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Nerea Pallares debuta en la narrativa con Punto de araña (Libros del Asteroide/Galaxia/Periscopi), una novela que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para relatar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Llamada por el espíritu del mar y del viento que bate en la puerta de todas las casas, la protagonista llega a Camariñas, un pueblo laberíntico que le resulta extrañamente familiar, para encargarse del museo del encaje y ejercer como guía turística.

Nerea Pallares debuta en la narrativa con Punto de araña (Libros del Asteroide/Galaxia/Periscopi), una novela que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para relatar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Llamada por el espíritu del mar y del viento que bate en la puerta de todas las casas, la protagonista llega a Camariñas, un pueblo laberíntico que le resulta extrañamente familiar, para encargarse del museo del encaje y ejercer como guía turística.

Sara Duarte es psicoterapeuta integrativa, especializada en trauma y regulación del sistema nervioso. A lo largo de más de 15 años, Sara ha acompañado a miles de personas en procesos de transformación personal, a través de la respiración consciente, el trabajo somático y la integración de las heridas emocionales de trauma. Ahora viene a nuestro programa con su libro "Más allá del Dolor"-Un camino para entender tus heridas y recuperar el equilibrio interior- (Editorial Siglantana)-. En este trabajo en forma de libro, Sara nos aporta una mirada clara sobre las heridas más comunes, como el abandono, el rechazo, la injusticia y la traición, entre otras, y como nos influye en nuestra forma de sentir.

El programa de radio para niños -y para toda aquel que recuerda haberlo sido- cumple 15 años y lo celebra a las puertas de la primavera. Leemos El libro de las camas (Ed. Libros del zorro rojo), una obra muy creativa de Sylvia Plath; es nuestra forma de celebrar el Día de la Poesía. Damos la bienvenida a la primavera con las melodías de Crescendo (Radio Clásica) y de la compositora Rosa García Ascot. Además, jugamos con las oscarizadas Guerreras k-pop; con su música regalamos cuentos bajo la atenta mirada del Radioduende Preguntón. Ni que decir tiene que escuchamos a nuestros pequeños que esta semana comparten cuáles son sus personajes de cuento favoritos. ¡Gracias por formar parte de esta "familia pasajera"!

Borja Casañ viste bata blanca y firma recetas, y acaba de ser padre por segunda vez. Antes, en su niñez, fue un gran ajedrecista, subcampeón en Baleares. Y los procesos analíticos y lógicos que aprendió en el ajedrez le sirven para su trabajo como médico.

Miriam Monreal es maestra de profesión y vocación, y coordinadora del programa Ajedrez en la Escuela del Gobierno de Aragón. Es la responsable de que el ajedrez esté presente en las aulas en esta comunidad referente. Miriam ha dedicado su vida a unir docencia y ajedrez, y lo hace con una pasión y entusiasmo inspiradores y contagiosos.

¿Sabéis que la historia de la guitarra española y la del ajedrez están unidas? ¿Y que solo hay un grado de separación entre el flamenco y el ajedrez, entre el noble arte y el noble juego? Ese grado de unión se llama Paco de Lucía. En 1990 publicó un álbum titulado Zyryab, apodo del músico bagdadí Abu Al-Hasan Alí Ib Nafi , que vivió en el califato de Córdoba y a quien se atribuye, entre otras cosas, el uso de la púa, por primera vez. Fue también quien introdujo la quinta cuerda en el laúd, antecesor de la guitarra española… Y fue también quien llegó bajo el brazo con el primer ajedrez. Gracias a Zyryab, la música y el ajedrez, la cultura andaluza y española.

Celebramos el Día de la Poesía recordando al más grande de los poetas gitanos: José Heredia Maya, y nos acercamos a la lírica popular flamenca, conversando —y recitando— con el poeta David Eloy Rodríguez, editor de Libros de la Herida. Pero antes, reseñamos el éxito de la diseñadora Juana Marín en la presentación de su nueva colección de moda flamenca y conocemos el palmarés de los Premios de Cultura Gitana 8 de abril, que otorga anualmente el Instituto de Cultura Gitana.

En la sección Los gitanos que no dicen ole, escuchamos al guitarrista canadiense Adrián Raso junto a los rebullentes músicos de la Fanfarria Ciocarlia. Y en nuestra portada musical, el grupo portugués Ciganos D’Ouro.

Comenzamos la emisión en lengua árabe con el boletín informativo en el que arrojamos luz sobre la actualidad, tanto de España como del mundo. En este episodio destacamos la visita del presidente ucraniano Zelenski a España. Con motivo del Día Mundial de la Poesía, que se celebra anualmente el 21 de marzo, os ofrecemos una amplia información sobre la influencia del gran poeta español Federico García Lorca en la poesía árabe contemporánea. Lorca influyó profundamente en la poesía árabe contemporánea, especialmente en poetas de la talla de Badr Shakir al-Sayyab (Irak,1926-1964), Mahmoud Darwish (Palestina, 1941-2008), Salah Abdulsabur (Egipto, 1931-1981),Saadi Yusuf (Irak, 1934-2021), entre otros. Asimismo, la poesía árabe clásica del al-Ándalus influyó profundamente en la propia obra de Lorca que leyó dicha poesía traducida al español por el renombrado arabista español Emilio García Gómez, en su célebre libro Poemas arabigoandaluces, publicado en 1930.

