Sagrada Família
NAIXEMENT
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Sagrada Familia
NACIMIENTO
Desciende con Carlos del Amor a la cripta de la Sagrada Familia, el punto más profundo y más antiguo del templo. Desde aquí arranca una línea imaginaria que llega hasta lo más alto de la torre de María: el corazón oculto de una obra que Gaudí heredó, transformó y, al final, eligió como lugar de descanso eterno.
A través de tres capítulos interactivos —Nacimiento, Pasión y Gloria—, el especial 'Sagrada Familia: 100 años después de Gaudí' desvela los secretos de una obra que lleva más de 140 años en construcción. La Sagrada Familia ha sobrevivido a guerras y pandemias y se ha convertido en el templo católico más alto del mundo.
Visita también la versión en catalán, con Cristina Villanueva.
Carlos del Amor entra en la Sagrada Familia para descubrir por qué este templo no se parece a ningún otro. Columnas que crecen como árboles, luz que cae como en un bosque y una arquitectura que, hace 140 años, dejó de mirar al pasado para inventar el futuro.
A través de tres capítulos interactivos —Nacimiento, Pasión y Gloria—, el especial 'Sagrada Familia: 100 años después de Gaudí' desvela los secretos de una obra que lleva más de 140 años en construcción. La Sagrada Familia ha sobrevivido a guerras y pandemias y se ha convertido en el templo católico más alto del mundo.
Visita también la versión en catalán, con Cristina Villanueva.
Este capítulo incluye imágenes cedidas a RTVE por la Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família.
La Sagrada Familia nació en el lenguaje del gótico del siglo XIX y hoy se construye con escáneres láser e impresoras 3D. Son 144 años de tecnología en un solo edificio.
El salto no habría sido posible sin recuperar lo que se perdió. En 1936, el taller de Gaudí fue incendiado y las maquetas, destruidas. Lo que se salvó fueron fragmentos de yeso y unas fotografías publicadas en revistas. Con eso tuvieron que empezar de nuevo.
El método no ha cambiado: la Sagrada Familia sigue trabajando con modelos físicos. Solo ha cambiado la velocidad. La fachada del Nacimiento tardó medio siglo en construirse. Las torres centrales se han alzado en diez años.
A través de tres capítulos interactivos —Nacimiento, Pasión y Gloria—, el especial 'Sagrada Familia: 100 años después de Gaudí' desvela los secretos de una obra que lleva más de 140 años en construcción. La Sagrada Familia ha sobrevivido a guerras y pandemias y se ha convertido en el templo católico más alto del mundo.
Entrar en la Sagrada Familia es entrar en un bosque de piedra. Sus columnas no son solo soporte: son árboles con ramas diseñadas en materiales distintos según el peso que cada una debe aguantar, y troncos que se ramifican hacia arriba para dejar los muros libres a la luz.
Una idea que Gaudí sacó de la naturaleza y que, cien años después de su muerte, sigue siendo lo primero que te golpea cuando cruzas la puerta.
A través de tres capítulos interactivos —Nacimiento, Pasión y Gloria—, el especial 'Sagrada Familia: 100 años después de Gaudí' desvela los secretos de una obra que lleva más de 140 años en construcción. La Sagrada Familia ha sobrevivido a guerras y pandemias y se ha convertido en el templo católico más alto del mundo.
Carlos del Amor climbs from the crypt to the naves of the Sagrada Família to understand Gaudí's great revolution: a forest of columns that supports tonnes of stone without the need for buttresses. The key lies in the parabolic arches, a solution that uses the laws of physics to make the stone, rather than weigh down, ascend.
Through three interactive chapters — Nativity, Passion and Glory — the special 'Sagrada Família: 100 Years after Gaudí' reveals the secrets of a work that has been under construction for more than 140 years. The Sagrada Família has survived wars and pandemics and has become the tallest Catholic temple in the world.
This chapter includes images provided to RTVE by the Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família.
Carlos del Amor sube desde la cripta hasta las naves de la Sagrada Familia para entender la gran revolución de Gaudí: un bosque de columnas que sostiene toneladas de piedra sin necesidad de contrafuertes. La clave está en los arcos parabólicos, una solución que usa las leyes de la física para que la piedra, en lugar de pesar, ascienda.
