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Hoy empezamos con la sorpresa mágica que nos ha llegado desde Buenos aires. Tocada Movida son la banda sonora más divertida del ajedrez, y de nuestro test o boletín gamberro, y, además, habitantes de Jaquelandia desde la otra orilla. 

Hablamos de ajedrez y literatura con dos profesionales de las letras y aficionados a las 64 casillas. A la presentación, nudo y desenlace, a las apertura, medio juego y final. Un novelista y un cuentista. Pablo Martín Sánchez es escritor , traductor, y profesor de escritura. Entre sus novelas, la más reciente es Fricciones, de 2024, y la más vendida y conocida El anarquista que se llamaba como yo, también editada por Acantilado, en 2012. El cuentista es David Vivancos, que ha escrito tres libros de cuentos de ajedrez, además es bibliotecario en la universidad Autónoma de Barcelona, y también presenta estos días su último libro de cuentos 'Bodega Pifarré'. Los dos son aficionados al ajedrez, lectores, escritores y traductores. Pablo traduce a otros escritores, David como bibliotecario traduce a algunos lectores, y hay un idioma del que traducen ambos: el ajedrecístico.

Además, Pedro Vicente nos habla de Teresa de Jesús, que además de santa, también era escritora, y patrona de los y las aficionadas al ajedrez en España.

Cicerón no escribe un manual de trucos para hablar bien. Hace algo mucho más ambicioso: convierte la oratoria en una cuestión de civilización. En el libro I de Sobre el orador, nos lleva a una villa romana, en el año 91 a. C., donde varios grandes personajes conversan sobre una pregunta que sigue viva hoy: qué hace de verdad grande a alguien que habla en público. Y la respuesta no es tener labia ni saber soltar frases brillantes. Es mucho más serio que eso.

En la obra vemos además el choque entre dos modelos. Uno más ideal, que aspira a un orador sabio, casi total. Y otro más práctico, más pegado al barro de la vida política y judicial. Entre los dos, Cicerón va dibujando su idea de la palabra: no basta con adornar el discurso, hay que convencer, emocionar y dominar la situación. A la primera parte del Libro I de Sobre el orador de Cicerón se dedica este podcast de “Locos por los clásicos”.

Lo fascinante es que, dos mil años después, seguimos exactamente en ese problema. Seguimos viendo comunicadores que dominan el gesto, pero no el fondo, la emoción pero no la verdad, la apariencia pero no el conocimiento. Por eso este texto no habla solo de Roma. Habla de nosotros, de reuniones, de política, de platós, de redes sociales, de clases, de cualquiera que quiera influir en otros con la palabra. Cicerón nos recuerda que hablar bien no consiste en impresionar, sino en pensar, entender y persuadir con responsabilidad.

Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de Sobre el orador de Cicerón está formada por “Parole, parole, parole”, de Mina y Alberto Lupo; “Everybody’s Gotta Learn Sometime”, de Beck; y “More Than Words”, de Extreme.

La imagen corresponde a “Cicerón denuncia a Catilina”, por Cesare Maccari (1888), en el Palacio Madama, en Roma, sede del Senado de Italia.

 

La poesía siempre debe continuar, porque también es hija de la vida. Por eso en 1939, tras la tragedia de la Guerra Civil, a pesar de las duras ausencias, por muerte o por exilio, poco a poco se va recomponiendo la vida cultural en la nueva España de posguerra. En Madrid, Dolores Catarineu vuelve publicar sus poemas en las revistas del momento, como La Estafeta Literaria, Mediterráneo o Acanto, y también sus artículos de crítica literaria. Cuatro años después, saldrá a la luz su segundo y último libro de poemas, con título redondo, que aspira a la totalidad del amor y la vida, es decir: la poesía. Así, Siempre se publica en 1943. Es su último libro, pero no su entrega lírica más definitiva: un año después, en 1944, publica en Barcelona un cuadernillo de ocho páginas titulado Nuevos paisajes. Y en 1948, acompañada de las poetas María Luz Martínez de Valderrama y Josefina de la Torre, es incluida en el cartel del ciclo de lecturas poéticas Alforjas para la poesía, en el Teatro Lara.

Sin velo (Debate) es un libro escrito a a cuatro manos por Khadija Amin y Mónica Nion. Este relato autobiográfico describe desde la opresión talibana hasta la lucha de la autora por la libertad y los derechos humanos, con una combinación de dolor, tesón y esperanza. El lector se adentra en la violencia de un matrimonio forzado, el amor y el dolor de la maternidad, la lucha por sobrevivir en un sistema que niega la libertad a la mitad de la población y el coraje de una refugiada que logró rehacerse como ser humano a miles de kilómetros de su país.

Terminamos el programa entrevistando al doctor arquitecto Pablo Campos Calvo-Sotelo. Ha publicado ‘Campus Inclusivos: Arquitectura, Discapacidad y Sensibilidad Humana’, una profunda investigación sobre los criterios de optimización en la planificación y diseño de los espacios universitarios.

