Teatro

El jueves 29 y el viernes 30, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria acoge el estreno de una nueva producción sobre La ópera de los 3 centavos, con libreto de Bertolt Brecht (en colaboración con Elisabeth Hauptmann) y música de Kurt Weill. Con la dirección de escena de Mario Vega y la dirección musical de Miguel Malla, Coque Malla se sube al escenario junto a otros 14 intérpretes, entre músicos y actores, como Carmen Barrantes y Paula Iwasaki. Y se avecina gira nutrida.

Matías Umpierrez, creador argentino transdisciplinar afincado en España, estrena este jueves 22 de enero a nivel mundial en Contemporánea Condeduque de Madrid la experiencia PLAY, una investigación escénica sobre los discursos del odio, las narrativas de la hostilidad y el infierno y paraíso de la conciencia. La obra, que se presenta entre el 22 y el 31 de enero en solo 6 funciones, se presenta en este espacio bajo el lema que articula la programación: “Salvar a la tierra del espanto”. PLAY es una producción de Estudio Matías Umpierrez en coproducción con ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, con el apoyo de Contemporánea Conde Duque y la co-presentación de UNAM México, con la producción ejecutiva de Elena Martínez (ElenArtesescénicas).

PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.

Se pregunta acerca de la dificultad de no reconocer quién vive a nuestro lado en un mundo que arde por el calor de la selva, que se inunda por los remolinos del viento. Una orquesta de voces, amplificada por antiguos radiograbadores, ensaya modos de supervivencia mientras un ejército de marionetas se pierde en el archipiélago de la vanidad.

PLAY es una conferencia performance. Una instalación. El desmontaje de la sociedad teatral en la que vivimos. Casetes. Esculturas. Radios. Teléfonos. Personas. Rizoma de historias. Circo del abuso. Un atlas del resentimiento. El desgarro de un archivo sobre el odio.

Foto: Dominik Valvo/CONDEDUQUE

¿Sabías que la palabra pastel fue mencionada 10 veces más que cambio climático en los programas de televisión de Reino Unido en 2020? Es una de las muchas preguntas que se hacen en la obra teatral Extinction Rave de la Fundación Mis Bragas que estos días se puede ver en el Tantarantana de Barcelona.

Escrita, dirigida e interpretada por Gaia Bautista, la pieza explora nuestra indiferencia ante el colapso ambiental sistémico con el deseo de hallar en la práctica escénica espacios en los que ser capaces de imaginar y construir de forma colectiva otros mundos posibles.

Desde su presentación de la primera versión en el Festival Grec de 2024, la obra ha mutado hasta convertirse en un monólogo en el que la creadora transforma su ansiedad climática en una denuncia hacia un sistema socioeconómico colonialista, capitalista y patriarcal.

Galardonada con el Premio Adrià Gual por el Institut del Teatre de Barcelona, Extinction Rave es un retrato provocador de la ceguera ante el colapso de una especie inmersa en la felicidad obligatoria como los músicos del Titanic en medio del naufragio, los personajes siguen la fiesta mientras todo se derrumba a su alrededor. Un espectáculo provocador que combina humor ácido y crítica social para invitarnos a reflexionar sobre la emergencia climática y la posibilidad –no tan lejana- de presenciar nuestra extinción como especie. Y así evidenciar la necesidad de buscar conjuntamente nuevas formas de relacionarnos con nuestro entorno y las otras especies que lo habitan.

Inter Rives Túnez: La máscara de la vida. Inter-Rives es un proyecto internacional de coproducción audiovisual que reúne a las televisiones públicas de Europa y del Mediterráneo. En su última edición, uno de los documentales finalistas ha sido ‘La máscara de la vida’, una producción de la televisión pública tunecina que nos acerca a una iniciativa social basada en el teatro como principal herramienta para apoyar y dar voz a jóvenes de barrios marginados.

Del 29 de enero al 1 de febrero se celebra la cuarta edición de Autóctonxs, Festival de Escena Viva en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. Un escaparate, muchas oportunidades artísticas, una comunidad, un encuentro con diferentes artistas de disciplinas escénicas, musicales, plásticas y literarias con dirección artística de Alessandra García.

Quitarle hierro y ponerle un toque de humor a una situación tan común y tan complicada como la crisis de una pareja no es fácil. Marta Hazas y Javier Veiga lo hacen posible en "Un matrimonio sin filtros", en cartel en el teatro Maravillas.

Julián Fuentes Reta es un director atípico y en cierto modo inclasificable. Sus intereses fluctúan entre el teatro de texto al uso, con toda su potencia literaria, y otro teatro -más experimental a veces- estrechamente ligado a la dimensión social de la creación artística. ‘Grito, boda y sangre’, en el Centro Dramático Nacional, o ‘La alojería’, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico son algunos de los montajes programados esta temporada en los que ha participado.

La Veronal, una de las compañías de teatro españolas con mayor proyección internacional, apuesta ahora por llevar a la escena la novela inacabada de la escritora catalana, Mercé Rodoreda, La mort i la primavera.

El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge funciones de Rent en una nueva producción coincidiendo con su 30 aniversario, con libreto, música y letras de Jonathan Larson. La obra, que se inspira en La bohème, de Puccini, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños. La dirección y la adaptación son de José Luis Sixto y la dirección musical, arreglos y adaptación de César Belda. Nos lo cuenta Laura Peláez, nuestra especialista en musicales.

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Del 26 al 30 de enero se celebra MADferia, XXII Feria de Artes Escénicas de Madrid, con dirección artística de María Sánchez de la Cruz y participación de creadores como Aitana Sar (Murmullo), Elisa Forcano (Zorra dorada) y Miguel Oyarzun (Preso en la esperanza).

