Del 18 al 28 de junio se celebra el 10ª Cirkorama: Festival de Circo de la Diputación de Málaga, con espectáculos, formación y acciones de mediación cultural en diferentes localidades de la provincia malagueña. Nos lo cuenta Esther Monleón, técnica de programación escénica de la administración provincial, recientemente galardonada con el Premio Lorca de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía por su labor como gestora cultural.
Continúa la exitosa gira de este espectáculo, inspirado en un hecho real, con el que Juan Carlos Rubio ha obtenido recientemente el Premio Talía a la mejor dirección. Carlos Hipólito da vida a Pau Casals en una función honda y muy entretenida a la vez que recrea la entrevista que mantuvo Pau Casals con una delegación nazi que quería convencerlo para que actuase ante el Führer.
La dama boba, de Lope de Vega, llega de nuevo a los escenarios bajo la dirección de Josep María Mestres y en una versión de Xus de la Cruz. Entre los intérpretes, Carolina Rubio, Pablo Béjar y Markos Marín, con quienes charlamos acerca del verso, el teatro, textos anhelados y giras, como la que llevará a este montaje por festivales de toda España tras su estreno, el 28 de mayo, en los Teatros del Canal de Madrid.
Rescatamos un documento del Archivo de TVE por su relevancia, su interés histórico o su conexión con la actualidad y que pone en valor al equipo de documentación y el patrimonio audiovisual de RTVE. Hace 50 años el centro de TVE en Sant Cugat produjo ‘Salomé’, dentro de la serie ‘Lletres catalanes’, que incluyó obras de autores catalanes y adaptaciones de grandes dramaturgos. Nuria Espert, vetada por TVE durante años, volvió para interpretar esa obra de Oscar Wilde, adaptada por Terenci Moix y dirigida por Sergi Schaaff. Tras su pase en el circuito catalán, el éxito fue tal que volvió a emitirse para todo el país con subtítulos en castellano unos meses después.
Mérida acogerá la gala de la 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Organizados por Fundación SGAE, la ceremonia tendrá lugar el 1 de junio a partir de las 22h, bajo la dirección de la directora, coreógrafa e intérprete extremeña Cristina D. Silveira, con más de 45 espectáculos en su haber y cuya compañía, Karlik Danza Teatro, celebra este año su 35º aniversario. Regresa a ese Teatro Romano que tan bien conoce y que simboliza la evolución y el poder del teatro, la música, la danza y el circo desde sus orígenes clásicos hasta la actualidad, y es por eso que La grandeza se eleva como el lema de esta edición.
Gwendal Stephan es un gestor cultural que apuesta por la democratización cultural desde la calle y el arte en el espacio público. Comenzó en esto viéndose como ‘creador de espectáculos vivos’ y ha acabado imaginando y dando forma a programaciones culturales con artistas que dejen huella en la memoria colectiva y en nuestro patrimonio, construidas mano a mano con la población, sin caer en la mera exhibición trabajando, por ejemplo, en el medio rural, otorgando identidad al territorio. En el último Festival TAC de Valladolid, además de compartir las creaciones de Collectif Les Survenu·es (Banquete!) y Cie. Imago (Texere), presentó también La Nouvelle Vague, una red internacional pionera de apoyo a artistas emergentes en espacios públicos formada por el festival Les AnnéesJoué (Francia), el festival Imaginarius de Santa Maria da Feira (Portugal) y el festival suizo La Plage des Six Pompes, donde nació la iniciativa en 2014, y a la que se suma el Laboratorio de las Artes de Valladolid.
“¿Algún cómico o cómica en La sala?”, implora incansable el embajador de la comedia, Jorge García Palomo. ¡Tótem a la vista! Jorge conversa con Agustín Jiménez, “ingeniero del entretenimiento”, como él mismo se ha definido. Una suerte de “navaja suiza del humor” (sic) conocido por todo el mundo. Artista poliédrico, presentador, ilustrador, actor en tele, cine y teatro y, sobre todo, referente del “stand up” en España. Especialista en temas como el cuerpo humano, el macho ibérico e incluso El Código Da Vinci, Agustín Jiménez lo mismo te construye un hilarante monólogo intelectual que se marca un berrido tronchante. Porque es un maestro desde aquella cantera colosal de Paramount Comedy y El Club de la Comedia, impulsores de un género que Jorge admira con devoción.
Pero Agustín Jiménez también ha pasado por grandes series, películas y programas de televisión y radio de este país -mejorando lo presente- y ahora está con el pódcast Pan de gambas (junto a David Puerto), actuando sin parar y dando charlas sobre el arte de la risa... Y, por supuesto, nuestro cómplice Jorge García Palomo le sigue desde los inicios y aquí conversa con él y le recuerda -entre otras cosas curiosas- sus gags en Splunge (programa de sketches que hizo con Quequé, Patricia Conde, Miki Nadal, Flo y Eva Hache), su afición por las bromas o el gran estudio de Cadis sobre el humor y las altas capacidades del que hablamos en La sala de RNE.
