Hasta el domingo 8, en la madrileña Sala Mirador, Jerusalem, de Jez Butterworth, la apuesta de Teatro del Noctámbulo, con José Vicente Moirón al frente del reparto y la traducción y versión de Isabel Montesinos.
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Gitanas a escena. Recomendamos Lisístrata Montoya, la adaptación de la obra de Aristófanes que ha llevado a cabo la compañía Gitanas a escena. Estará en Madrid del 4 al 8 de junio, dentro de la séptima edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en Madrid.
La sensación de pertenecer a algún sitio es importante para todos, la pérdida de ese lugar es el motivo de Los yugoslavos que ha llegado ahora al Teatro de la Abadía. Obra escrita y dirigida por Juan Mayorga, quien crea el encuentro de un camarero que pide ayuda a un cliente, a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo del otro.
Este le ruega a cliente que hable con su esposa, la cual parece estar hundiéndose de tristeza y de silencio. Mayorga intenta demostrar que "las palabras son importantes y que las palabras matan o salvan, hieren o curan. Y creo que todos deberíamos ser muy responsables con nuestras palabras y muy críticos con las palabras que nos rodean".
Probablemente, esta obra nació hace muchos años cuando su abuelo, mientras desayunaba, le contaba las historias de su bar. No se sabe si Mayorga lo aprendió en ese momento o con el tiempo, las palabras y diálogos que para él se dimensionaron.
La antigua Yugoslavia se disolvió en los años noventa por eso el dramaturgo explora la pérdida de un lugar de referencia, la depresión y el amor.
La obra se presenta en el teatro de la Abadía.
La Cía. Hernández y Fernández, "Sintonías Literarias" en La sala de RNE, nos trae el primer capítulo de un nuevo serial a partir de El corazón de las tinieblas, del autor británico-polaco Joseph Conrad. Publicada en 1899, es quizá el más impresionante alegato anticolonialista jamás escrito, un descenso a la oscuridad del ser humano y la crueldad racista que éste es capaz de alcanzar, así como una crítica devastadora a la explotación humana. En la radio pública se presenta una lectura muy especial de la novela pues, sin abandonar su particular y original estilo, "Sintonías Literarias" ofrece al público el texto radiofónico que el cineasta Orson Welles realizó en 1938 y que conmocionó a los oyentes norteamericanos por los paralelismos ofrecidos con el auge de los fascismos en la época, no muy distinta a la actual, donde el horror de Conrad resuena con más fuerza que nunca en esta obra inmortal.
Dramaturgia: Mario Hernández
Diseño sonoro y dirección: Hernández & Fernández
Reparto:
Carlos de Austria - Joseph Conrad
Mario Hernández - Orson Welles/ Médico
Jose Luis Bustillo - Marinero / Agente
Xisco González - Marinero / Agente
Jose Fernández - Charles Marlow
Ana Rayo - Tía
Jose Luis Verguizas - Capitán Sueco / Hombre
Juan Alberto de Burgos - Agente Belga
Álex Gadea - Director
Mara Guil - Prometida
Isaías Saldaña - Secretario
Juan Fernández - Kurtz
La Joven Compañía de Teatro Musical ha comenzado su recorrido en el mundo de las artes escénicas con "Amnesia", una dramedia musical que destaca el poder de la amistad en los momentos más difíciles de la vida.
Junto a Juan Antonio Plazas (Asier), Malena García (Marta), Alicia Sanro (Sara) y Guillermo de Quinto (Mario), descubrimos más detalles de este musical, que se representa hasta finales de junio en Madrid.
La lira de Apolo
Concierto fin de gira en la edición 15ª de #GPS
Este año Girando Por Salas (#GPS) llegará a su fin el jueves 5 de junio; y lo hará, como viene siendo habitual, con un concierto de despedida. La sala Clamores de Madrid acogerá ese día las actuaciones de EL NIDO y CALEQUI Y LAS PANTERAS, dos de las bandas seleccionadas en la presente edición que han estado girando en los últimos meses con las ayudas #GPS financiadas por el Inaem.
Los diferentes paisajes conformados por residuos humanos que pueden encontrarse a lo largo y ancho del planeta son el tema fundamental del nuevo espectáculo de la coreógrafa, bailarina y directora escénica Luz Arcas.
Nuestra cómplice Marta Arteaga trae esta pieza de su sección "Metateatro" para mostrar el proceso creativo de Orlando, de Virginia Woolf, adaptación y dramaturgia de Gabriel Calderón y Marta Pazos, para el Centro Dramático Nacional. Nos acercamos hasta el Teatro María Guerrero de Madrid para conocer el trabajo de Marta Pazos, directora, y Hugo Torres, composición musical y espacio sonoro, en sintonía con la metodología innovadora de Movimiento Único que dirige Arteaga y pone en valor el poder de las artes escénicas como herramienta creativa colectiva, de belleza, respeto e igualdad.