La sociedad actual asiste a una expansión de la espiritualidad y la religión en lo que a veces parece interés verdadero, pero también marketing. Pocos expertos saben tanto de vida conventual como Ana Garriga y Carmen Orbita, investigadoras de monjas durante el Barroco desde hace 15 años. Después de triunfar con su podcast 'Las hijas de Felipe', ahora publican 'Instrucción de novicias'. TVE ha estado con ellas a la zona de clausura de las Descalzas Reales.

Proponen una revisión crítica de la historia del Barroco español desde la mirada femenina. En archivos, manuscritos y documentos inéditos, han recuperado las voces de mujeres que vivieron en el claustro y que hicieron del convento un espacio de producción intelectual, social y afectiva.

Fede Cardelús y la politóloga y escritora Estefanía Molina comentan ‘Los hijos de los boomers’, un ensayo que quiere dar voz a una generación que denuncia el pasotismo de España frente a los dramas de su juventud y que quiere ser una llamada para buscar soluciones. Además, explica por qué nuestros jóvenes están abrazando posturas reaccionarias despegadas de la idea de democracia.

La actriz, guionista y escritora Elvira Mínguez ha ganado el Premio Primavera de Novela en su trigésima edición con La educación del monstruo, una novela inspirada en la historia de sus padres emigrantes. El libro se mueve entre la memoria personal y la memoria colectiva y sitúa su relato entre la emigración española en la Alemania de los años 60 y el clima de incertidumbre que se vivía en España durante la Transición. Un relato que reflexiona sobre cómo se construyen los recuerdos y qué hacemos con ellos con el paso del tiempo. 

En la sección Guerreras españolas en la historia nos detenemos en dos figuras femeninas vinculadas a episodios defensivos en la Edad Media: Armengola y Jimena Blázquez. Sus nombres quedaron asociados a la defensa de las ciudades de Orihuela y Ávila en momentos de conflicto, cuando la ausencia de tropas obligó a la población a organizarse para proteger sus murallas. Analizamos estos episodios junto a la historiadora y escritora María Pilar Queralt del Hierro, autora del libro Guerreras. Españolas que empuñaron las armas.

Y cerramos en la Sala Berlanga, donde la Fundación SGAE rinde homenaje a la compositora cubana Marta Valdés, fallecida en 2024 y considerada una de las figuras más relevantes de la segunda generación del movimiento filin. Durante los días 10 y 11 de marzo se celebran en Madrid un concierto, la presentación del libro Es letra y se canta y la proyección del documental Marta Valdés. Soberana del tiempo. Conversamos con la cantante Ivette Cepeda, una de las intérpretes que participan en este homenaje dedicado a la autora de canciones que renovaron el bolero y conectaron con la tradición de la nueva canción cubana.

El Café Comercial resiste. El Café Comercial abrió en 1887 como un negocio familiar en la Glorieta de Bilbao, en Madrid. Pronto se convirtió en la segunda casa y lugar de tertulia de periodistas, escritores, cineastas, críticos literarios y jugadores de ajedrez. Por estos veladores han pasado autores como Antonio Machado, Sánchez Ferlosio, Gloria Fuertes, Francisco Umbral, José Hierro, García Berlanga y Azcona, entre otros. 139 años después, el café literario más antiguo de Madrid, sigue siendo un espacio de café y palabras.

Mara Peterssen y el doctor en Medicina Nuclear y divulgador Álvaro Carmona presentan ‘Le seré sincero, no pinta bien”. El libro recorre la historia del arte para mostrar cómo los grandes maestros de la pintura reflejaron en sus cuadros distintas enfermedades o, incluso, cómo plasmaron en sus obras las propias.

El escritor francés Pierre Lemaitre se ha despedido de su saga Pelletier con Grandes Promesas. Ambientada en el París de los 60, la trama gira sobre un antihéroe perseguido por dos motivos opuestos: "Su hermano cree que es un asesino, mientras la prensa lo busca como héroe", ha explicado el autor.

En esta ciudad que abraza el progreso entre personajes grotescos, Lemaitre retrata el nacimiento de la prensa sensacionalista y las noticias falsas. "La verdad no es más que una cara de la realidad", ha afirmado, trazando un puente con la era de las redes sociales.

Tras años con ellos, Lemaitre cierra la puerta a esta familia con "alivio y tristeza".

FOTO:  EFE / MARTA PÉREZ

Carlos Javier González Serrano conversa con Carmen Herrando, profesora de ética y prologuista de El arraigo (Alianza Editorial), obra decisiva de Simone Weil para pensar nuestro tiempo, y se preguntan, en el seno de una sociedad crecientemente fragmentada, qué significa hoy estar arraigados y por qué sólo recuperando la atención y el cuidado mutuos podríamos volver a habitar el mundo sin sentirnos unos extraños en él.