Fotografía

Recorremos distintas formas de mirar el pasado para entender mejor el presente. La exposición 'Madrid. Memoria visual de la Transición (1976-1979)', en el Parque del Retiro de Madrid, ha transformado el Paseo de Coches en una galería al aire libre con 48 fotografías en gran formato que retratan la ciudad en los años clave de la Transición. La muestra se enmarca dentro del Festival Robert Capa estuvo aquí, organizado por la Fundación Manuel Fernández «Lito» y reúne 48 fotografías de Manuel Durán Blázquez y Juan Miguel Sánchez Vigil, que han venido a nuestros estudios para contárnoslo. También conversamos con el comisario de la muestra, José María Uría.

También nos detenemos en una pieza excepcional del patrimonio cartográfico: el mapa manuscrito más antiguo de Cataluña en este formato y a gran escala, realizado en 1687 por Ambrosio Gorsano, ingeniero militar al servicio de la monarquía hispánica. Tras doce años de trabajo recorriendo el territorio, Gorsano dejó una obra de más de dos metros que, después de su restauración y digitalización, permite observar con detalle ciudades, caminos y el contexto histórico en el que fue concebida.

En nuestro espacio 'Guerreras españolas' en la historia viajamos a la revuelta de las Comunidades de Castilla para detenernos en la figura de María Pacheco, líder comunera en Toledo tras la ejecución de Juan de Padilla. Una mujer culta y formada que asumió la defensa de la ciudad hasta el final y murió desterrada en Portugal. Lo analizamos con la filóloga y escritora Ana Morilla.

Cerramos el programa con un balance musical del año: Bad Bunny se sitúa como el artista más escuchado de 2025 en Spotify, con 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS' convertido también en el álbum más reproducido a nivel mundial.

León recupera en una exposición el trabajo de la fotógrafa Belita García, que a sus 101 años, se declara alma feminista y rockera. Su primera cámara, una Kodak Retina de 1955, se la regaló su marido y rápido se convirtió en su pasión. Fanática del rock, ha fotografiado durante décadas entornos rurales de su León natal, Galicia y Barcelona pero también a bandas rockeras, como a Loquillo y Carlos Segarra en la plaza de la Concordia, en Barcelona. Adelantada a su época, en su producción artística denuncia la violencia de género. Aunque su obra ha sido desconocida durante más de 50 años, Ana Valiño, también fotógrafa, ha recuperado y creado un archivo que ahora puede verse en el Centro Leonés de Arte.

IMAGEN: JORDI GARCÍA

Muchos padres y madres no saben con exactitud qué se puede hacer con las imágenes que toman en las actividades de los centros escolares. Te contamos qué dice el RGPD.

Boek Visual: Pablo Basagoiti. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el proyecto ‘Contemplanubes’ del fotógrafo Pablo Basagoiti. Casi cada mañana, casi en el mismo punto, casi a la misma hora, Pablo Basagoiti retrata el horizonte. No es el instante de la toma, es el tiempo de espera. Cada imagen contiene media hora de sentimientos guardados para siempre y condensados en un papel fotográfico.

El programa Objetivo Igualdad pone el foco en las pioneras de la fotografía en España desde mediados del s.XIX, mujeres avanzadas y valientes que consiguieron ser independientes económicamente y por ende, ser más libres en una época en la que la mayoría de las mujeres estaban condenadas a ser "ángeles del hogar". Las primeras llegaron desde Francia, eran ambulantes y utilizaban el daguerrotipo, porque la patente era universal y la podía utilizar cualquier persona. No se podían hacer copias.

• Las primeras llegaron desde Francia y eran ambulantes
• Esta profesión les permitió ser independientes y más libres

• Rumbo al norte con instalaciones, fotos y pinturas de artistas fascinantes del siglo XX
• Madrid acoge dos muestras dedicadas a dos reinas: Isabel de Farnesio y Ena

Descubrimos a la fotógrafa leonesa Belita Gracia gracias a la investigación realizada por otra fotógrafa, Ana Valiño. Durante tres años ha trabajado mano a mano con Belita Gracia buceando en sus archivos y ahora lo enseña en una exposición y en un documental donde sale a la luz una fotógrafa adelantada a su tiempo.

Boek Visual: José Eugenio Mañas. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a José Eugenio Mañas. El artista utiliza su cuerpo para llevar a cabo sorprendentes foto acciones. Utiliza el absurdo como herramienta principal para poner en cuestión las convenciones, para sacar de quicio la forma rutinaria de ir por la vida.

• El autor es conocido por sus instantáneas, que retratan con humor la vida cotidiana de sus compatriotas
• Trabajó desde 1994 para la Agencia Magnum, de la que fue director entre 2013 y 2017

Boek Visual: Verónica Vicente. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a Verónica Vicente. La artista visual explora fronteras. Las fronteras entre lo visible y lo oculto, lo efímero y lo eterno, las presencia y la ausencia, la memoria y el instante, lo personal y lo colectivo, la identidad y el estereotipo, el cuerpo y sus límites. El resultado es una obra que sorprende e inquieta.

Robert Rauschenberg. El uso de las imágenes. Cuarenta años después de programar la primera exposición individual de Robert Rauschenberg en España, la Fundación Juan March ha organizado una nueva muestra del artista norteamericano con motivo del centenario de su nacimiento en 1925. Tras un exhaustivo trabajo de investigación, ofrece un enfoque renovado: situar el uso de la fotografía y las imágenes como eje vertebrador de toda su trayectoria artística. Rauschenberg, artista experimental y multidisciplinar, trabajó con pintura, escultura, diversos materiales y técnicas gráficas. Considerado un puente entre el expresionismo abstracto y el pop-art de la segunda mitad del siglo XX, esta propuesta invita a descubrir una lectura renovada de su obra.

