compartida’ es el lema que este año ha protagonizado la entrega de los Premios Tiflos de Literatura de la ONCE en sus modalidades de poesía, cuento y novela. Un encuentro entrañable, emotivo, donde la música y la literatura han ido de la mano, con el poeta Luis García Montero y el músico Quique González compartiendo músicas y letras. Y claro, no podía faltar la interpretación de Quique, guitarra en mano, con el temazo ‘Aunque tu no lo sepas’.
Como fin de fiesta de la Feria del Libro de Madrid, RTVE ha grabado un programa especial desde su stand en el propio recinto ferial para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta José Manuel Caballero Bonald. El programa cuenta con la participación del cantaor jerezano José Mercé; de su editor y amigo Jesús García Sánchez, «Chus Visor»; y de los poetas Joaquín Pérez Azaústre, Javier Rodríguez Marcos y Javier Lostalé.
Asimismo, la directora de la Feria del Libro de Madrid, Eva Orúe, hará balance de la edición de este año.
El espacio, dirigido y presentado por Ignacio Elguero, director de Iniciativas Culturales de RTVE, constituye un homenaje al escritor y Premio Cervantes José Manuel Caballero Bonald, una de las figuras esenciales de la literatura española contemporánea y uno de los intelectuales que más contribuyeron al reconocimiento cultural del flamenco. Durante el programa se repasarán su vida y su obra, así como algunas de las anécdotas compartidas con él por los invitados.
La participación de José Mercé adquiere un significado especial por los profundos vínculos que unen al artista con la figura del escritor gaditano. Mercé y Caballero Bonald coincidieron por primera vez en el ámbito profesional con motivo del disco del cantaor Bandera de Andalucía. Ambos comparten raíces jerezanas y una misma pasión por el flamenco entendido como una expresión artística, cultural y humana de primer orden.
Caballero Bonald dedicó una parte fundamental de su trayectoria intelectual al estudio, la defensa y la divulgación del arte flamenco, contribuyendo decisivamente a su dignificación en los ámbitos académicos y culturales. Entre sus aportaciones más destacadas figuran la dirección y recopilación del histórico Archivo del Cante Flamenco y la publicación de obras de referencia como Luces y sombras del flamenco, considerada uno de los ensayos fundamentales sobre este arte.
La relación entre Caballero Bonald y José Mercé estuvo marcada por el respeto mutuo y la admiración compartida por el flamenco. Ambos coincidieron en numerosos encuentros culturales y festivales, convirtiéndose en dos de los grandes embajadores de la identidad artística de Jerez. La presencia de Mercé en este homenaje representa, por tanto, un reconocimiento a la huella que el escritor dejó en el universo flamenco y a su defensa constante de los artistas y las tradiciones populares andaluzas.
José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926 – Madrid, 2021), galardonado con el Premio Cervantes en 2012, desarrolló una de las trayectorias literarias más relevantes de la literatura española de los siglos XX y XXI. Entre sus obras más destacadas figuran las novelas Dos días de septiembre, Ágata ojo de gato, Toda la noche oyeron pasar pájaros y En la casa del padre; los poemarios Manual de infractores, Diario de Argónida y Entreguerras; así como sus memorias, reunidas bajo el título La novela de la memoria.
Carlos Javier González Serrano conversa con Blanca Garí, profesora y medievalista en la Universitat de Barcelona, sobre Margarita Porete y sobre su apasionada escritura, que ha atravesado la historia sin haber perdido un ápice de profundidad e intensidad. Fue quemada en la hoguera en París en 13010 junto con su libro "El espejo de las almas simples". En contra de ciertos imperativos contemporáneos, Margarita Porete nos ayuda a reflexionar y sentir lo espiritual, y nuestra relación con lo trascendente, más allá de los goznes hegemónicos. Cuando el lenguaje aprende a callar ante el Misterio.
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