Julião Sarmento
Emisión 27 de mayo de 2011 · La 2
Metrópolis dedica este programa monográfico al artista portugués Julião Sarmento (Lisboa, 1948). Su obra se mueve en una constante ambigüedad, un sugerir más que mostrar y, sobre todo, una dualidad que confronta la intimidad y la distancia, la ausencia y la presencia. Con un marcado carácter intimista, detrás de cada uno de sus trabajos se esconden los deseos de un artista que invita a desarrollar la mirada de quien observa.
Frente al arte conservador portugués de finales de los 60-70, Sarmento marcaba el contrapunto a partir de experimentos con la fotografía conceptual, el cine Súper8, el dibujo o la pintura. Las videoinstalaciones “Untitled” (doble proyección Súper 8, 1999) o “Doppelgänger” (doble proyección video, 2001), son dos claros ejemplos en los que además se empiezan a dibujar los temas y preocupaciones que se sucederán a lo largo de toda su obra.
A lo largo de toda su trayectoria, Sarmento ha experimentado con diferentes medios de expresión: pintura, collage, dibujo escultura, instalación, vídeo o performance. En todos ellos, una serie de temas recurrentes como el deseo, el sexo, la intimidad o la palabra. Así por ejemplo, la instalación interactiva “Lacan’s Asssumption” (2003) ahonda en el deseo y la sensualidad que se desprende del juego de seducción que nos presenta la protagonista, como también sucede en “Parasite” (2003) o en las series fotográficas “New York” (1990-92) o “The awful shapes of the trees” (1992-94).
El sexo, la imagen erótica, el juego de seducción o incluso el porno más explícito, han sido elementos de fondo que aparecen con frecuencia en la obra de Sarmento. Sin embargo, la aproximación a estos temas siempre se realiza en términos absolutos, un acercamiento tal que, en ocasiones, incomoda y confunde al espectador como en las series “Pornstars” (1992) y “Encore” (1990). En esta última experimenta además con los denominados blind drawings. Por su parte, la videoinstalación “Close” (2000-2001), obra en colaboración con el cineasta canadiense Atom Egoyan, “es una retroproyección de una película pero el espectador está tan cerca de la pantalla que no la ve, es la imposibilidad por exceso”.
Interesado por lo que no se dice y lo que queda por decir, Sarmento, va proporcionando pistas que hemos de ir recabando para elaborar el discurso haciendo al espectador cuestionarse acerca de diversos temas y sensaciones. La performance “Cometa” (2009) es una invasión de la privacidad por parte del espectador, una ‘agresión’ al espectador porque “entras en la sala y hay dos personas que bailan para ti y tú te sientes agredido porque estás invadiendo la privacidad de esa gente.”
“Domestic isolation” (2002) es una reflexión sobre la soledad, de cómo se puede uno sentirse solo dentro de un espacio conocido y cómodo como es la propia vivienda. “Toda una serie que trataba justo de eso, espacios comunes y domésticos, reconocibles, y la soledad en ese espacio.”
La mujer está constantemente presente en la obra de Sarmento, aunque no siempre es una mujer con identidad específica, sino que puede tener cualquier identidad como las mujeres sin rostro que aparecen en “Forget me” (2006), “Numb II” (1992), “Veneno” (1998), “Jolie Valsee” (2007) o “Film noir” (2007).
Un acercamiento a la mujer en el mundo del cine aparece es la serie “Hollywood” (2006), “una situación muy precisa (…), cada dibujo está dedicado a un personaje, no a una mujer, como mucha gente piensa, sino a un personaje femenino. Tiene como leit motif general las películas de Hollywood de los años 40 y 50”.
Una trayectoria artística llena de ambigüedad, un juego que cuestiona la realidad, las relaciones humanas, el cuerpo, la pasión, el sexo, la memoria.
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- La exposición “Distancias cortas” (Julião Sarmento), comisariada por Adrian Searle permanecerá abierta al público en La Casa Encendida (Madrid) hasta el 5 de junio de 2011.
