El Teatro Español abre la temporada en su sala pequeña con la reposición de ‘El nudo gordiano’, una espléndida obra de Johnna Adams, muy aplaudida la temporada pasada, que tiene a Eva Rufo y María Morales como protagonistas, bajo la dirección de Israel Elejalde.
Las mañanas de RNE
Russafa Escènica celebra l'edicio´16 fins diumenge. Són vint-i-tres funcions, deu d'elles es fan en espais no convencionals com una cafeteria o una botiga. Això permet als artistes comunicar-se amb els espectadors d'una forma diferent.
Personas, lugares y cosas, la adaptación de Pablo Messiez de la obra de Duncan Macmillan, ha vuelto al Teatro Español de Madrid, después de agotar localidades la temporada pasada. Irene Escolar vuelve a fusionarse con Emma, una actriz con problemas de adicción que ingresa en un centro de desintoxicación. "Esta función habla de un vacío que todos sentimos, aunque no tengamos un consumo problemático", nos dice Irene, que asegura que este papel es "de las cosas más exigentes que he hecho nunca", y con el que ha sentido "la conexión más grande con el público" de su carrera. Irene Escolar reconoce que, en una sociedad que "nos está arrasando", "ir al teatro es una forma de escuchar: es un acto revolucionario y muy sanador". La obra se puede ver en el Teatro Español hasta el 18 de octubre, y después saldrá de gira por ciudades como Sevilla, Girona, Murcia o Bilbao.
Menos brillo y más calle. Lluvia Rojo se sienta a conversar con María Adánez y Kike Vargas sobre todo lo que no te cuentan de ser actor: las malas rachas, las dudas y las piruetas para llegar a fin de mes. Pura realidad para entender cómo ser actriz y no morir en el intento.
El 25 de marzo de 2006 nos dejaba una artista enorme, Rocío Dúrcal, a la que siempre ha admirado el autor, director, dramaturgo y productor Juan Carlos Rubio. Estrella del cine y la canción, con aplaudidas incursiones en el teatro, se fue demasiado pronto, pero su legado —sus películas, sus canciones— continúa acompañándonos veinte años después. Rubio y la mayor de sus hijas, la también actriz Carmen Morales, habiendo hecho juntos El novio de España y Querida Agatha Christie, dieron vueltas a la idea de rendir homenaje a María de las Heras de los Ángeles Ortiz, Marieta, Rocío Dúrcal, querida y recordada por generaciones muy distintas en España y América, y así nace Inolvidable, un viaje en el que Carmen tiene a Alejandro Vera como compañero en escena.
Ha comenzado la octava edición de Camino Escena Norte, de la que nos habla su coordinadora, Nerea Soto Gutiérrez, proyecto de intercambio cultural a través de las artes escénicas entre Galicia, Cantabria, Euskadi, Navarra, La Rioja y Asturias, protagonista este año del Foco.
La serie de poscast sobre Memoria y retos de España se centra esta vez en un trabajo de investigación, documentación y análisis realizado a lo largo de cinco años por un profesor de enseñanza secundaria interesado en un episodio sumamente cruel ocurrido en plena Segunda Guerra Mundial. El hecho estudiado es el relativo al rodaje de una película dirigida por la célebre cineasta alemana Leni Riefenstahl, autora de diversos documentales y largometrajes sobre Adolf Hitler y el nazismo, siempre con gran dominio de la técnica cinematográfica y propósito propagandístico. El título de este film fue Tiefland, Tierra baja en alemán, denominación copiada a su vez de una de las obras más importantes de la historia del teatro catalán, Terra baixa, de Àngel Guimerà. Es un drama que ensalza el valor de los sentimientos nobles frente a los abusos de poder. Riefenstahl no pudo rodarla en España y lo hizo en los Alpes, para lo cual se valió de varias decenas de extras de etnia gitana a los que el régimen nazi había recluido en campos de trabajo. Nuestro invitado es el profesor Raimon Maideu (Ripoll, 1964), quien ha escrito un libro publicado por la editorial Çtrencada, titulado La terra baixa d Auschwitz, el campo de concentración en que acabaron casi todos los intervinientes en la película. La mayor parte de ellos fueron asesinados durante su cautiverio en este lugar. Sobre la obra de Guimerà se han hecho otras películas y varias óperas en circunstancias más normales. El valor del estudio del profesor Maideu reside entre otros factores en su aportación como denuncia de lo que la filósofa e historiadora alemana Hannah Arendt llamó la banalidad del mal, consistente en este caso en la utilización de varias decenas de gitanos perseguidos por razones de discriminación étnica para representar una obra teatral que alcanzó prestigio universal precisamente por ensalzar una historia de rebeldía frente al abuso de poder y la discriminación de los vulnerables o sencillamente pobres.
Miguel Cuerdo, veterano profesional de las artes escénicas y amigo de La sala de RNE, prosigue como cómplice con "Tengo un plan: Diálogos de producción teatral", una sección que recibe, en la Casa de la Radio, a Fernando Delgado, director de producción del Centro Dramático Nacional.
Atención Obras
Dirigida por Alfredo, esta coproducción del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya se despedirá para siempre del público en Barcelona. El actor Jesús Noguero, uno de sus protagonistas, habla de su experiencia en este exitoso montaje y de algunos otros proyectos en los que está inmerso, como es la puesta en escena de un 'Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín' que dirigirá junto a Vanessa Rasero.