Un encuentro en el Auditorio de Yecla (Región de Murcia) en el preámbulo de sus célebres y multitudinarias Fiestas de San Isidro, declaradas de Interés Turístico Nacional (y ojalá pronto “Internacional”). Una entrevista justo antes de la gran gala de comedia titulada ¡Destripa la noche… o no! de la Peña Destripaterrones, cuyo protagonista fue Agustín Jiménez con la habitual colaboración al micro de nuestro ‘speaker’ Jorge García Palomo, a quien nombraron Socio de Honor y quien emplazó a la multitud a exclamar “¿Algún cómico en ‘La sala’?". Y, entonces, en el 35º aniversario de esta peña tan genuina, el gran Agustín Jiménez llenó la platea de gente y de carcajadas. ¡Bienhumorando el mundo por doquier!
Futuro (demasiado brillante para perderlo de vista) es una obra teatral de la productora "De boca en boca" que pone el foco en una realidad urgente: la salud mental de los jóvenes y su estrecha relación con las desigualdades sociales y la falta de oportunidades. Se trata de un proyecto que estos días tiene abierta una campaña de micromecenazgo en la plataforma Verkami. En Radioactivas les damos voz y apoyo porque visibilizarán una realidad que puede ayudar a muchos/as adolescentes y jóvenes que están pasando por el difícil trago de tener que "elegir" su futuro en un mundo donde cada vez hay más presión y donde están aumentando las enfermedades mentales exponencialmente entre los más jóvenes. Entrevistamos a la dramaturga de la obra, Eva Llergo, a dos de sus actores, Nadal Bin y Mario Jiménez y al autor de la música y de la banda sonora, Ignacio Ceballos.
Después, en la sección "Una chica de Cine" de la periodista Begoña del Hoyo @unachicadecine, escucharemos a Leyla Bouzid, directora de la película "Tres mujeres" que se estrenó el 22 de mayo. La película, que pasó por sección oficial del Festival de Berlín, cuenta la historia de Lilia, que de regreso en Túnez para el funeral de su tío, se reencuentra con una familia que no sabe nada sobre su vida en París, especialmente sobre la amorosa. Decidida a desentrañar el misterio que rodea la repentina muerte de su tío, Lilia se enfrenta a secretos familiares en una casa donde tres generaciones de mujeres cohabitan entre silencios y tradiciones.
Las ultimas, creación de Cross Border con texto y dirección de Lucía Miranda, se puede vivir, hasta el 21 de junio, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Hasta este espacio del Centro Dramático Nacional nos vamos para hablar con la dramaturga y directora vallisoletana acerca de la que, para ella, es su "obra más personal y también la que más investigación ha requerido (40 personas entrevistadas), una mezcla entre un teatro documental muy puro (el trabajo de verbatim que hemos hecho requiere una transcripción y encarnación de los personajes palabra por palabra) y la especulación ficticia más loca".
Del 11 de julio al 29 de agosto se desarrolla el XLI Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla. Al frente de su programación, Juan Antonio Estrada, director del Área de Cultura de la Diputación de Huelva, que nos habla también del ciclo Atrévete, en la plaza de Santa María de esta localidad onubense, sin olvidarnos de A escena, con protagonismo de creadores y artistas de la tierra.
Irene Pardo, directora del Festival de Almagro, avanza los contenidos y actividades de esta imprescindible y veraniega cita cultural. Morboria, Alberto Conejero, Teatro del Temple, Pepe Viyuela, Rakel Camacho, Joaquín Notario, Eva Rufo, Juan Mayorga, Marta Poveda… son solo algunos de los nombres de artistas y compañías que pasarán este año, del 2 al 26 de julio, por la localidad manchega, epicentro mundial del Siglo de Oro.
El pasado lunes 18 se entregaron en los Teatros del Canal de Madrid los IV Premios Talía que conceden los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España. Hablamos con algunos de los galardonados: Ruth Iniesta (La Traviata), Pilar Valdelvira (Fuenteovejuna), Juanjo Llorens (Godspell), Rocío Molina y Pablo Messiez (Calentamiento), Adrián Salcedo y Teresa Ferrer (Los Miserables), Blanca Añón (Orlando), Ángel Ruiz (El rey de la farándula), Mamen García (Caperucita en Manhattan), Nathalie Poza (Un tranvía llamado Deseo), Luis Bermejo (Los yugoslavos) y Juan Carlos Rubio (Música para Hitler). Además, escuchamos a María Galiana agradecer su Premio Talía de Honor.
El lunes 15 de junio, el Gran Teatro Pavón de Madrid acogerá la gala de entrega de los V Premios Godot que concede la Revista Godot. El de honor recae en el actor Carlos Hipólito, con quien comparten charla José Antonio Alba, director de este medio referente para todo amante de las artes escénicas, además de nuestra cómplice, especialista en musicales, Laura Peláez, y Olga Baeza y Paloma Cortina, miembros de los jurados de danza y teatro.
Filipinas fue colonia española durante más de 300 años, hasta 1898, pero no todos conocen la historia de aquel capítulo colonial. Lucía Miranda, autora y directora de Las Últimas, reflexiona sobre el post-colonialismo a través del teatro documental y de ficción en una obra que entrelaza episodios como la exhibición humana con tribus filipinas del Palacio de Cristal del Retiro o la conquista de Magallanes con los testimonios de un elenco español y filipino.
Foto: TVE
