Biografías de los solistas.

MARTIN SNELL

Bajo

Martin Snell nació y se educó en Dunedin, Nueva Zelanda, para posteriormente entrar en el Royal Northern College of Music de Manchester, donde se graduó con las máximas distinciones en 1994 bajo la tutela de Patrick McGuigan. Entre sus distinciones, se encuentran el Premio Mobil Song Quest de 1993 -el más importante concurso neozelandés-, o el Premio RNCM Leslie & Dorothy Blond, además de una Beca de la Fundación Peter Moores de Londres.

Ha sido miembro de la Opernhaus de Zurich, Stadttheater St. Gallen en Suiza y solista en el Theater de Basilea y en el Luzerner Theater.

El repertorio de Martin Snell cubre los roles de las principales óperas, desde Monteverdi y Händel hasta Mozart, Rossini, Puccini, Strauss, Donizetti, Stravinsky, Verdi, Wagner, Janacek, Smetana, Offenbach, etc. Además, canta regularmente las principales del repertorio concertístico y de oratorio, como la Messa in la Maggiore de Bellini, Stabat Mater de Rossini, Messiah de Händel o la Glagolitic mass de Leos Janacek.

Ha trabajado con directores de la talla de Plácido Domingo, Daniel Barenboim, Baldo Podic, Daniel Harding, Jiri Kout, Thomas Hengelbrock, Toshiyuki Kamioko, Peter Eötvös, Herbert Blomsted, Philippe Herreweghe, David Parry, René Jacobs, Sir Colin Davies, Sebastian Weigle, Marek Janowski o Howard Griffiths.

A lo largo de su trayectoria ha sido invitado a prestigiosos festivales y casas de ópera, como el Festival de Bayreuth, Herbert von Karajan Festspiele Baden-Baden, Festival d’Aix-en-Provence, Lucerne Festival, Staatsoper Unter den Linden de Berlín y en ciudades como Graz, San Sebastián, Oviedo, Génova, Basilea, Londres, Lisboa, etc.

Martin Snell ha grabado para sellos discográficos como Naxos y Opus Arte. Entre otras obras, su discografía contempla el Requiem de Mozart y una recopilación denominada Fran underbarn till mastare, o Tristan und Isolde de Wagner en Bayreuth.

JAMES ELLIOTT

Tenor

James Elliott nace en Kent, estudia en el Royal Academy of Music interpretando roles como Capacho de Das Wundertheater de Henze, Mr Arithmatic de L’Enfant et les Sortileges de Ravel, Fenton de Falstatt de Verdi. Con el Glyndebourne Chorus canta el Primer Prisionero de Fidelio (Beethoven), Trojan de Idomeneo de Mozart bajo la dirección de Sir Simon Rattle y el Mensajero de Theodora de Handel. Es galardonado con el premio Glyndebourne-Wessex. Otros roles incluyen; Basilio de Las bodas de Fígaro con la British Youth Opera, Tamino (La flauta mágica), Kuli de Der Kreidekreis de Zemlinsky y Giocondo de La Pietra del Paragone de Rossini como miembro de la Operastudio de Zurich. En 2004 canta Paulino de Matrimonio Segreto de Rossini y Frederic de Pirates of Penzance.

En 2006 obtiene el primer premio en el concurso Ernst Haefliger en Bern.

Durante la temporada 2005-2006 James Elliott, como miembro estable del StadtTheater de Bern, interpreta Don Luigino de Il viaggio a Rheims, Goro de Madame Butterfly, Trabuco en La forza del destino y Fenton de Falstaff de Verdi.

En la temporada 2009-2010 destacan Belfiore de Viaggio a Reims de Rossini en Montpellier, Dijon, Avignon, Metz, Toulon y Budapest, Tamino, Don Octavio y Requiem de Mozart en el Komische Oper Berlin.

En concierto canta en las salas más importantes del Reino Unido, Oratorio de Noel de Saint-Saëns en el Tonhalle de Zurich, Misa en Fa menor de Bruckner, Oratorio de Navidad, Messiah con el RIAS Coro y orquesta en Francia, Saul en Basilea, Israel in Egypt con el RIAS Kammerchor.

Futuros compromisos incluyen Marienvesper de Monteverdi con el RIAS Kammerchor, Remendado, en una nueva producción de Carmen, en el Baden-Baden Festival, conciertos en Zurich, Basilea y Madrid (Orquesta Sinfónica RTVE), Davidde penitente de Mozart y Misa en Si menor de Bach en Zurich.

MARÍA ESPADA

Soprano

Nacida en Mérida, María Espada estudió canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Se ha presentado en salas como Konzerthaus de Viena, Philharmonie de Berlín, Théâtre des Champs Élysées de París, Concertgebow de Amsterdam, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrech y las más importantes casas de ópera y auditorios españoles, como el Teatro Real de Madrid o el Liceo de Barcelona.