En el '24 Horas de RNE' de Lara Hermoso hablamos con Alberto Cortés. Lleva toda una vida dedicada al teatro para da el salto a la gran pantalla con 'La bola negra' la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo inspirada en Federico García Lorca en la que el malagueño da vida precisamente al poeta:
"Fue un impacto fuerte", reconoce sobre verse caracterizado como él. Explica que la oportunidad le llegó por redes sociales y se muestra prudente ante la posibilidad de ir a los Oscar, pero sí que asegura que sería conectar con su yo "adolescente". Cortés también está inmerso en el 'El corazón de Ester' una obra de teatro donde aborda el agotamiento a través del amor
La bola negra se estrena el 25 de septiembre
Llega una nueva versión del musical de la Familia Addams más irónico, cruel y emotivo. La excentrica y entrañable familia que convierte la oscuridad en humor y hace de ser diferente su forma de vida, renace para una nueva generación.
FOTO: EFE/ZIPI
Del 23 de septiembre al 31 de octubre se celebra el 35º FIOT, Festival Internacional Outono de Carballo (provincia de A Coruña), con dirección de Alberto Sueiro (Asociación Cultural Telón y Aparte) y en colaboración con el ayuntamiento de una localidad que ve como sus espacios, tanto el Auditorio Pazo da Cultura, como la calle y establecimientos, se llenan de propuesta de teatro, circo, danza, humor... Secciones como Rúa dos Contos, O.T.N.I., Teatro de Rúa, Micro-Escenas Metro Cadrado, Fiotiño, Fioteen y FIOT en Ruta reciben a creadoras como María Velasco, dramaturga y directora de Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, y Esther F. Carrodeguas, autora de Libres!!!
Volvemos a Las Palmas de Gran Canaria de manos del 30º Festival TEMUDAS, teatro, música, danza y circo en las plazas y parques, junto al océano, hasta el sábado 26. Nos instalamos en un estudio de RNE comandado por Yovanka Ramírez Sierra, invitados por Marisol García Abraham, directora artística, y el ayuntamiento de Las Palmas, con Josué Íñiguez Ollero, concejal de Cultura, y con la coordinación de invitados de Mónica Hidalgo Mateo.
Tras escuchar a Daniel Abreu (Selva) y Txema Muñoz (Gota), recibimos a creadores canarios o radicados en las islas: Rocío Pozo (Liberté ‘El despertar del ser’), Celeste Ayus Motta (El Jablero Cía. de Danza, Plumáticas), Ian Garside y Cristina Pérez Sosa (Peso Producciones, Esperando a Beckett), Aurora Jara (Choriza), Elisabet Spin y Alba Blanco (Entropías Imposibles Teatro, Popis & Pupas, agentes de la ITV del universo), Fabián Lomio (Cenadefindeaño. Resonare) y Germán Arias, director artístico de la Banda Sinfónica Municipal, que nos habla de We will rock you 3.0.
Ha comenzado la octava edición de Camino Escena Norte, de la que nos habla su coordinadora, Nerea Soto Gutiérrez, proyecto de intercambio cultural a través de las artes escénicas entre Galicia, Cantabria, Euskadi, Navarra, La Rioja y Asturias, protagonista este año del Foco.
Alessandra García nos da pista acerca de su nuevo estreno, ¿Tú sabes lo que es una posidonia? en el Teatro del Soho de Málaga; Helena Burgos nos lleva hasta Libres!!! en el Teatro de La Abadía de Madrid; Ane Gabaraín lleva al Teatre Apolo de Barcelona Cantando bajo las balas; La Casa Encendida presenta del 22 al 27 Ídem 2026. Encuentro de artes vivas y comunidades, comisariado por Rolf Abderhalden bajo el lema Ecotopías; Jorge García Palomo grita lo de “¿Algún cómico en La sala?” y aparecen Mario Velasco y Dani Piqueras; y Como una sonrisa entra en las “Palabras a escena” de Leticia Audibert.
“¿Algún cómico o cómica en La sala?”, plantea -para no perder las buenas costumbres- el embajador de la comedia, Jorge García Palomo, y, a su vera, dos nombres propios del “stand up” en España, bregados en multitud de salas y programas: Dani Piqueras y Mario Velasco. Los protagonistas, entre otras cosas, han creado el Festival de Comedia de Majadahonda (Madrid), celebrado en Escenarte y punto de encuentro de humoristas excelentes: desde Iggy Rubín, Paula Púa y Nacho García hasta Elena Beltrán, Danny Boy, Mary G, Jose Cabrera y David Gons. Y, precisamente, del talento imparable en torno a los monólogos, Dani Piqueras y Mario Velasco saben un poco. ¿Y cómo es organizar un sarao de “stand up” cual hombres orquesta, haciendo de todo? ¿Cómo vislumbran el arte del humor esta temporada? “Lo maravilloso que tiene la comedia es que te da un espacio para que muestres tus peculiaridades”, reflexionan en La sala de RNE junto a Jorge García Palomo.
Bestseller, la obra que Lorca nunca escribió es una sátira sobre las redes sociales, la obsesión por hacerse viral y la mercantilización de la literatura. Dirigida por Gabriel Olivares e interpretada por Nacho Guerreros, Ana Arias, Rebeca Sala y Andrea Alvarado, está en cartel en el Teatro Pavón de Madrid hasta el 27 de septiembre.
Los actores Jesús Noguero y Vanessa Rasero dirigen ‘Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín’, de Federico García Lorca. Con este montaje, además, comienzan una nueva andadura con compañía propia, llamada La Filástica y formada, junto a ellos dos, por Rocío Suárez de Puga y Santiago Aguilera.
