Teatro

• Las cuatro obras, éxitos de este siglo, revisan mitos y dan nuevos destinos a protagonistas femeninas
• Pese al auge temático, solo el 14% de las partituras del sector de los musicales son de compositoras

Juanjo Artero y Jacobo Camarena visitan Las tardes de RNE para hablarnos de El club de los poetas muertos, el espectáculo que regresa al gran escenario del Teatro La Latina de Madrid. Una historia que sigue interpelando generación tras generación: una mirada crítica a la educación, la libertad de pensamiento y el valor de atreverse a vivir y pensar por uno mismo.

Lluvia Rojo charla con Natalia Verbeke y Juan Antonio Molina sobre la parte menos glamurosa y más mundana del oficio de actor. Los miedos, las dificultades, las alternativas… En definitiva, una recopilación de consejos sobre cómo ser actriz y no morir en el intento.

En 1989, un maestro revolucionario y atípico nos enseñó que las clases podían ser diferentes. Fue en El club de los poetas muertos, la película que acabó ganando el óscar a mejor guion del año. Ahora, la historia se sube a las tablas, en Madrid, para su adaptación teatral.

• Desde la localidad pacense de Los Santos de Maimona, para el mundo
• Reivindican una mirada descentralizada de los grandes núcleos de población

Después del gran éxito de la temporada pasada, La Rosa 14 ha regresado al Teatro Pavón de Madrid. De nuevo poniéndonos delante una historia que merece ser recordada: el fusilamiento de 13 mujeres en agosto de 1939, las 13 Rosas, un terrible episodio que quizá muchos jóvenes de hoy empiezan ya a desconocer. La Rosa 14 rescata la voz de Carmen Cuesta, una de las cientos de encarceladas y juzgadas por el régimen franquista en esos días, y que compartió celda, amistad y compromiso político con las 13 fusiladas. La misión de Carmen es cumplir con lo que una de ellas pidió antes de morir: que sus nombres no se borraran nunca de la historia. El mismo compromiso con el que la autora y protagonista, Gaia Doblas, y la directora, Eva Manjón, llevan a las tablas La Rosa 14. Con ellas hablamos de una obra que quiere recordar de dónde venimos y que, en el fondo, lanza un rayo de esperanza.

Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional, repasa toda la programación de esta institución pública para el curso teatral 2026-2027. La amplia y variada oferta consta de 23 montajes, de los que 16 son estrenos absolutos, otros 9 montajes de títeres dentro del ciclo Titerescena y 58 actividades complementarias.

En 'Verborrea' seguimos a dos hermanos criados en pleno Valle de los Caídos bajo la autoridad de un padre franquista: Kike y Segis. La obra se estrena el próximo 1 de octubre en Nave 10 Matadero de Madrid. Hablamos con el director y autor de la obra, Pablo Remón; y uno de sus intérpretes, Israel Elejalde, comparte escenario con Javier Cámara, Marta Nieto y Emilio Tomé.

En 1936, un grupo de mujeres anarquistas fundaron 'Mujeres libres'. Una organización con 30.000 afiliadas que luchaban por la emancipación femenina, contra el antifascismo y la revolución social. El montaje 'Libres!!!', firmado por Andrés Lima, recuerda a esas mujeres a través de los cuplés picantes de las sicalípticas, reinas del cabaré, que compartían aquellos ideales feministas.

Eran mujeres brillantes y militantes anarquistas de la época. Escritoras, abogadas, periodistas o artistas comprometidas con su condición de mujer, libertarias y pacifistas. Lucía Saornil, Mercedes Comaposada o Amparo Poch y Gascón fundaron esta asociación que abarcó toda la Guerra Civil y se quebró con la dictadura.

'Libre!!!' mezcla historia y el espíritu de las sicalípticas. Artistas y cupletistas liberales que en tono picante e irreverente cantaban sobre la actualidad en los cabarets de Madrid o Barcelona a principios del siglo XX.

