El guionista y dramaturgo Roberto Martín Maiztegui debuta en la dirección escénica con una historia sencilla en su argumento, pero muy original desde el punto de vista formal, que rinde un bonito homenaje a la ficción como herramienta fundamental en nuestras vidas.
Hablamos de Colapso, una pieza escénica de teatro comunitario y creación colectiva dirigida por Juan Ayala y Miguel Oyarzun para jóvenes de 14 a 21 años. Este trabajo cierra el ciclo Trilogía de juventud: un proyecto de investigación escénica con jóvenes de entre 11 y 21 años para generar colectivamente un retrato generacional. Las otras dos piezas de esta trilogía, Selfi (2022) y Capital (2023), producidas y presentadas en el Museo Reina Sofía de Madrid, exploran, respectivamente, las relaciones de la juventud con la tecnología y la economía. Entrevistamos a Juan Ayala y a cuatro estudiantes del IES Isaac Albeniz: Iria Salvanés, Álex Rojas, Sánder Pérez y Mateo Rodríguez. Nuestros compañeros Diego Vicente y Marta Lloret han salido a preguntar a los "mayores" qué opinan de los jóvenes y si consideran que están implicados en el cuidado del medioambiente.
Del 21 al 25 se celebra una nueva edición del Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, el TAC. Nos lo cuentan Juan Herrero y Charo Arconada, responsables de programación de la Fundación Municipal de Cultura.
Hoy os proponemos daros una vuelta por el Teatro del Barrio, en Madrid, y así de paso veis Arrancamiento, una pieza que trata la violencia institucional contra las mujeres que denuncian agresiones sexuales sobre sus hijos. Y si os gusta la música os presentamos a Carmen Vela, una fiel demostración de que las mujeres, además de cantar y bailar, somos capaces también de tocar instrumentos. Y encima lo hacemos bien.
Elisa Sanz García siempre es escenógrafa y figurinista. También codirige la compañía 10x10. Además ha trabajado en danza, musicales, ópera y zarzuela. Ha ganado 8 premios MAX, 4 FETEN y el último: el Talía. Su último trabajo Los Yugoslavos puede verse en el Teatro La Abadia de Madrid hasta el 29 de junio.
El Centro Dramático Nacional y Teatro Kamikaze ponen en pie una disparatada e inteligente comedia dramática que reflexiona, entre otras cosas, sobre el sentido del arte y sobre la capacidad que tiene la obra de hacer o no inmortal a su creador. Israel Elejalde, Jesús Noguero, Jimmy Castro, Inma Cuevas, Juan Paños, Manuel Pico y Francisco Reyes protagonizan esta función escrita y dirigida por Miguel del Arco.
El fenómeno infantil del Pollo Pepe ya ha llegado a Madrid, en su primera adaptación a formato musical. Durante los meses de mayo, septiembre y octubre, el público puede compartir las aventuras de este famoso personaje, junto a otros amigos como el perro López, la rana Ramona o la cerdita Clea.
Entre las seis desconocidas obras de teatro que Luis Martín-Santos dejó escritas, el director Eduardo Vasco ha decidido subir a las tablas del Español esta curiosa tragedia existencialista, fechada en 1953, que tiene a Ernesto Arias, Lara Grube y Agus Ruiz entre sus protagonistas.
Recibimos en el Teatre Fortuny, en un estudio de radio comandado por Carlos López, a Alba Sarraute y Cristina Cazorla, directoras artísticas de 29º Trapezi Reus, Fira del Circ de Catalunya y punto de encuentro de espectadores, profesionales, gestores culturales y artistas relacionados con las artes escénicas y, en concreto, circenses
Convocamos a una veterana como Pepa Plana: con su compañía presenta A cada pas, al igual que Gilbert Trilles, el Mag Struc, que trae Struc Magic Theater; y Marta Gorchs, con Cía. Sifó, propone Ta Circ Tun.
También a gestores y programadores, algunos también artistas, como Marta Sitjà, payasa, actriz, música, con proyectos como Teatro sobre ruedas y el montaje Revolución; Samanta Castilla, con mucha cultura ofrecida a los ciudadanos de Viladecans, en propuestas como el Festival Al Carrer; Boni, con sus productora y distribuidora ALaPista!, director de citas como el Festival de Pallassos de Cornellà y otras citas en La Mina (Barcelona) y Espareguerra; y Laura Cardona, vinculada al Cirque Pardi! (con Low Cost Paradise) y gestora cultural en el Centre Artístic Interdisciplinar Konvent de Cal Rosal y codirectora del Festival Kontrast.
