Pintura

Documental sobre la obra de cinco artistas plásticos españoles: José Luis Sánchez, Rafael Canogar, Eusebio Sempere, Joaquín Vaquero Turcios y Amadeo Gabino.

El pintor Antonio López ha acudido este lunes al mercado del Ensanche de Pamplona para comprar los productos que utilizará en el XI Taller de Pintura de Maestros de la figuración que imparte en el Museo Universidad de Navarra hasta el viernes. Como es habitual en estas visitas, el artista ha acudido acompañado del también pintor Juan José Aquerreta, y ha recorrido distintos puestos para adquirir frutas y verduras de temporada, botes de conservas, huevos, flores y hasta huesos de jamón que servirán para los bodegones que los alumnos van a pintar en el taller. "Buscamos colores, formas y combinaciones, elementos que contrasten y se complementen. No se puede colocar cualquier cosa", ha explicado López junto a uno de los puestos.

• El museo expone al célebre creador de engaños visuales o paradojas ópticas
• "Vasarely convirtió en goce la interacción con el espectador", dice el director del museo

Ilusiones ópticas, sensación de movimiento, obras que cambian según el ángulo desde el que las miremos. El artista húngaro Víctor Vasarely fue uno de los padres del llamado Op Art, o "Arte Óptico", al que ahora el Museo Thyssen de Madrid dedica una completa exposición.

• Una exposición repasa el arte de vanguardia ruso desde su perspectiva más anárquica
• El museo reúne 500 obras, entre pinturas, collages y dibujos, además de 73 fotografías

El escritor ha narrado en 575 páginas la biografía de una de las figuras más importantes de la historia de la humanidad, Leonardo da Vinci.

• De misteriosa personalidad, fue la esposa del pintor más de 50 años
• Contribuyó a convertirlo en uno de los artistas más famosos del siglo XX

• Se trata de Study for Portrait, pintado por el artista irlandés en 1977
• Double Elvis Ferus Type de Andy Warhol supera los 31 millones

• Casi duplica la cifra alcanzada por la colección de arte de Yves Saint Laurent
• Un desnudo de la época azul de Picasso se ha adjudicado por 115 millones

• Con 646,1 millones de dólares en la primera sesión supera a la colección de YSL
• Claude Monet y Henri Matisse alcanzan precios récord de más de 80 millones

Obras maestras a subasta de David y Peggy Rockefeller

• Christie's saca a la venta la colección de David y Peggy Rockefeller
• Un desnudo de la época azul de Picasso es la estrella de la subasta

El fundador de la dinastía Rockefeller, John, murió en 1937 con una fortuna de 300.000 millones de dólares. El petróleo y los negocios lo convirtieron en multimillonario. En 2017 falleció David,el último de los herederos del patriarca, y ahora se va a subastar parte de la inmensa colección de arte y joyas que heredó y adquirió junto a su esposa Peggy. Piezas que colgaban en las paredes de sus mansiones y joyas que deslumbran. La estrella de la subasta es un picasso de la época azul, el malagueño tenía 24 años cuando pintó una niña desnuda con una canasta de flores, valorado en cien millones pero que puede multiplicar su precio. También el regalo de bodas para los Rockefeller, un cuadro que Diego Rivera pintó en un barco camino de Nueva York, o telas de Gauguin, Monet, Miró, Delacroix, Matisse o Hopper. El dinero que se recaude con la subasta servirá para financiar obras benéficas en instituciones educativas, porque la filantropía fue otra constante en la vida de los Rockefeller y con esta subasta cae el telón sobre una saga.

• El exconseller asegura que el caso le planteó un "conflicto entre leyes y jueces"
• Está investigado por presuntos delitos de prevaricación y desobediencia

El lema de Tiziano, "El arte es más poderoso que la naturaleza", convertido en pregunta, sobrevuela la exquisita exposición que inaugura este lunes el Museo del Prado, "In Lapide Depictum, pintura italiana sobre piedra 1530-1555", con obra al óleo realizada sobre piedra monocroma, pizarra y mármol blanco.

• Una exposición en Madrid recorre las obras de surrealistas y dadaístas
• Duchamp, Dalí, Magritte o Man Ray, representados en esta amplia muestra

El museo londinense ha reunido 78 obras de Monet en una muestra que recrea su arte más arquitectónico, aquel en el que las siluetas de los edificios equilibran las composiciones y dotan de verticalidad a las obras.

La práctica de realizar bocetos preparatorios al óleo arrancó en Italia en el siglo XVI, pero se pintaban en contadas ocasiones y casi siempre los artistas recurrían al dibujo para este fin.

Hasta la vuelta de tuerca impresa por Pedro Pablo Rubens (1577- 1640) a estos trabajos previos. El pintor flamenco amplió esta herramienta y la incluyó sistemáticamente en la creación, en plena eclosión pictórica en Europa con los artistas en búsqueda de nuevos inventos. Una innovación que llevó a Rubens a crear casi 500 bocetos pintados.

• El Museo del Prado exhibe 73 bocetos del genio flamenco
• Rubens popularizó el boceto pintado al óleo como preparación de sus obras
• El pintor los mostraba a sus clientes o los usaba para ensayar sus ideas