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En el 150 aniversario del nacimiento de Pau Casals, su figura resuena con una sorprendente vigencia. Su legado trasciende la música para erigirse como un referente de paz, concordia y compromiso humano. Definir a Casals en pocas palabras no es fácil, pero si hubiera que elegir una, sin duda sería "paz" que refeleja la esencia de un hombre que dedicó su vida a la defensa de la dignidad de las personas a través de su arte.

Fue un músico total. Aunque mundialmente reconocido como chelista, su talento abarcaba la dirección de orquesta, la composición y la enseñanza. Como violoncelista, marcó un antes y un después en la historia del instrumento, elevándolo a la categoría de solista.

Innovador en la técnica interpretativa, liberó la expresividad del chelo y mejoró el arqueo y la digitación. Para él, la música no eran solo notas, sino mensajes que emanaban del interior. Su redescubrimiento de las suites de Bach, que estudió durante 12 años antes de interpretarlas en público, transformó estos estudios técnicos en obras maestras.

Como director de orquesta, se distinguió por su capacidad para buscar la complicidad de cada músico, estableciendo una relación personal de afecto y entendimiento.

Consideraba la orquesta como el instrumento más grande y, como compositor, sus composiciones abarcan desde piezas para chelo y piano hasta música religiosa, canto coral y sardanas, mostrando la amplitud de su genio creativo.

Más allá de su excelencia musical, Pau Casals fue una figura de paz en el contexto internacional. A través de sus visitas y participaciones en la Organización de las Naciones Unidas, se convirtió en un referente para la reconciliación y el encuentro.

Su compromiso se manifestó en su ayuda a los refugiados en diversos conflictos, en su labor de reconciliación desde el exilio y en su firme postura contra las dictaduras y la inacción de los aliados frente al régimen de Franco.

Casals vivió gran parte de su vida en el exilio, sin poder regresar a España, pero su compromiso con la música y la defensa de los derechos humanos nunca flaqueó. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, pidió a los gobiernos que habían ganado la guerra que ayudaran a finalizar con el fascismo en Europa, especialmente en España, donde todavía permanecía la dictadura franquista.

Respondió a la negativa de los gobiernos europeos y estadounidense con un silencio musical que duró una década. En ese tiempo nunca tocó en público.

El 150 aniversario de su nacimiento es un buen momento para actualizar la obra de Pau Casals y traer su figura al presente. Su ejemplo de compromiso con causas como el desarme nuclear, la ayuda a los refugiados y la defensa de la dignidad humana interpela a las democracias y a los ciudadanos ante desafíos como la seguridad de los migrantes y la lucha contra el cambio climático.

El reconocimiento a su labor se extiende hasta uno de los salones de las Naciones Unidas en Nueva York, donde un busto de Robert Berks conmemora su figura.

En 1971, la ONU le entregó la primera medalla de la organización, en un acto donde Casals estrenó el himno de la paz que el Secretario General le había encargado. Este homenaje es un testimonio de su impacto global y de su incansable defensa de la paz a lo largo de toda su vida.

Pablo Casals falleció a los 96 años en el exilio, y sigue siendo una inspiración para jóvenes chelistas, directores y compositores. Su capacidad para unir el talento innato con una disciplina férrea, y su profunda expresividad musical, lo convierten en un referente humanista. En su casa de veraneo, en su Vendrell natal, el Museu y la Fundació Pau Casals mantienen y divulgan su legado, que todavía se está redescubriendo gracias a la digitalización de archivos históricos.

Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/el-exilio-y-la-musica-pau-casals-simbolo-universal-de-paz/

Locos por los clásicos

Medusa

A veces los monstruos más famosos de la historia esconden detrás una tragedia. Y pocos mitos han cambiado tanto con el tiempo como el de Medusa. Porque no siempre fue solo la criatura con serpientes en la cabeza capaz de convertir en piedra a quien la mirara. Ovidio, en las Metamorfosis, vio algo mucho más inquietante: detrás del monstruo había una mujer hermosa, víctima de la violencia sexual y castigada, además, por aquello que había sufrido.

En Locos por los clásicos, junto a la latinista Sonia Madrid, seguimos el viaje de Perseo hasta la guarida de las Gorgonas, la cabeza cortada de Medusa y ese poder aterrador que continúa incluso después de la muerte. Pero también descubrimos cómo el mito fue cambiando con los siglos: desde la Medusa monstruosa y primitiva de Hesíodo hasta la figura trágica, humana y casi moderna que fascinó a Ovidio y sigue llenando hoy al arte, la literatura y el cine.

Porque el mito de Medusa no solo habla del horror. Habla del miedo, de la injusticia, de la rabia y de cómo el dolor puede terminar haciendo que se convierta en un monstruo. Y quizá por eso sigue mirándonos fijamente después de más de dos mil años.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Medusa está formada por “The Blower’s Daughter”, de Damien Rice; “Sacrifice”, de Lisa Gerrard; “Days Like This”, de Van Morrison; y “Brown Eyed Girl”, también de Van Morrison.

La imagen corresponde a “La cabeza de Medusa” de Caravaggio (1597)

 

Isabel Clara Eugenia fue primogénita del rey Felipe II en su matrimonio con Isabel de Valois. Hasta la muerte de su padre, en 1598, fue tratada como posible heredera y pieza fundamental en la línea de sucesión. Tras la desaparición de Felipe, se convirtió en cosoberana de los Países Bajos y finalmente gobernadora hasta 1633, año de su fallecimiento.

En el centenario del Lyceum Club Femenino, Mara Peterssen y la historiadora Carmen Guillén recuerdan a un grupo de mujeres que fundaron esta institución pionera en nuestro país, la primera asociación cultural y laica, donde las mujeres podían reunirse, pensar, debatir, organizar actividades y participar activamente en la vida intelectual de su época.

