John Stankovic, Stanky, para los amigos y seguidores, precoz acordeonista de familia emigrante y minera, montó, hace ya unas cuantas décadas, esta explosiva banda cuya música ahora recopila el sello Canary Records. Dedicamos estas músicas a la gente trabajadora de cualquier origen que hoy, en los Estados Unidos, es víctima del acoso institucional. Y, por supuesto, a todos los currantes del mundo: ¡uníos (y bailad la polka)!
La gala de los Grammy ha sido una de las más política de los últimos años. Pero también ha sido una gala de "primeras veces": el disco del año, el premio más importante, se escribió por primera vez en español, con Bad Bunny haciendo historia. Y por primera vez, un artista, Kendrick Lamar, superó el récord de premios, 27 en toda su carrera. Otra de las sorpresas ha sido Billie Eilish, con su Grammy a la mejor canción.
Nuestra embajadora del bolero y de la música romántica, Tamara, está celebrando un cuarto de siglo en la música con el álbum 25 años de corazón y con la gira Momentos. Su último single es "Este amor no me interesa". En todo este tiempo, la artista sevillana asegura que "Todo suma". "Si maduras como persona y como mujer, eso también se transmite en tu música", reconoce Tamara, que dice afrontar esta nueva etapa "al mil por mil".
A finales de febrero se estrena ‘The Gray House’, serie de ocho capítulos basada en una historia real, sobre como mujeres anónimas inclinaron a través de una red de espionaje el sentido de la Guerra de Secesión estadounidense a favor de la Unión. Su banda sonora cuenta con lo mejor de la escena de la Americana, incluyendo al veterano Willie Nelson, que interpreta “Heart of America”.
Bad Bunny hace historia en los Grammy 2026 al ganar el gramófono a 'Mejor Álbum del Año', con un disco en español. El puertorriqueño sumó dos premios más al lograr también el de 'Mejor Álbum de Música Urbana' y el de 'Mejor Interpretación de Música Global' con 'EoO'. El rapero Kendrick Lamar, con cinco premios, superó el récord de Jay-Z como el rapero con más Grammy (26 gramófonos en total).
La canción “Lesbian Garros” es un himno. Pero literal. Un himno lésbico y oficial del torneo de tenis y padel LGTBIQ+ del mismo nombre. Y la autora de ese himno es la compositora y productora madrileña Susana Alonso, artísticamente, Oreiana. Con ella charlamos sobre su música, sobre el rol de la mujer lesbiana en la industria musical y sobre el compromiso político en el mundo de la cultura y el entretenimiento.
Y cuando hablamos de comunidades LGTBIQ+ aún hay personas que se preguntan a quién representa la I. Pues para seguir disipando esas dudas, la Federación Estatal LGTBI+ va a dedicar este 2026 a reivindicar los derechos humanos de las personas intersex. Con Luc Vañó, representante de la comisión del año temático, hablamos.
Reseñamos el nuevo libro del historiador Manuel Martínez: el primer volumen de su trilogía “Crónica e Historia General del Pueblo Gitano en España”.
Y tenemos un recuerdo para Paco Rabal. En 2026 se celebra el centenario de su nacimiento. El actor fue un enamorado del flamenco y de la cultura gitana. Rescatamos lo versos que escribió en memoria de Camarón.
Y en nuestra portada musical, lo nuevo de Antonio Carmona
Courtney Barnett está de vuelta con otro anticipo de su nuevo disco. En esta ocasión, la australiana une sus fuerzas con Waxahatchee, otra de las grandes voces femeninas surgidas en la última década y nos entrega la espléndida "Site unseen".
Además, en 33 Revoluciones Por Domingo, escuchamos a Snail Mail, que va a publicar su nuevo disco en el mes de marzo y a los veteranos The Damned, que acaban de editar un bonito disco de versiones, mientras que nuestro elepé de la semana es el nuevo y potente trabajo de Langhorne Slim.
En la segunda parte del programa escuchamos otra gran voz de mujer, la de Courtney Mary Andrews y repasamos citas en directo con las próximas giras de The Unknowns, Los Lobos y Gluecifer que han vuelto, además, con su primer disco desde 2004, antes de poner el broche con el pop redondo de The Elbow Patches y el regusto retro de Pokey LaFarge.
En este episodio de "El Arte de equivocarse" podremos comprobar cómo la música a veces se construye a base de accidentes felices, de encuentros inesperados, de ruidos fuera de lugar y de sincronicidades y coincidencias que pueden cambiarlo todo.
¡'Va de Cine' va de premios! Vamos locos con el avance de la programación del Barcelona Film Festival, con la presencia de William Dafoe... Seguimos la ruta de premios y reconocimientos de Sirat con Oriol Maymó, productor del film... ¿Dan abasto con tanto éxito?
Con Ruth Gabriel, desde México, hablamos de los estrenos; con Pau Subirós hablamos de los paralelismos entre el mundo del dibujo y el de la escritura... Y con Alberto Vega nos paseamos por el Nueva York de los años 50 de 'Marty Supreme' de la mano de 'Forever young' de Alphaville.
Giulia Valle, es contrabajista, compositora, líder de banda, docente y una de las creadoras más originales del Jazz contemporáneo. Giulia nació en Italia y vive en Barcelona desde su niñez y ahora nos presenta su libro "Cerebro en Equipo"-Neurociencia para el desempeño y la motivación en la Música (y otras Artes)-Claves para aprender mejor, crear con más libertad y disfrutar sobre el escenario- (Editorial Versos y Reversos). En este trabajo Giulia nos invita a recorrer las conexiones entre música, cerebro y conciencia. Integrando la investigación científica y la experiencia artística, Giulia Valle nos explica de forma accesible y profundamente humana el maravilloso proceso en el que creamos, aprendemos y también nos transformamos. En este libro, Giulia aborda también temas como la ansiedad escénica, el síndrome del impostor y la autorregulación emocional, ofreciendo herramientas para desarrollar una experiencia artística más plena y consciente. Hablamos con Giulia de este libro y también de su carrera musical.
Bruce Springsteen y Zach Bryan son algunos de los músicos más representativos de la Americana que han respondido abiertamente a los trágicos sucesos de Minneapolis, oponiéndose a ICE, de igual manera de Lucinda Williams reclama negarse a la desesperación y, más aún, a rendirse. Son tres ejemplos perfectos de la vigencia de la música de raíces que encarnan también la nueva generación de contadoras de historias a la que pertenecen Bella White, Ella Langley o Brennen Leigh en sus distintas propuestas. El minimalismo de The Milk Carton Kids busca la cercanía que convierte cada canción en algo único, algo a lo que aspira John Craigie en cada una de sus aventuras. Desde la experiencia que sirve de ejemplo y de inspiración, la Nitty Gritty Dirt Band celebra sus 60 años de andadura con un EP y una gira que tendrá su momento cumbre en la Gran Ole Opry House en mayo. Y en nuestra despedida de esta semana otro motivo de celebración al saber que ‘Their Greatest Hits (1971-1975)’ de los Eagles ha sido certificado como cuádruple platino al haber vendido más de 40 millones de copias en Estados Unidos.
01-BRUCE SPRINGSTEEN “Streets Of Minneapolis” (Springsteen) Columbia