A través de tres capítulos interactivos —Nacimiento, Pasión y Gloria—, el especial 'Sagrada Familia: 100 años después de Gaudí' desvela los secretos de una obra que lleva más de 140 años en construcción. La Sagrada Familia ha sobrevivido a guerras y pandemias y se ha convertido en el templo católico más alto del mundo.
Visita también la versión en catalán, con Cristina Villanueva.
Este capítulo incluye imágenes cedidas a RTVE por la Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família.
Cristina Villanueva puja des de la cripta fins a les naus de la Sagrada Família per entendre la gran revolució de Gaudí: un bosc de columnes que sosté tones de pedra sense necessitat de contraforts. La clau és en els arcs parabòlics, una solució que fa servir les lleis de la física perquè la pedra, en lloc de pesar, ascendeixi.
A través de tres capítols interactius —Naixement, Passió i Glòria—, l'especial 'Sagrada Família: 100 anys després de Gaudí' revela els secrets d'una obra que fa més de 140 anys que és en construcció. La Sagrada Família ha sobreviscut a guerres i pandèmies i s'ha convertit en el temple catòlic més alt del món.
Visiteu també la versió en castellà, amb Carlos del Amor.
Aquest capítol inclou imatges cedides a RTVE per la Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família.
Baixeu amb Cristina Villanueva a la cripta de la Sagrada Família, el punt més profund i antic del temple. Des d'aquí arrenca una línia imaginària que arriba fins al punt més alt de la torre de Maria: el cor amagat d'una obra que Gaudí va heretar, va transformar i, al final, va escollir com a lloc de descans etern.
Mitjançant tres capítols interactius —Naixement, Passió i Glòria—, l'especial 'Sagrada Família: 100 anys després de Gaudí' revela els secrets d'una obra que fa més de 140 anys que és en construcció. La Sagrada Família ha sobreviscut a guerres i pandèmies i s'ha convertit en el temple catòlic més alt del món.
Visiteu també la versió en castellà, amb Carlos del Amor.
Cristina Villanueva entra a la Sagrada Família per descobrir per què aquest temple no s'assembla a cap altre. Columnes que creixen com arbres, llum que cau com en un bosc i una arquitectura que, fa 140 anys, va deixar de mirar al passat per inventar el futur.
Mitjançant tres capítols interactius —Naixement, Passió i Glòria—, l'especial 'Sagrada Família: 100 anys després de Gaudí' revela els secrets d'una obra que fa més de 140 anys que és en construcció. La Sagrada Família ha sobreviscut a guerres i pandèmies, i s'ha convertit en el temple catòlic més alt del món.
Visiteu també la versió en castellà, amb Carlos del Amor.
Aquest capítol inclou imatges cedides a RTVE per la Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família.
Eduardo Scala es poeta, ajedrecista y artista polifacético; filósofo, ensayista, un sabio pensador de 80 años que siempre se ha situado en los límites, y con una profunda vida espiritual. Y, en cierta forma, un artista inclasificable: es mejor escucharlo que definirlo.
Fue el pionero en España del ajedrez educativo, allá por los años 70, cuando esto era de frikis, de élites, y muy minoritario. Publicó más de 6.000 diagramas de ajedrez en prensa, dio clases en Málaga, y en Mallorca se llegó recorrer la isla dando clases de ajedrez con un tablero gigante y ambulante a mediados de los años 70. Como un quijote que veía casillas donde solo había cuadros.
Cuando tenía 64 años, ocho por ocho, como la superficie de un tablero de ajedrez, terminó de escribir “El jugador de ajedrez”, que refleja cuatro décadas de investigación y reflexión. Un libro donde cambia la mirada histórica de un juego de guerra a uno de escucha, de reflexión, y hasta filosófico, espiritual, místico.
Ha tenido mucho que ver en la evolución del diseño de las piezas Staunton, las oficiales de competición, que surgen en el s.XIX. Sobre todo en una pieza. ¿Sabéis en cuál?