El 24 de febrero de 1996, las fuerzas cubanas derribaron dos avionetas que volaban desarmadas operadas por miembros de Hermanos al Rescate, una organización de exiliados cubanos con sede en Miami. Estados Unidos ha imputado este miércoles al expresidente cubano Raúl Castro por su implicación en el asesinato de los cuatro aviadores.

Foto: ADALBERTO ROQUE / AFP

Entramos el Museo de Psicología de la Universidad Complutense de Madrid, un espacio que convierte la historia de esta disciplina en una experiencia cercana y didáctica. Hay cientos de piezas, cada una con su explicación, que se podrán descubrir a través de las visitas guiadas al museo.

Fede Cardelús y el escritor y actor Carlos Bardem comentan su novela ‘Badaq’, una fábula en la que una rinoceronta denuncia la codicia, el fanatismo religioso y la destrucción de la naturaleza por parte del hombre.

Mara Peterssen, el divulgador lingüístico Álex Herrero y el filólogo clásico Paco Álvarez Comesaña presentan ‘El español no nació ayer”, un libro que demuestra con ejemplos que el español se ha ido construyendo durante más de dos mil años a partir de conquistas, migraciones, malentendidos y cambios fonéticos en cadena.

Hoy queremos felicitar a Cher, que cumple 80 años.

Nacida el 20 de mayo de 1946, es una cantante, actriz, y celebridad de televisión estadounidense. Su extensa carrera como cantante, su incursión en diversos géneros musicales, así como su notable trabajo en el cine, la han convertido en una de las artistas más influyentes de la cultura pop en el mundo.

Reconocida por su voz única, su estilo extravagante y su capacidad de reinventarse, Cher es la única artista femenina que ha logrado números uno en las listas Billboard durante siete décadas consecutivas.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.

Estos días, en Mérida, es fácil encontrarse a un galeno curando a un gladiador al que acaban de herir en la arena del anfiteatro, a legionarios desfilando por el puente romano

o a unas patricias en su rutina diaria con sus siervas.

Estos días, Mérida se vuelve más romana que nunca y regresa a Augusta Emérita, 2.000 años atrás, cuando esta ciudad era capital de la Lusitania. Todo esto forma parte de Emerita Lvdica, una de las fiestas recreacionistas romanas más importante de España.

En RNE hemos querido sumarnos con un programa especial, que retransmitimos desde el Templo de Diana.

Entre los invitados: Antonio Rodríguez Osuna, alcalde; Félix Palma, director del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida; Triario, el centurión de centuriones, al que da vida Antonio Carranco y muchos otros miembros de la asociación recreacionista Ara Concordiae.

Pete townshend, guitarrista y compositor de The Who, nació un día como hoy en 1945. Este gran músico rompió y reinventó el rock and roll en la década de los 60. Porque fue él quien escribió aquella frase que se convirtió en estandarte generacional: “espero morir antes de envejecer”. Un verso que forma parte del himno eterno llamado "My Generation".

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias."

Las pasas fueron uno de los productos más valiosos de Al-Ándalus. Mientras el vino seguía consumiéndose en la España musulmana, la ambigüedad religiosa que lo rodeaba favoreció otros usos de la uva.

Las pasas —fáciles de conservar y transportar— viajaron desde Málaga, Ibiza o Dénia hasta Egipto y Siria. Aquella industria convirtió a Al-Ándalus en uno de los grandes centros productores del Mediterráneo medieval y dejó un paisaje agrícola que todavía hoy sobrevive en la Axarquía malagueña.

El antiguo palacio del Marqués de Matallana es la sede del Museo Nacional del Romanticismo. Allí podemos conocer cómo era la sociedad en la primera mitad del siglo XIX gracias a recreaciones de la vida cotidiana y las costumbres de la alta burguesía y a su interesante colección de pinturas, mobiliario y artes decorativas.

Guerrero, erudito y forjador de imperios: así fue Asurbanipal, rey de Asiria, uno de los grandes monarcas olvidados de la historia y creador de la primera gran biblioteca de la humanidad. CaixaForum Madrid nos invita a descubrir los claroscuros de este gobernante complejo y poderoso a través de una excepcional colección de piezas asirias procedentes del British Museum de Londres.

Theda Bara nació en Cincinnati en 1885 como Theodosia Burr Goodman, hija de una familia judía que nada tenía que ver con los templos egipcios que Hollywood inventaría para venderla. Antes de ser mito fue actriz de teatro, mujer ambiciosa y rostro perfecto para una industria que empezaba a comprender el poder del deseo. En 1915, con “A Fool There Was”, se convirtió en la gran vampira del cine mudo, una mujer fatal que arrastraba a los hombres a la ruina y fascinaba a un público que aún no había visto nada parecido.

Su éxito fue enorme y brevísimo. Interpretó a Cleopatra, Salomé, Carmen y otras figuras peligrosas, envuelta en una campaña publicitaria que la presentó como criatura exótica nacida entre misterios orientales. Pero detrás del personaje había una mujer profesional, disciplinada y mucho más inteligente que su leyenda. Casi todas sus películas desaparecieron en incendios y descuidos de archivo. Murió en 1955, dejando una imagen poderosa: la primera gran mujer fatal del cine, fabricada por la fantasía y sobrevivida por el mito.

Año 1902: Coronación de Alfonso XIII como Rey en las Cortes, donde jura la Constitución en presencia de representantes de casas reales europeas. Además, la reforma educativa busca un salario digno para los maestros, la Lliga Regionalista Catalana gana protagonismo en la política nacional y el Museo del Prado dedica una exposición a El Greco, que sirve para redescubrir su obra.