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La actriz Marta Aledo regresa a La sala de RNE como cómplice tras una anterior sección, "Mi escena favorita". Ahora propone "Némesis", un encuentro con interpretes y otros profesionales de las artes escénicas que, en su cuarta entrega, cuenta con la presencia del director y actor Andrés Lima.

Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo, Y no quedó ninguno... son algunas de las obras más conocidas de la maestra del suspense y la intriga Agatha Christie, que murió hace 50 años. Lo que no es óbice para que sus tramas, personajes y atmósferas siguen inspirando a artistas para crear nuevas versiones en cine o teatro.

Fotografía: EFE

El teatro que educa. El teatro se ha convertido en la seña de identidad del instituto Enrique Díez Canedo, en Puebla de la Calzada (Badajoz). El veterano grupo ‘Molamanta Teatro’ tiene mucho que ver en ello. Los beneficios personales, sociales e intelectuales que el teatro proporciona a los alumnos son evidentes. Y las herramientas teatrales también sirven para enseñar cualquier materia.

Ha trabajado como actriz a las órdenes de los directores más importantes en obras de autores muy diversos, pero la carrera de Pepa Pedroche ha tenido una especial vinculación con el Siglo de Oro y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, hasta tal punto que es la intérprete femenina que ha participado en más montajes en la historia de esta unidad de producción dependiente del Inaem.

El pasado 18 de diciembre se celebró en el Estadio de La Cartuja (Sevilla) una nueva edición de un encuentro que tiene como objetivo visibilizar la creación andaluza (teatro, circo, danza, música, performance, artes vivas...): asistimos a Happening Vol. 4 gracias a la invitación de Violeta Hernández (y su equipo), directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música dependiente de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En el estudio desplegado por nuestras compañeras de RTVE, Ana Pérez y Yovanka Ramírez, recibimos a Alejandra Ruiz de Alda y Raquel Lao (La Imbuición), Isa Ramírez, Isabel do Diego, Javi Mora y Pedro Rojas Ogáyar (Sindicato Psicodélico de Artistas), Julia Moyano y Rocío Hoces (Cía. La Rara), Laila Tafur, Luna Sánchez, María Castañeda, Melisa Calero, Migue López y Rosa Romero, además de Beatriz González Calderón, al frente de la Orquesta Joven y el Joven Coro de Andalucía.

El teatro significa habitar un espacio donde, desde el pensamiento y la reflexión imaginamos formas de estar en el mundo. Sobre teatro, infancias, referentes e historias llenas de verdad hablamos con la dramaturga Itziar Pascual, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud. Además, acaba de publicar “La trilogía de las luciérnagas. El grito”, un libro con cuatro obras escritas a cuatro manos junto a Amaranta Osorio.

Tenemos una nueva entrega de nuestro taller literario “Persiguiendo a tu enjambre” con Sabina Urraca. La escritora y editora comenta los ejercicios que han mandado los oyentes y propone uno nuevo: buscar en el anhelo.

Y terminamos con un viaje a los bajos fondos. “El camino a la desviación” de Elena Rosillo nos lleva a la primera película de John Cassavetes, “Shadows”, una película independiente de 1959 que nos muestra la cruda realidad de la generación beat.

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La Compañía Criolla trae a Madrid estos días navideños, invitada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, su ingeniosa adaptación para públicos de todas las edades de ‘El sueño de una noche de verano’, de William Shakespeare. Emiliano Dionisi, muy conocido en el panorama teatral argentino, firma la versión y la dirección de este sencillo y simpático espectáculo.

Roma Calderón es una artista polifacética: actriz, cantante, bailarina, dramaturga, directora escénica y coreógrafa, considerada en España la reina del Nu-Cabaret. Con 35 años de trayectoria, reconoce que no se pone freno: "Este trabajo me hace feliz. Llevo más de 35 años experimentándome: me pongo a prueba, a ver hasta dónde soy capaz de llegar. Y llego lejos". Su show The Lovers lleva más de 12 años en escena. Y ahora la encontráis en Sevilla, con su espectáculo ¡Oh, Diosas, con el que dice despertar los superpoderes del público: "La gente se va empoderada", asegura.

Nos acercamos a Emergency exit, la última película en la que participó la actriz Marisa Paredes, quien falleció en diciembre de 2024. Charlamos con su director Lluís Miñarro y el actor Oriol Pla que forma parte del elenco.

Además charlamos con Carlos Chaguaceda, director de comunicación del Museo del Prado, quien nos acerca a los nuevos datos de la pinacoteca que un año más supera su propio récord de visitantes llegando casi a tres millones y medio.

Por su parte, Marta García MIranda, nuestras experta en artes escénicas se detiene en Todos los ángeles alzaron el vuelo, la última propuesta de la hsitorica compañía La Zaranda. Cerramos el programa con Vicente Monrroy que hace su particular ranking de las pellículas ue más ha disfurtado este 2025.

Abrimos por última vez La sala de RNE en este 2025 y se nos presenta buena parte de la familia de las artes escénicas en la radio, como Patricia Estremera, cargada con un montón de deseos de teatreros, cirqueros y danceros. A veces llegamos tan cansadas que parece que no tenemos fuerzas para comenzar un nuevo año. En esos momentos, lo mejor es rodearse de personas incansables, llenas de energía y pasión por el oficio. Por eso, quiero nuestra cómplice desear un 2026 lleno de teatro, inspiración y buena compañía junto a grandes profesionales: Esther Lázaro, David Tortosa, Juan Vinuesa, Alberto Velasco, Fernando Delgado, Natalia Hernández, Conchita Piña, Goizalde Núñez, María San Miguel, Alfonso Mendiguchía y Carlos Carbonell.