Teatro

• Las dos actrices hablan de su última obra, Redess, una experiencia interactiva en el teatro
• No te pierdas el videopódcast Mi persona favorita en RTVE Play

En el estudio de Conversaciones con José María Brunet recibimos la visita de un empresario y productor teatral de fama y prestigio internacional. La revista Forbes le ha incluido en su lista de las cien mentes más creativas del planeta, a modo de balance y síntesis de sus aportaciones al mundo de la escena y el espectáculo en las últimas cuatro décadas. Nuestro invitado es Jesús Cimarro (Ermua, Vizcaya, 1965), presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid, y también de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Pertenecen a esta última entidad más de 650 empresas del sector, lo que hace que se la defina como “la CEOE del teatro”, ya que entre otras funciones negocia los convenios colectivos. Jesús Cimarro es asimismo director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 2012. El éxito de su gestión se refleja en que ha pasado de 42.000 a 174.000 espectadores. Fue Iván Redondo, en los tiempos en que ocupó el cargo de director del Gabinete de la Presidencia del Gobierno de la Junta de Extremadura, quien le propuso para dicho puesto. El presidente extremeño era entonces José Antonio Monago, del PP. Luego, nuestro invitado se mantuvo en el cargo durante las presidencias de Guillermo Fernández Vara, del PSOE, y de María Guardiola, del PP. El dato ilustra una característica de su personalidad y su gestión. Jesús Cimarro ha mantenido siempre una relación de respeto hacia los responsables políticos, por su especial aprecio hacia su labor. Dice a este respecto que “la política es una actividad que cambia muchas veces la vida de la gente”. Este modo de entender su labor y colocarse en el mundo le ha permitido generar consenso en su entorno, también en el ámbito académico, como autor de un manual de producción teatral de 800 páginas. Nos interesa el testimonio de nuestro invitado sobre cómo el trabajo abnegado y el afán de concordia son el camino más recto hacia el reconocimiento y el éxito.

La Habana, 1596. La Inquisición española ordenó que 60 marineros, acusados de sodomía, fueran arrojados vivos a un horno de cal. Este hecho histórico ha inspirado al director y dramaturgo Ian Loren para escribir y dirigir la obra de teatro '60 sodomitas a los cuales hice quemar'. Con él vamos a hablar. Y el 2 de mayo fue el Día de la Lucha Contra el Acoso Escolar. Más de la mitad de las personas LGTBI+, entre 18 y 24 años, ha sufrido algún acto de odio durante la etapa de educación secundaria. Con Cristina Karen Pallás, de la Federación Estatal, vamos a encontrar algunas pautas para empezar a prevenir y abordar el acoso escolar.

El Teatro Calderón de Valladolid estrena 'La bella salvaje', una obra que compuso el italiano Antonio Salieri hace más de 200 años y que había caído en el olvido sin haberse representado hasta la fecha.

Después de su exitoso estreno en el Teatro María Guerrero de Madrid, el espectáculo 'La última noche con mi hermano' continúa su periplo por otros escenarios de España. La protagonista, Nuria Mencía, habla de su trabajo en esta producción del Centro Dramático Nacional (CDN) y repasa su brillante y ya larga trayectoria, en la que ha concedido tanta importancia siempre a lo humano como a lo estrictamente profesional.

• El músico gallego repasa su trayectoria y adelanta su nueva gira
• Sábado 2 de mayo, a las 18:20 en La 2 y RTVE Play

Y a la calle nos vamos con ferias, festivales, muestras y citas escénicas que recuperan con teatro, circo, danza, música, instalaciones y demás el espacio público: Marcelino Martín nos habla del 24º Festival Internacional de Artes en la Calle Mueca en Puerto de la Cruz (Tenerife), del 7 al 10 de mayo; Zuriñe Cuesta nos traslada al 26º Umore Azoka. Feria de Artistas Callejeros de Leioa (Bizkaia), del 14 al 17 de mayo; Cristina Cazorla codirige, junto con Alba Sarraute, la 30ª Fira Trapezi de Reus, Fira del Circ de Catalunya (Tarragona), del 13 al 17 de mayo; Juan Herrero y Charo Arconada están al frente del 27º TAC. Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, del 20 al 24 de mayo; y Lorena Benot es la directora artística del 24º Festival Internacional de Danza Contemporánea Cádiz en Danza, del 6 al 13 de junio.

• En la categoría de danza destacan Faula, No y Zorra dorada
• Los premios se entregarán el próximo 1 de junio, en el Teatro Romano de Mérida

Nos reencontramos con las coreógrafas, directoras y gestoras cultural Inma García & Meritxell Barberá. Acaban de estrenar en Les Arts, en el 39º Festival Dansa València, el montaje escénico y musical Las hijas de Bernarda, ya en gira. Ellas están al frente de Taiat Dansa, compañía nacida en 2003, y son promotoras y directoras artísticas del Festival 10 Sentidos de Valencia, que celebra su 15ª edición del 14 al 26 de mayo.

• Del ballet clásico a la vanguardia: el mapa completo de los escenarios que celebran el movimiento
• Presentamos una guía con los horarios y citas clave para disfrutar de la danza durante los meses de abril y mayo

Del 1 al 4 de junio se celebra la XXXV Fira d’Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana – Mostra de Teatre d’Alcoi, con dirección artística de Josep Policarpo y un programa repleto de propuestas de teatro, circo, danza, artes de calle, etc.