El próximo 16 de junio, el Teatro Gayarre de Pamplona (con Grego Navarro al frente) acogerá la gala de entrega de los 28º Premios Max de Artes Escénicas, un espectáculo con dirección artística de Ana Maestrojuán (Producciones Maestras Teatro) e impulsado por Fundación SGAE, con cuya directora institucional de artes escénicas, Marta Torres, también charlamos en La sala de RNE.
Nos echamos a las carreteras con “Los Furgonautas”, Álex Ramos y Santos Sánchez (Ymedio Teatro), que nos hablan de sus viajes tangenciales por el espacio y el tiempo. Hoy abren un melón, el de los reconocimientos: "En este país los premios... ¡No sirven para nada! Bueno, en ningún país. No creemos en la competencia en las artes. Y así nos va, ¿o no? He aquí nuestro humilde y personal homenaje a Fernando Fernán Gómez".
Nuestra cómplice Zaira Montes regenta "Posada Almayer", una sección en la que recibe a al dramaturgo y director Jose Padilla, Premio El ojo crítico de Teatro y buen amigo de La sala de RNE, con montaje en preparación: Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido]. Se trata de un encargo que Auditorio de Tenerife ha realizado al tinerfeño, que parte del accidente aéreo ocurrido en el aeropuerto de Los Rodeos en 1977, el más grave de la historia en cuanto a víctimas, y del que el pasado 27 de marzo se cumplieron 48 años, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro.
En nuestro archivo de RNE, otra de las "Mujeres indomables" en la sección creada e interpretada por Eva Higueras. En esta ocasión, con la participación de César Sánchez en una conversación entre el director Arthur Penn y la actriz Anne Bancroft hablando de la película que van a rodar juntos, El milagro de Anna Sullivan. En este diálogo imaginado iremos descubriendo cómo fue la vida de la estadounidense Helen Keller, la primera mujer sordociega en obtener un título universitario. Helen, además de escritora, oradora y activista política, dedicó su vida a mejorar las condiciones de las personas con discapacidad. Y siempre estuvo agradecida a su amiga y maestra de talento excepcional, Anne Sullivan.
Miguel Cuerdo, veterano profesional de las artes escénicas y amigo de La sala de RNE, repite como cómplice con "Tengo un plan: Diálogos de producción teatral", una sección que recibe, en la Casa de la Radio, a la productora, dramaturga e intérprete Esther F. Carrodeguas, con montajes recientes como Iribarne, con dirección de Xavier Castiñeira, con quien forma compañía en ButacaZero.
Atlas de anatomía humana es un solo de danza de la coreógrafa y bailarina Paula Quintana que se estrenará el próximo 6 de junio en el Festival Artes del Movimiento de Tenerife (FAM). Es el último trabajo de la creadora tras su celebrada trilogía sobre el alzamiento y elevación de los cuerpos, compuesta por Las alegrías (2019), La carne (2021) y Huerto (2023).
Del 4 de julio al 31 de agosto se celebra la 71ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con estrenos y exhibición en el Teatro Romano de la capital extremeña y otros espacios como el Teatro María Luisa y enclaves históricos de la región. Jesús Cimarro es su director artístico y viene hasta la Casa de la Radio acompañado por tres intérpretes programados en diferentes montajes: Elisa Matilla, Belén Ponce de León y Cristóbal Suárez.
Javier Crespo, director de Sala Tarambana en Madrid, nos habla del Festival Visibles, un evento que ha tenido como uno de sus objetivos principales promover la inclusión y la diversidad en el arte. A lo largo de esta década, el festival ha logrado visibilizar la diversidad en escenarios y espacios formativos artísticos, incorporar obras inclusivas en las carteleras de forma habitual, y fomentar la accesibilidad para que todas las personas puedan disfrutar del arte.
En La sala de RNE y, en concreto, en "La quinta pared" con nuestra especialista Laura Peláez, solemos hablar de los musicales que se hacen hoy día, los que podemos ir a ver y a disfrutar, pero claro, toda esta industria del teatro musical tuvo un comienzo, alguien puso esa primera piedra que permitiría su posterior desarrollo. ¿Quién o quiénes fueron esos primeros conquistadores? ¿Cuándo lo hicieron? ¿Cómo sonaban esos comienzos? De todo ello, de la Golden Age de los musicales, la 'Edad de Oro', vamos a hablar hoy con dos expertos en la materia: Laura Enrech y Juanjo González.
Hace dos años, al actor y director Sergio Peris-Mencheta le llegó el reto más serio de su vida: una leucemia aguda. No obstante, sobrevivió gracias a un trasplante de médula de su hermano. Este miércoles se cumple un año de esa operación y ha querido publicado en esta fecha su libro autobiográfico, titulado 730 días, haciendo referencia al tiempo que ha pasado desde que fue diagnosticado con la enfermedad. Además, también ha presentado su nueva obra de teatro, Blaubeeren, que trata sobre el Holocausto y se estrena el 5 de junio en los Teatros del Canal.
Imagen: Miguel Osés / EFE
Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.
Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.
Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.