Una de las últimas noticias del ajedrez es un descubrimiento histórico, arqueológico y muy valioso para el mundo del ajedrez que acaba de presentar y tiene que ver con Santa Teresa, la 'Patrona de los ajedrecistas aficionados' que preside una exposición en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Ese descubrimiento es la arqueta que Catalina de Tolosa, benefactora de Santa Teresa, le regaló a la Santa en 1582. Esta preciosa arqueta del siglo XVI en su base esconde un misterioso tablero de ajedrez y tiene 444 años.
Una conversación con un hombre sabio, pionero del ajedrez educativo, y con una faceta creativa inagotable.
Con la ayuda de Pablo Martín Sánchez y de Pedro Vicente ampliamos la charla a personajes como Marcel Duschamp y George Perec y proponemos juegos que surgen de la relación entre ajedrez y literatura.
El Centro de Arte Reina Sofía abrió sus puertas el 28 de mayo 1986, bajo la égida de Carmen Jiménez, tras haber sido inaugurado dos días antes por la reina emérita, de esa fecha se cumplen ya 40 años. La institución tardó poco en convertirse en un museo nacional con un real decreto de 1988 y sigue conservando en su denominación oficial el nombre de su bautismo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).
Foto: JOAQUÍN CORTÉS/ROMÁN LORES
- La cuarta planta del edificio Sabatini acoge obras desde 1975 hasta el presente
- Entre las exposiciones temporales, el Guernica africano diáloga con el cuadro de Picasso
Hace 140 años, un arquitecto decidió que la fe debía verse, tocarse y atravesar la luz. Lo que empezó como un encargo se convirtió en una obsesión que no terminó con su muerte.
Carlos del Amor y Cristina Villanueva recorren la Sagrada Familia para descubrir los secretos de la obra inacabada más fascinante del mundo: la geometría que imita la naturaleza, el simbolismo que convierte cada piedra en un mensaje y la historia de un templo que ha sobrevivido a guerras, dictadura y pandemia para convertirse en el edificio católico más alto del mundo.
Tres capítulos interactivos: Nacimiento, Pasión y Gloria. Un templo único. Una historia que sigue construyéndose.
El Museo Romano de Mérida se convierte en el taller de los estudiantes Escuela de Arte y Diseño de la capital extremeña. La iniciativa 'Ars Viva' permite a 60 alumnos elaborar piezas históricas en directo y aprender del legado romano.
Entre los muros silenciosos del claustro de los Giudetti, oculto habitualmente a la mirada del público en la Basílica de Santa Maria sopra Minerva, se despliega una de las historias más complejas y fascinantes de Roma. Este espacio, que en otros tiempos acogió la sede del Santo Oficio, fue escenario de dos cónclaves, los que eligieron a los papas Eugenio IV y Nicolás V. También fue el lugar donde el astrónomo Galileo Galilei abjuró de sus teorías científicas ante la presión de la Inquisición.
El claustro conserva las huellas de siglos de espiritualidad, poder y conflicto. Sus frescos, distribuidos entre bóvedas, galerías y rincones sombríos, narran tanto los misterios del rosario como los episodios más oscuros de la historia eclesiástica.
Algunos fueron concebidos para favorecer la vida contemplativa de los frailes dominicos que aún hoy habitan el convento. Otros evocan el temor y la autoridad que emanaron de la Inquisición romana en el siglo XVI.
El historiador del arte Claudio Strinati define el lugar como un espacio de secretos inagotables. “Hay toda una historia oculta y, por lo tanto, a veces se descubre algo”, explica. “Todas las generaciones, incluida la mía, han descubierto cosas, y las generaciones venideras seguirán descubriendo por qué permanece oculto algo que es tan grandioso y profundo. Y ese es parte de su encanto”.
Mientras Roma mira a su pasado medieval y renacentista, Londres apuesta por sumergir al visitante en una experiencia tecnológica que revive el universo vikingo. En Dock X se presenta “Vikingos: La Exposición Inmersiva”, una propuesta que combina realidad virtual, proyecciones de 360 grados e instalaciones interactivas para trasladar al público mil años atrás, hasta la Edad de Oro de los pueblos nórdicos.
La exposición sigue la historia de Kraka, figura legendaria de las sagas escandinavas, convertida aquí en hilo conductor de una travesía sensorial. El recorrido permite caminar por un bosque recreado a escala real, explorar la mitología nórdica y embarcarse simbólicamente en un drakkar, el navío que convirtió a los vikingos en temidos navegantes y comerciantes.
