Conocemos al pintor barroco Juan de Pareja, sobre todo, por un retrato que le pintó Velázquez, su amo y su maestro... Pareja era un esclavo morisco, que desarrolló su carera tras ser liberado... Ahora, por primera vez, un Museo, el Metropolitano de Nueva York, le dedica una exposición monográfica... Su obra sirve como ejemplo de la España multirracial del Siglo de Oro...
Para sumarse a las celebraciones del ‘Año Picasso’, RTVE Play Podcast estrena el 10 de abril la serie Los cuadros de Pablo. Escrita y dirigida por Marta Pérez Reinoso y narrada por Modesta Cruz, voz del prestigioso programa Documentos RNE, la serie asume el reto de sumergir al oyente en diez de los cuadros más reconocidos del pintor gracias también al cuidado diseño sonoro de Juan Luis Martín y a las aportaciones de algunos de los más importantes especialistas, conservadores y estudiosos de la obra del malagueño.
Hace 119 años, un joven Pablo Picasso se instala en el barrio más bohemio de París, en Montmatre, lleno de artistas a principios del siglo XX. Allí estaba la que fue su primera casa- taller parisina, justo al lado del 'bateaux lavoir', el taller donde trabajaban los principales artistas de la época.
A su llegada, tenía 23 años y su arte miraba a pobres y marginados y a la vida nocturna, que ya le había fascinado cuatro años antes cuando llegó por primera vez a la ciudad para cubrir como corresponsal la exposición universal.
Foto: TVE
'Las señoritas de Avignon', de Pablo Picasso, puede contemplarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde un equipo del Telediario ha podido disfrutar de la que es una de las grandes obras de arte del siglo XX a solas, antes de que la galería abriera sus puertas al público.
Poco podía imaginar Picasso que el rompedor retrato de estas prostitutas francesas desnudas pondría patas arriba los cánones del arte hacia un nuevo estilo, el cubismo. Inicialmente, no convenció, como todo lo que reescribe las reglas que conocemos.
Foto: TVE
2023 es el 'Año Sorolla'. Se cumplen 100 años de la muerte del pintor de la luz. El Congreso expone las cuatro obras de su autoría para celebrarlo, entre ellas tres retratos de presidentes de la cámara: Canalejas, Castelar y Fernández Villaverde. Repasamos su trayectoria y otras muestras para celebrar su centenario.
Miseria y genio artístico, la Banda de Picasso en el Bateau Lavoir
En el 50º aniversario de la muerte de Picasso, en Documentos RNE hemos querido mirar al tiempo en el que el universal pintor malagueño aún no había desarrollado su genio creativo y todavía estaba por trazar su camino artístico.
Lo más importante estaba por suceder cuando unjovencito Pablo Ruiz Picasso llega a París en el comienzo del siglo XX y se termina instalando, junto a amigos artistas, en elBateau Lavoir (Barco Lavadero). Un edificio cochambroso en la colina de Montmartre donde va a suceder un episodio clave de la historia del arte moderno.
El documental, con la firma de Antonio Delgado desde París, recrea los años en el que el genio andaluz convivió en el Bateau Lavoir –ente 1904 y 1912- con otros creadores fundamentales del arte que acabaría llamándose vanguardista:Apollinaire, Braque, Max Jacob, Juan Gris, Manolo Hugué, Pablo Gargallo, Modigliani o Henri Rousseau el Aduanero.
En el taller del Barco Lavadero Picasso creó, de espaldas al mundo y entre miseria, polvo y suciedad, obras que cambiarán el curso de la pintura del siglo XX como Los saltimbanquis, El retrato de Gertrude Stein o Las señoritas de Aviñón. En esos años Picasso se desarrolló artísticamente y vivirá una evolución que le hará pasar de su etapa azul a larosa hasta desembocar en lo que se conocerá como cubismo.
Documentos RNE ha conseguido entrevistar en exclusiva aJeannine Warnod, crítica de arte de 102 años, que guarda memoria directa de los protagonistas de esta epopeya artística, porque nació en Montmartre y su padre, el también crítico de arte André Warnod, formó parte de la llamada Banda de Picasso.
Sus recuerdos recrean aquel Montmartre, un suburbio rural de París, bohemio y sórdido, en donde la genialidad artística se mezclaba con la droga y la delincuencia.
Además, exploramos en las memorias deFernande Olivier, el primer gran amor parisino de Picasso, que compartió miseria y hambre con él en aquellos años, y que nos permiten entrar en el taller y la intimidad del malagueño.
Para completar el documental contamos con los testimonios de la historiadoraAnnie Cohen Solal; el director de cineLuis Revenga; Juan Manuel Bonet, ex director del Museo Reina Sofía; y Brigitte Leal, ex directora del Museo Pompidou.
El resultado de Picasso, el capitán del Barco Lavadero, es un fresco sobre el París de principios del siglo XX y sus movimientos artísticos, y también un relato biográfico de Pablo Ruiz Picasso antes de ser Picasso, el icono mundial de la pintura contemporánea.
Silvia Anel: 25 años de pintura abstracta. Silvia Anel es una pintora abstracta y, al tiempo, docente. Su obra bebe de grandes maestros de la abstracción como Antoni Tápies, Joan Miró, Esteban Vicente, Fernando Zóbel, José Guerrero, Mark Rothko o Vasili Kandinski, entre otros. Hemos estado en su taller y en su última exposición en la Casa de Cultura de Torrelodones, en Madrid.
El artista tarifeño Guillermo Pérez Villalta ha sido elegido por la Asociación Española de Críticos de Arte como el mejor artista vivo de este año. Lo hemos visitado en su estudio de la localidad gaditana.
‘Boek visual: Susana López. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…) nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos la obra de Susana López. Su formación como psicóloga le ha servido para entender que la mente no basta para explicar qué es el ser humano. Por eso, utiliza también, como herramienta de conocimiento, la poesía. Rescata objetos de su cotidianidad y les otorga nuevas funciones, nueva vida.
