Real Betis

Niña Polaca viene para hacernos y hacerse preguntas, ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?, así se llama su nuevo disco que vienen a presentarnos. Nos visita también un grupo en el que tenemos puestas todas nuestras ganas y esperanzas de presente y futuro: Rata. Están publicando su álbum debut No me quiero morir nunca. Series con Jaime Cruz que nos trae cuatro títulos para nuestro FOMO: Empathie, Un hombre mejor, Portobello y Rooster. Además, nos metemos en el melón de la vivienda con Tony da-Cunha y el podcast Sobre plano. Noticias con Anto Vicente y el mejor karaoke, debate Rosalía de por medio, con Laura del Val.

Niña Polaca viene para hacernos y hacerse preguntas, ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?, así se llama su nuevo disco que vienen a presentarnos. Nos visita también un grupo en el que tenemos puestas todas nuestras ganas y esperanzas de presente y futuro: Rata. Están publicando su álbum debut No me quiero morir nunca. Series con Jaime Cruz que nos trae cuatro títulos para nuestro FOMO: Empathie, Un hombre mejor, Portobello y Rooster. Además, nos metemos en el melón de la vivienda con Tony da-Cunha y el podcast Sobre plano. Noticias con Anto Vicente y el mejor karaoke, debate Rosalía de por medio, con Laura del Val.

Niña Polaca viene para hacernos y hacerse preguntas, ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?, así se llama su nuevo disco que vienen a presentarnos.

Willie Mitchell, el legendario productor de Hi Records que apadrinó a Al Green, murió el 5 de enero de 2010 en Memphis, después de haber grabado sus últimos discos con Solomon Burke y, poco antes, con Miguel Ángel Julián, a quien produjo el álbum “Healing With The Feeling”, acreditado a los Soul Teller. La historia de su encuentro con Willie Mitchell fue esta: Miguel Ángel después de soñar que trabajaba con Willie, siguió a su corazón y envió una maqueta al productor y esas melodías hicieron el resto, abrieron el corazón de Mitchell como él mismo reconoció: “Miguel, estoy absolutamente enamorado de tus canciones… ¡son auténticas joyas!”. Ahora, ya como Soul Teller, acaba de publicar, en YouTube y en su cuenta de Instagram, el tema “I’m Ready to Depart”, la última gema de su repertorio , un hermoso y conmovedor góspel soul que fue favorito de su amigo Willie Mitchell. Disfrútenlo como se merece y no se pierdan su próxima actuación, el 18 de abril en el teatro Cervantes, de Abarán (Murcia), a las 8 de la tarde.

Nino Bravo murió tal día como hoy hace 53 años. Tenía 28. Su voz de tenor y su carisma le conviertieron en poco tiempo en uno de los cantantes mas famosos y queridos de España Y América. Un accidente de tráfico se lo llevó por delante, pero dejó canciones míticas que todavía hoy cantan jóvenes y mayores.

• El músico zaragozano ha presentado en Las mañanas de RNE su decimocuarto disco de estudio, De un siglo anterior
• Grabado en México, en él se explora el folclore latinoamericano a través de géneros como el bolero, la cumbia o el tango

Recordamos a Gato Pérez y su influencia en la revitalización de la rumba gitano catalana escuchando una de sus canciones emblemáticas: “Todos los gatos son pardos” 

• La agenda incluye dos grandes eventos en el archipiélago canario y una visita a la Sagrada Familia en Barcelona
• El himno oficial de la visita del papa, "Alza la mirada" reúne 1.700 voces e impulsa la música católica en España

Hayes Carll y Corb Lund tienen sus respectivas carreras en solitario, pero el tejano y el canadiense de Alberta llevan años colaborando en composiciones y conciertos conjuntos. Ahora lanzan una versión acústica de “Much Too Young (To Feel This Damn Old)”, que fue primer single de Garth Brooks en 1989 y que hablaba de perseguir sueños, el paso del tiempo y el agotamiento del estilo de vida de un cowboy del rodeo.

• El cantaor flamenco es un apasionado de la obra del poeta granadino
• El manuscrito con los versos apareció detrás del texto de "Gacela de raíz amarga"

En Las mañanas de RNE recibimos la visita de Enrique Bunbury. El cantante viene a presentarnos su último trabajo, De un siglo anterior. El propio Bunbury ha definido este nuevo álbum como una "celebración del paso del tiempo, mirando al futuro con entusiasmo y capacidad de sorpresa". Esta nueva obra asume el paso del tiempo como motor creativo, con ritmos llenos de folklore latino que ha explorado desde hace años, incluso en su etapa como vocalista y guitarrista de Héroes del Silencio.