La fotógrafa Annie Leibovitz ha traído a A Coruña una gran retrospectiva de su carrera, 'Wonderland'. Una exposición en el espacio MOP. En la sección 'Lo invisible' Helena Cerveto enumera las razones para ir a verla.

14 millones de ojos. La Sala Canal de Isabel II alberga ‘14 millones de ojos. Colección, fotografía, público’, una exposición dedicada a la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid, con obras de un centenar de fotógrafos como Ramón Masats, Alberto García-Alix o Cristina García Rodero.

El Museo Reina Sofía dedica una amplia retrospectiva al trabajo del pintor Juan Uslé. Una exposición que puede verse hasta el 20 de abril. El artista santanderino oscila entre la satisfacción por el reconocimiento y "un ego ambicioso que siempre quiere más nunca está satisfecho". Defiende su gusto por el orden, los espacios y "el impulso, el deseo, la necesidad de hacer, de pintar". Compara la creacción con "la necesidad de empezar un viaje como el de los descubridores". Añade que no viaja para hacerse 'selfies' sino que necesita experimentar cosas.

• Juan Uslé. Ese barco en la montaña se puede ver hasta el 20 de abril en el MNCARS
• El artista cántabro transfigura sus recuerdos de infancia en pintura abstracta

Agenda natural. Repasamos las noticias más destacadas de noviembre, relacionadas con la naturaleza y el medioambiente. Por ejemplo, conocemos el proyecto ‘Meteo-dron’ y nos hacemos eco del premio que ha recibido el proyecto de recuperación del ibis eremita.

• La fotógrafa ejerce de guía de lujo para TVE mostrando su exposición en la Fudación MOP de A Coruña

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz ejerce de guía de lujo de su exposición fotográfica en la Fundación MOP de A Coruña mientras charla de fotografía, mirada, belleza, vocación, Lennon, Stones, Sontag, Penélope y muchas otras cosas.

Boek Visual: Boek visual: (A)parador22. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión conocemos la historia de una librería de Girona que tuvo la ocurrencia de transformar su escaparate en una obra de arte. Allí se exhiben durante dos meses exposiciones de artistas catalanes y del resto de España e, incluso, de otros lugares del mundo. Lo que empezó casi por casualidad ha evolucionado con cada exposición, convirtiéndose en un testimonio vivo del arte. (A)parador22.

Fundación Factum. Reproducir algunas de las obras de arte más importantes de la humanidad es una de las principales actividades de la Fundación Factum. Han replicado obras que han sido sufrido algún daño, como la cueva sagrada de Kamukuwaká, en el Amazonas, la reconstrucción del Coloso de Constantino, de la que solo se conservaban algunos fragmentos o la preservación de las tumbas del Valle de los Reyes. Este, precisamente, fue su primer gran encargo patrimonial, la creación de un facsímil de la tumba del faraón Seti I. Desde su taller en Madrid, un equipo de unas 60 personas, trabajan para preservar el patrimonio cultural junto con las más importantes instituciones y museos del mundo.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la mayor retrospectiva dedicada al fotoperiodista Robert Capa en España, una muestra con 250 piezas originales que recorren dos décadas de su trabajo. Copias de época, negativos, anotaciones y publicaciones de prensa permiten seguir el viaje completo de sus imágenes, desde el frente hasta las revistas internacionales.

Visitamos la exposición junto a Isabella Lenzi, curadora del Círculo de Bellas Artes, para entender cómo Capa documentó cinco guerras en cerca de 20 años, de la Guerra Civil española a Indochina, y cómo retrató también la vida lejos del combate: los rodajes de Hollywood, las pasarelas de París o figuras como Picasso, Hemingway e Ingrid Bergman. Un recorrido por la obra del fotoperiodista que cambió para siempre la forma de contar la historia y uno de los creadores de la agencia Magnum.

• El ingeniero Gerardo Meiro ha creado en Madrid uno de los laboratorios privados más completos del mundo
• Entre los múltiples proyectos que desarrolla, destaca su trabajo con microscopios electrónicos de barrido

El fotógrafo Fernando Maquieira lleva toda la vida vinculado a la música de Quique González. O al revés, Quique González lleva toda la vida vinculado a las fotografías de Fernando Maquieira. Lo cierto es que Maquieira ha firmado casi todas las portadas y las fotografías de promoción de la carrera de Quique González. Más que compañeros, amigos, en esta sección de fotografía Helena Cerveto habla con Maquieira para conocer cómo han trabajado juntos y de dónde sale la fotografía de su último disco: "1973".

Hay otros mundos. Rubén Duro. Rubén Duro se siente atraído por los microscopios desde que era niño. Desde entonces no ha parado de grabar organismos microscópicos para contarnos su vida y su importancia. Biólogo y realizador se encarga de fotografiar y grabar el mundo microscópico, convierte en actores y escenografías a criaturas y paisaje, que escapan a la vista y sin los cuales la vida sería imposible. Rotíferos, tardígrados, paramecios, poliquetos, estos nombres que a nosotros nos suenas tan extraños, son casi tan familiares para Rubén Duro como los de sus hijos.

Boek Visual: Sabela Eiriz. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión descubrimos a la artista visual, videocreadora, fotógrafa y docente Sabela Eiriz. Su obra tiene poesía, la gran poesía de lo pequeño, de los cambios sutiles, de la memoria, de las preocupaciones íntimas y comunes, de los vínculos con la gente y con el mundo más cercano.