23 de febrero de 1984, una fecha marcada en la población portuense: un gran incendio acabó con el Teatro Principal de El Puerto de Santa María (Cádiz). Más de cuarenta años después, el escenario del Teatro Pedro Muñoz Seca se convertirá , el sábado 16 de mayo, en una puerta de entrada a la memoria compartida gracias a Nuestro Teatro Principal: Homenaje a la cultura portuense, mucho más que un proyecto escénico con texto y dirección de Jesús Lavi Peinado, con un elenco formado, entre otros, por Chema Noci y Eva Rodríguez (que aparecen junto con sus compañeros en esta imagen de Moi Fernández).

Nos acerca nuestra cómplice Patricia Estremera hasta un teatro de denuncia y conciencia social por la igualdad y la visibilidad, un teatro que pone el foco en la realidad de la homosexualidad y en la persistencia de la homofobia en el mundo actual. A través de las voces de creadores y activistas como David Tortosa, Nando J. López, Nicolás Gaude, Gustavo del Río y Juan Caballero, reflexionamos sobre la distancia que existe entre la visibilidad y la verdadera igualdad, y reivindicamos un teatro que incomoda, cuestiona y da voz a quienes han sido silenciados.

“¿Algún cómico o cómica en La sala?”, tantea con vehemencia el embajador de la comedia, Jorge García Palomo, que trae oro molido: ¡YLLANA, con mayúsculas! No hay palabras -nunca mejor dicho con los genios del humor gestual- para definir a la compañía Yllana, que este 2026 está de aniversario: ¡35 años de excelencia! Y Jorge fue a disfrutar con Gool, uno de los éxitos recientes. Otro golazo por la escuadra, esta vez, en torno al mundo del fútbol. Y allí, en el Teatro de Galapagar (Comunidad de Madrid), una de las paradas de la gira imparable de Yllana, charló con los ‘cracks’ (argot futbolero) Rubén Hernández, Susana Cortés, Edu Ferrés y Toto Curcio, parte del elenco de Gool (¡abrazos a César Maroto!). Un encuentro trepidante en el terreno de juego teatral donde juntos reflexionan, ríen y celebran el cumpleaños feliz de Yllana. Mitos. Comedia en estado puro desde 1991.

¡Bienhumorando el mundo con Yllana en La sala de RNE! ¡Ojo al dato! Más de 40 espectáculos, premios por doquier, más de 16.000 representaciones en medio centenar de países y cerca de 6 millones de espectadores hasta hoy… Pero, sobre todo, un legado de talento, arte, hitos escénicos y carcajadas universales. Así, nuestro cómplice Jorge García Palomo -incondicional de Yllana desde tiempos del Teatro Alfil, donde conoció a un tal Daniel Galindo y a Rosa Arroyo- se suma a esta gran fiesta. Una fiesta que tiene un “bonus track” con palabras de David Ottone, uno de los fundadores de la compañía, y el mismísimo tótem del deporte Leo Messi. ¡Con los mejores deseos a todo el equipazo de la familia Yllana! Agradecido y emocionado, exclama: “¡Viva la comedia!”.

¿Podemos elegir de quién nos enamoramos o es algo que se nos escapa, que no podemos controlar? Es una pregunta difícil de responder que intentan resolver estos días en Madrid en la obra de teatro El Efecto.

Sus dos protagonistas se someten a un ensayo clínico para probar un antidepresivo y mientras toman el fármaco se enamoran. Pero lo que sienten ¿es fruto del amor o efecto del fármaco?

Objetos encontrados- es una dramaturgia original de Queralt Riera estrenada en Barcelona con motivo del 9M, el Día de las Personas Desaparecidas sin causa aparente. Dialogamos con la autora sobre las cinco historias que relata de manera separada pero unidas por el hilo de la ausencia: las de Adelina, Caroline, Isidre y Dolors, Mónica y Pitu (Cristina Bergua). En el escenario tres actrices femeninas que componen una suerte de coro griego sobre un fondo de imágenes de la persona desaparecida.

• La intérprete Lucía Quintana presenta Tras el ensayo, la nueva obra que protagoniza en el Teatro Español
• La actriz recuerda en Atención obras a su padre, el gran actor Juan Antonio Quintana, con quien debutó a los 11 años

Lola Barroso nos trae de nuevo su sección “Silbando entre bastidores”, dedicada en esta ocasión a la amistad entre María Callas y Pasolini, además de supersticiones en el mundo del teatro.

En el 10º aniversario de la muerte de Francisco Nieva, el Teatro Fernán Gómez organiza en colaboración con el Centro Dramático Nacional (CDN) una exposición que rinde homenaje al autor manchego recordando uno de los montajes más célebres que se hayan visto de una obra suya. Estrenada en 1997 bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, 'Pelo de tormenta' llegó a los escenarios después de años de censura en una espectacular producción del CDN que aún hoy llamaría la atención por su ambición y opulencia en todos los órdenes artísticos.

• La última obra del joven director grecoalbanés llega a Madrid
• Mami puede verse en los Teatros del Canal este 24 y 25 de abril