Ya que estamos en la provincia de Tarragona, muy cerca de la capital, escuchamos a Joan Negrié, director de la Sala Trono y del FITT, Festival Internacional de Teatro de Tarragona – Noves dramatúrgies. Francisco Plaza, director del Teatro de Rojas de Toledo, nos habla de las I Jornadas Internacionales sobre Teatros Históricos.
Del 29 de mayo al 1 de junio, Cartagena comparte su apuesta por la danza contemporánea y el espacio público, calles y plazas en un escenario vivo con la nueva edición del festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza, del que nos habla su director artístico, Kike Guerrero.
Escuchamos a Miguel Marín, director del Flamenco Festival de Londres, y cerramos este especial de La sala de RNE sobre el circo que conecta talento, empatía, emoción, reflexión y futuro, con Oriol Nicolau, director-gerente del Institut Municipal Reus Cultura.
La IX Edición del Festival Docs València Espai de No Ficció, que se prolongará hasta el 17 de mayo, acoge en su programación un 70% de películas que son de producción valenciana. El festival se articula en torno a cuatro secciones competitivas que reflejan la diversidad del cine documental contemporáneo.
RNE entrevista a su director, Pau Montagud.
Las artes escénicas tienen su gran noche de reconocimiento en la tercera edición de los Premios Talía. La gala se celebra este lunes en el Teatro Fernando Fernán Gómez y podrá verse a partir de las 22:00 en La 2 y RTVE Play.
En la categoría a mejor espectáculo de teatro de texto, las obras de 1936, Luces de bohemia y Vaina x Vaina competirán por hacerse con el galardón más codiciado. Artistas como José Sacristán (La Colección) o Ginés García Millán (Luces de bohemia) parten como favoritos para hacerse con el premio a mejor actor protagonista de teatro de texto. En el apartado de las actrices, Aitana Sánchez-Gijón lidera las quinielas para obtener el premio a mejor actriz protagonista de teatro de texto por su trabajo en La madre.
La 6ª promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico crea, interpreta y dirige una función que parte de textos de Agustín Moreto, María de Zayas o Lope de Vega, entre otros, para tratar de acercar el universo teatral del Siglo de Oro a los estudiantes.
“¿Algún cómico o cómica en La sala?”. Es el grito atávico del embajador de la comedia en RNE, Jorge García Palomo, que esta vez acude a un evento muy especial en torno al nexo entre inteligencia y humor. Contexto: ¿sabíais que, según un estudio del Centro CADIS realizado a unos 60 cómicos y cómicas, casi el 98% del total tiene altas capacidades? Así lo revelaron en Capacity, las jornadas dedicadas precisamente a las altas capacidades que organizó la Asociación AMACI en Alcobendas (Madrid) hace unas semanas. Y allí se fue Jorge, grabadora en mano, para reivindicar la comedia como fuente de sabiduría de la sociedad.
Bienvenidos y bienvenidas a este ‘zapping’ de testimonios sobre esta investigación entre risas y neuronas: gracias a Marta Monge, presidenta de AMACI; a la gran artista Esther Gimeno; al inefable Charlie Under; a Teresa Fernández, directora del Centro CADIS; y a la madrina del estudio que vincula inteligencia y humor, la célebre Sara Escudero. Amigas y amigos de La sala de RNE… ¡Seguimos bienhumorando el mundo por doquier!
Una de las pioneras y maestras del mundo de la danza en España, Mónica Valenciano, entra en el "Territorio Osinaga": bailarina, coreógrafa, investigadora del espacio y el movimiento, Valenciano presentó su última pieza, El lugar de los pasos perdidos, en Réplika Teatro (Madrid), y charló con nuestra cómplice Machús Osinaga, directora de Cine de barrio en TVE.
Hablamos con dos actrices y un actor sobre un problema silenciado: las agresiones sexuales en el mundo del cine, del teatro y de la televisión.
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