FOTO: Laura Ortea

Lunáticas en RNE

• La obra, que se estrena en el Teatro de La Abadía de Madrid, recupera la historia de la organización anarcosindicalista Mujeres Libres
• En Lunáticas en RNE, Mamen Asencio habla con el director de Libres!!!, Andrés Lima, y una de las actrices, Laura Galán

Desde hace nueve ediciones, cada mes de septiembre, las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España convierten sus centros históricos en espacios de encuentro entre memoria arquitectónica, ciudadanía y creación contemporánea. El gestor cultural Lorenzo Pappagallo, director artístico, dos da el detalle de programaciones especiales en escenarios no convencionales para las escénicas de manos de artistas y compañías como Mattia Russo y Antonio de Rosa (Kor'sia), y el estreno de Jogler en Cáceres (Foro de Balbos) y posterior viaje hasta China, Gijón y Braga, y María del Mar Suárez, La Chachi, con Los inescalables Alpes. Buscando a Currito en Mérida (Templo de Diana), con próximos bolos en Suiza y Francia.

Roberto Enríquez, Pilar Castro y Ángela Cremonte protagonizan un nuevo montaje de este exitoso clásico a las órdenes de David Serrano, que ha querido extraer la trama de su marco histórico para potenciar su universalidad y vigencia.

Nuestra cómplice Lola Barroso prosigue con su sección “Silbando entre bastidores”, donde propone acercamiento a Moby Dick y al Teatro Romea de Murcia, además de hablarnos de próximas funciones de La pasión infinita.

• Dueso participó en series de televisión como Cuéntame cómo paso
• Su último poemario públicado es Som cavalls d’escuma en camps de menta

Marisol García Abraham avanza Afanador, del Ballet Nacional de España, aperitivo del 30º Avance Festival Temudas en Las Palmas de Gran Canaria; Juan Díaz protagoniza El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes y fue uno de los actores de la película Noviembre (Achero Mañas, 2003); Carmen Linares presenta su próximo concierto en el Teatro del Soho en Málaga; también estará en el concierto homenaje a Carlos Cano en Granada y en Cosmopoética, en Córdoba. De todo tenéis más detalles en La sala de RNE.

• El autor catalán ha sido galardonado por La brama del cérvol (una experiència única en un marc incomparable)
• Fundador de la compañía de teatro independiente La Calòrica también es docente y guionista

Un texto de Alberto Conejero, dramaturgo inspirador de 'La bola negra' de los Javis, abre la temporada del Teatro de la Abadía de Madrid. Se trata del monólogo 'Leonor' protagonizado por Natalia Huarte basado en la vida de la pintora y escritora surrealista Leonora Carrington.

FOTO: EFE/T. La Abadía/Susana Martín

La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida llega a su fin. Esta importante cita cultural, que cuenta con el apoyo del Inaem, es la más longeva y la que más espectadores reúne cada verano en el mapa teatral. Su director, Jesús Cimarro, hace balance de todo lo que ha acontecido en la capital extremeña a lo largo de estos dos meses.

El 24 Horas de RNE estrena una nueva sección de cultura, dirigida por la periodista Marta García Miranda, que cada viernes acercará durante media hora a creadoras y creadores y se propone ir más allá del “escaparate” cultural para abordar también los procesos y las condiciones en las que se crean las obras. Para inaugurarla, García Miranda ha conversado con Alba Flores, Nüll García y Laura Galán, protagonistas, junto a la pianista Eva Valdelomar, de LIBRES!!!, un "cabaré anarcosicalíptico" escrito por Esther Carrodeguas y dirigido por Andrés Lima.

Las tres actrices han explicado cómo el montaje ha recuperado a la asociación anarquista Mujeres Libres y su lucha por la emancipación, la educación y la independencia de las mujeres, al tiempo que ha trazado una genealogía de mujeres libertarias a lo largo de la historia. Flores, García y Galán han interpretado a las fundadoras de la organización y a otros personajes, y han reivindicado el espíritu de unas mujeres cuyas reivindicaciones siguen resultando actuales: "Tenemos que seguir bebiendo de ellas porque estamos ahí en un punto difícil". También han hablado de un proceso creativo que ha intentado reducir las jerarquías y de una obra que defiende una utopía ligada a la alegría, la libertad y las ganas de vivir: “Una utopía o es alegre o no es”. LIBRES!!! se estrena el 11 de septiembre en el Teatro de la Abadía.

Las tardes de RNE

• El actor se pasa por Las tardes de RNE para hablar sobre Se nos fue de las manos, obra que ya ha llegado a los Teatros Luchana
• Una comedia que indaga en la culpa y en el empeño casi irracional por sacar adelante un proyecto