Ha cantado con directores como Jesús López Cobos, Aldo Ceccato, Josep Pons, Antoni Ros Marbà, Juanjo Mena, Salvador Mas, Frans Brüggen, Andrea Marcon, Howard Griffiths, Ernest Martínez Izquierdo, Tamás Vásáry, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Jordi Casas, Adrian Leaper, Fabio Bonizzoni, Christophe Coin, Eduardo López Banzo, Giuseppe Mega, Emil Simon, etc.

María Espada ha colaborado con grupos y orquestas como la Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester,I Barocchisti, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Al Ayre español, La Risonanza y la mayoría de las principales orquestas sinfónicas españolas.

Sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara le han llevado a interpretar obras desde el barroco hasta el siglo XX, tanto en recitales con piano como con pequeñas formaciones camerísticas.

Ha grabado para sellos discográficos como Harmonia Mundi o Naxos, entre otros.

MARINA PARDO

Mezzosoprano

Licenciada bajo las enseñanzas de Celia A. Blanco con Matrícula de Honor, Premio Fin de Grado y Premio Extraordinario “Muñiz Toca”. En 1994 fue seleccionada por Alfredo Kraus para perfeccionar sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ese año ganaría el Primer Premio del II Festival Lírico de Callosa d’en Sarriá. Consigue el Primer Premio femenino en el VI Concurso Internacional “Francisco Alonso” y la Medalla de Plata al Mérito Artístico de Juventudes Musicales de Santander.

Ha ofrecido numerosos recitales con su pianista, Kennedy Moretti, entre los que destaca el Winterreise de Schubert (Madrid). Con el guitarrista José María Gallardo así como con su grupo La Maestranza actuando en el Festival de Guitarra (Dublín), en la sede de la UNESCO (Beirut) y en el Teatro de la Filarmónica (Varsovia).

Ha colaborado con prestigiosas batutas, como Rilling, Levine o Steinberg, entre otros, además de con los principales directores españoles. Ha cantado con la New York Philharmonic, Israel Philharmonic o Dresdner Philharmonie en salas como la Konzerthaus de Viena, Avery Fisher Hall (NY) o la Mare Palatui (Bucarest). En su repertorio operístico, incluye: Le nozze di Figaro, Die Walküre, Carmen, La Traviata, Die Zauberflöte, Il Barbiere di Siviglia, Elektra, La verbena de la paloma, Eugen Onegin, La Sonnambula y La vida breve ...

Interpreta Dido & Aeneas de Purcell, L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi y Giulio Cesare de Händel. Pertenece al grupo Al Ayre Español actuando en los más prestigiosos Festivales Europeos (Herne, Utrecht, Libramont, Schleswig-Holstein, Societé Philarmonique de Bruxelles, etc.) representando las zarzuelas barrocas Acis y Galatea y Júpiter y Semele de Literes, grabadas ambas para el sello Harmonia Mundi, por el que recibieron el Premio Nacional de Música 2005.

Otras grabaciones, reconocidas por la crítica especializada, incluyen The Caterpillar, Albéniz songs, para el sello Deutsche Grammophon con la pianista Rosa Torres Pardo.

STEVE DAVISLIM

Tenor

Nacido en Australia, Steve Davislim estudió trompa y canto en la Victorian College of the Arts de Melbourne con Dame Joan Hammod. Prosiguió sus estudios con Gösta Windberg, Neil Shicoff e Irwin Gage en el International Opera Studio de Zurich. Ha sido galardonado en Australia con el Queen Elizabeth II Silver Jubilee Award y el Australia Council Overseas Study Grant.

Comenzó su carrera como parte del elenco de la Opernhaus de Zurich, donde cantó óperas como Il barbiere di Siviglia, Così fan tutte, Don Giovanni, Der Fliegende Holländer, Lulu o Die lustige Witwe, entre otras.

Desde entonces ha sido invitado por las casas de ópera más importantes, como la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, Royal Opera House de Londres, Opera House de Sydney, Théâtre du Châtelet de París, Chicago Lyric Opera, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Metropolitan Opera de Nueva York, Volksoper de Viena y en festivales como el Festival de Ludwigsburg, Salzburgo o el Schwetzinger Festspiele.

Ha colaborado con prestigiosas orquestas americanas, europeas y australianas, dirigidas por las más reputadas batutas: Yuri Ahronovitch, Sir Colin Davis, Rafael Frühbeck de Burgos, Adam Fischer, John Eliot Gardiner, Valery Gergiev, Nikolaus Harnoncourt, Bernard Haitink, René Jacobs, Armin Jordan, Lorin Maazel, Sir Roger Norrington, Antonio Pappano, Michel Plasson, Riccardo Chailly, Philippe Herreweghe o David Zinman, entre otros.

Un punto de inflexión en su carrera fue la interpretación de Idomeneo de la ópera mozartiana en el estreno de la temporada 2005-2006 del Teatro alla Scala de Milán, que le llevó a actuar posteriormente en 2007.

Steve Davislim ha grabado para sellos discográficos como Deutsche Grammophon, EMI o Harmonia Mundi. Entre sus grabaciones se incluyen obras como el Requiem de Mozart, La petite messe solennelle de Rossini, cantatas de Bach con John Eliot Gardiner o La Creación de Haydn, además de obras de Frank Martin o Heinz Holliger.