El profesor Rudolf Simek, especialista en cultura vikinga y asesor histórico de la muestra, recuerda que estos pueblos fueron mucho más que saqueadores. “Eran marineros escandinavos de la Alta Edad Media que abandonaron su tierra para comerciar y explorar”, explica. Su dominio marítimo se basó en el drakkar, un barco rápido y versátil capaz de navegar contra el viento y desembarcar sin necesidad de puertos.
La experiencia inmersiva busca también desmontar algunos estereotipos sobre la sociedad vikinga, destacar el protagonismo femenino a través de Kraka y el peso de la dimensión mitológica en la identidad nórdica. La realidad virtual permite entrar en un mundo fantástico y luego regresar a la historia real.
La agenda cultural concluye en las salas de cine españolas con la llegada de “Fleak”, una coproducción finlandesa, francesa y polaca dirigida por Jens Møller. La película narra la historia de Thomas, un niño de 11 años que queda en silla de ruedas tras un accidente y descubre, gracias a una criatura fantástica llamada Fleak, un universo paralelo donde aprende a enfrentarse a sus miedos.
Lejos del sentimentalismo fácil, la cinta aborda temas como la discapacidad infantil, la resiliencia y la importancia de la familia como red de apoyo. Para dotar de autenticidad a la historia, el director y el guionista trabajaron con niños con problemas de movilidad. El resultado es una propuesta poco habitual en el cine infantil europeo y aún más excepcional en las carteleras españolas, donde rara vez llegan producciones finlandesas de este tipo.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/cultura-historia-y-fantasia-protagonizan-la-agenda-cultural-europea-de-la-semana/
Metrópolis
- El creador gallego Edu Fernández cuestiona desde la ironía el elitismo del arte contemporáneo
- Metrópolis emitirá el capítulo EDU el lunes 1 de junio a partir de las 20 h en RTVE Play y de madrugada en La 2
El sonido del mar se escucha de fondo estos días en el Lázaro Galdiano, en Madrid. Nace de las piezas creadas por el artista Ángel Marcos para su exposición La Casa del Agua, tres instalaciones que ocupan espacios fundamentales del Museo, envolviendo con ecos de fuentes y olas su colección permanente de obras maestras. Ángel Marcos es castellano, de Valladolid. Nació en Medina del Campo en 1955, pero su Casa del Agua viene de Olmedo, una centenaria caseta guardabarreras que pertenecía a la línea de tren Segovia - Medina del Campo que quedó en desuso en el año 93. Consiguió los permisos para llevársela, repararla, y construir en ella un nuevo refugio, un refugio para el mar en esta Castilla de agua siempre escasa. Ahora, ocupa el Pórtico del Museo Lázaro Galdiano extendiendo el sonido del agua, hasta la sala Arte Invitado en la que Ángel Marcos ha desplegado, a modo de atriles de una orquesta, once fotografías de las llamadas "casas de bombas", arquitecturas abandonadas en la meseta castellana sobre los pozos de riego que servían para alimentar a los campos y convertirlos en mares de espigas. Una metáfora que todos los castellanos hemos utilizado... los mismos castellanos que siendo niños hemos hecho navegar en las cunetas, después de la lluvia, nuestros pequeños barcos de madera. Es el gesto infantil que inspira la tercera instalación de Ángel Marcos, en la Galería del Salón de Baile. Una idea desarrollada a partir de un proyecto previo que el artista trabajó en su serie "La mar negra", en el puerto de los Cristianos en Canarias y en el de San Luis en Senegal sobre los inmigrantes africanos que llegan en cayucos a nuestras costas. Su barquito hecha de roña de pino y vela de cartón es un símbolo de memoria, de tránsito, de deseo, de incertidumbre. Son las emociones que trasmite esta exposición, La casa del Agua, comisariada por Begoña Torres, en el Museo Lázaro Galdiano, en Madrid.
La exposición se titula "Night driver", como la primera obra de Johns, e incluye pinturas, esculturas, grabados y una escenografía. Jasper Johns, de 96 años, es uno de los artistas más celebrados de nuestra época. Sus obras están consideradas precursoras del arte pop.