La excusa es el centenario de su nacimiento, pero Ignacio Aldecoa merece ser redescubierto. La exposición que le dedica la Biblioteca Nacional nos permite detenernos en la figura y la obra de este escritor fallecido demasiado pronto, en 1966, con tan solo 44 años, que compartió con su mujer Josefina Aldecoa y sus amigos: Carmen Martin Gaite, Sánchez Ferlosio o Alfonso Sastre, el complejo tiempo literario e histórico de la España de los cincuenta. El título elegido para esta exposición es "Ignacio Aldecoa: el oficio de escribir". Y su comisario es el catedrático de literatura de la Universidad de Valladolid, José Ramón González.

En la segunda parte del libro I del De oratore, Cicerón plantea si basta con dominar la técnica del discurso o si, además, hace falta tener detrás una verdadera formación, conocimiento de la materia de la que se habla, experiencia de la vida pública y comprensión de la naturaleza humana. Ya no estamos ante un elogio abstracto de la elocuencia, sino ante una discusión mucho más concreta y más seria.

Ahí es donde el diálogo se tensa de verdad. Craso defiende una idea exigente del orador: no como un simple especialista en palabras, sino como alguien con una formación amplísima, capaz de pensar por sí mismo y de no depender de otros para entender lo que está defendiendo. Antonio, en cambio, rebaja ese ideal y lo devuelve al terreno de la práctica. Su visión es más realista, más política, más pegada al día a día: el orador no tiene por qué saberlo todo, pero sí tiene que saber moverse, entender a su auditorio y conducirlo con inteligencia.

Lo interesante es que Cicerón no resuelve del todo esa tensión, y precisamente por eso el texto sigue vivo. Porque nosotros seguimos atrapados entre esos dos modelos. De oratore entra de lleno en ese conflicto entre conocimiento y persuasión.

Además, Cicerón deja claro que hablar bien no consiste en adornarse ni en impresionar con frases bonitas. La verdadera elocuencia no es un truco superficial, sino una forma de inteligencia en acción. Hay que saber qué decir, cuándo decirlo, ante quién y con qué intención. Hay que adaptarse, medir, escoger el tono justo. Y eso exige mucho más que facilidad verbal: exige criterio, experiencia, preparación y un conocimiento profundo de cómo funcionan las personas y la comunicación.

Por eso esta obra no habla solo de la Roma republicana. Habla también de nosotros. De empresarios, políticos, abogados, tertulianos, profesores, periodistas y de cualquiera que aspire a convencer a otros con la palabra. Cicerón nos recuerda que la elocuencia no debería separarse nunca del fondo, porque cuando la palabra se vacía de verdad y de criterio, se convierte en simple ruido, en apariencia, en charlatanería.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de la segunda parte del libro I del De oratore de Cicerón está formada por “Everybody’s Talkin’”, de Harry Nilsson; “Say What You Want”, de Texas; y “Parole, parole, parole”, de Mina y Alberto Lupo.

 

En 1947 Gabriel Celaya publica Movimientos elementales. Es su tercer libro de poemas. Antes, ya ha dado a la imprenta Marea del silencio, en 1935, y La soledad cerrada, también en 1947. El primero de ellos, doce meses antes del inicio de la Guerra Civil Española; el segundo, cuando han transcurrido ocho años desde su terminación. En 1947 Gabriel Celaya publica, también, Movimientos elementales. Aunque ha firmado sus dos entregas anteriores con otro nombre literario, Rafael Múgica, antes de su definitivo Gabriel Celaya, es un poeta hecho, con una voz que encuentra su respiración dentro una escritura material enfocada siempre desde el ser humano, en el centro de su imaginación poética. Esta primera parte en la poesía de Gabriel Celaya es su búsqueda eterna del amor, para contrarrestar la enorme paradoja de existir, como revelación y sanación poética. Movimientos elementales será un libro ecuador, un libro tránsito, y una obra fundamental en su vuelo lírico: porque define el paso de su poesía intimista, más del ser hacia dentro de sí mismo, de su etapa anterior e inmediatamente posterior a la guerra, a una percepción física y sensorial, desde su vitalismo torácico, de hombres con pechos anchos que prefieren abrazar la vida, y todos sus matices, en un entusiasmo radical. A partir de ahora, ya Gabriel Celaya para siempre, el poeta se encuentra con el hombre que siempre le acompaña, y toca el horizonte de su poesía social.

Un pueblo de La Mancha, tres niñas desaparecidas y un silencio que se ha mantenido durante casi veinte años. Ese es el punto de partida de Lo que la tierra calla, la nueva novela de Iván Baeza, un thriller rural que se adentra en las dinámicas de poder, las jerarquías sociales y los secretos que sostienen la vida en los entornos pequeños. Conversamos con su autor sobre una historia que conecta pasado y presente a través de una investigación que destapa lo que nunca llegó a resolverse.

La novela sigue a Enrique Solaz, un escritor en crisis que llega al pueblo para documentarse y termina implicado en un caso real junto a la Guardia Civil. Un relato donde la desaparición, la impunidad y la memoria se entrelazan con una reflexión sobre el propio oficio de escribir.

Nos adelantamos también al Día Mundial de la Poesía con la voz de Claudia Fernández, compañera de esta casa y autora de dos poemarios publicados en su adolescencia. Escuchamos dos de sus textos premiados, No sin ti y Recuerdos de salitre, en una lectura que pone el acento en la experiencia personal, con estrofas dedicadas a su madre y a su ciudad, Málaga. 

Un asunto de familia (Random House), el aclamado debut en la novela de Claire Lynch, entrelaza dos épocas y dos generaciones. El libro explora el peso de las decisiones, la complejidad de los afectos y las cicatrices del estigma. Con una prosa delicada y valiente, Lynch denuncia el desamparo de las lesbianas en los años ochenta y celebra, al mismo tiempo, la fuerza del perdón, la resistencia del amor y los lazos que perduran incluso después del dolor.