Escuchamos al músico argentino Pedro Aznar, declarado fan de los Beatles, con su versión de la psicodélica canción de Lennon, grabada en directo en 2013 en el álbum Mil noches y un instante

Tal día como hoy, un 15 de abril pero de 1966 nacía en Zaragoza Pedro Andreu.

Músico, bateria de Héroes del Silencio, una de las bandas más influyentes del rock en español.

Desde sus inicios en los años 80, su forma de tocar ayudó a definir clásicos como Entre dos tierras o Maldito duende, canciones que marcaron a toda una generación y llevaron a la banda a escenarios internacionales.

Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

Tras la separación del grupo, Andreu continuó vinculado a la música, participando en nuevos proyectos y manteniendo viva la esencia del rock que lo vio crecer.

Hoy celebramos el 60 cumpleaños de un músico, que desde la parte de atrás del escenario, dejó una huella imborrable en la historia del rock en español.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.

En 1990 Don Henley, batería de los Eagles, fundo Walden Wood Project, para preservar la tierra, la literatura y el legado del escritor Henry David Thoreau en Concord, Massachusetts. Tres años después sacó adelante un álbum en el que los grandes nombres del country versionaban a la banda californiana y eso propició la reunión del grupo. Ahora se ha convertido en un documental en reconocimiento a un hombre cuyas palabras han impulsado movimientos en defensa de la naturaleza y la vida plena.

Compuesta por el saxofonista Paul Desmond, este tema rompió una de las reglas no escritas del jazz: el compás. Mientras la mayoría de estándares se movían en 4/4, “Take Five” se atrevió con un inusual 5/4.

Rosalía se ha convertido este lunes en la nueva patrona simbólica de Barcelona tras el primero de los cuatro conciertos en su ciudad natal.

Desde horas antes, la ciudad vibraba con una expectación poco habitual, como si se tratara de una celebración popular más que de un simple espectáculo musical.

El concierto arrancó con un estallido de emoción. Desde el primer minuto, Rosalía apareció visiblemente conmovida, con la voz entrecortada, confesando que el corazón le iba “a mil por hora”. Uno de los momentos más comentados fue el paso por su ya característico “confesionario”, donde la sorpresa llegó con la aparición de Yolanda Ramos.

“Esta no es cualquier noche, Barcelona”, dijo. Rosalía logró que el recinto se transformara en algo parecido a un estadio en plena final: saltos, coreografías improvisadas y miles de voces cantando al unísono.

Un detalle especialmente celebrado fue la inclusión de subtítulos en catalán en todas las canciones, un gesto que reforzó ese vínculo con su tierra y que fue interpretado como una declaración de amor a su cultura y a su gente.

Fotografía: Christian Bertrand / EFE.

Conocida como 'La hija del minero', pero fue mucho más que eso. Tal día como hoy, en 1932, nació la cantautora estadounidense Loretta Lynn.

Vicent Ibáñez, Radio 5 Todo Noticias.

• La ópera de Bedřich Smetana se retransmitirá el 23 de abril en directo para todo el mundo
• En este montaje, el director de escena Laurent Pelly huye del costumbrismo de la Bohemia rural

Entre todos los vocalistas de soul surgidos del góspel, el único comparable a Sam Cooke por su elegancia vocal y su magnetismo personal es Al Green, el hombre que, según las crónicas, decidió convertirse en cantante después de haber escuchado en la radio al autor de “Wonderful World”. Hoy dedicamos nuestro Píntalo de Negro a felicitar a reverendo Al Green, que ayer cumplió 80 años.

El Café Central de Madrid, uno de los espacios más emblemáticos del jazz en Europa, inicia una nueva andadura. Se traslada al Ateneo de la capital, templo de la cultura, para seguir ofreciendo un espacio donde la música en vivo sea protagonista. El histórico club y alma del jazz en la capital, lleva acogiendo a las leyendas del jazz internacional desde que abriera sus puertas hace 40 años. Por él han pasado figuras como Tete Montoliu, George Adams, Pedro Iturralde o Barry Harris, entre otros, y se han celebrado cerca de 15.000 conciertos.

Ahora, el Café Central inicia una transformación, que trasciende el cambio de ubicación, para convertirse en un ejercicio de continuidad y renovación. Nos lo cuentan Luis Arroyo, presidente del Ateneo de Madrid, y Guillermo Ramos, responsable del Café Central. En el espacio 'España en el corazón', nuestro compañero Ahmad Yamani nos habla de la influencia del árabe en español, la segunda más importante después del latín, con cerca de más de 4.000 arabismos. Una lengua que otorgó a la nuestra riqueza y diversidad lingüística.