June Carter Cash, en la Era de los Veteranos, Kenny Chesney, de la Era Moderna, y Tony Brown en los No Intérpretes, son los nuevos miembros del Salón de la Fama de la Música Country en Nashville. El último de ellos, fue pianista de la TCB Band de Elvis Presley, miembro de la Hot Band de Emmylou Harris y uno de los más considerados músicos de sesión de Nashville, además del gran responsable de la revitalización del country en los 90.
Rigoberta Bandini tiene nuevo trabajo: Jesucrista Superstar. Este disco se compone de veintidós temas nuevos con los que la cantante demuestra que tiene muchas cosas que contar y que cantar. "Jesucrista Superstar es el personaje que yo me he hecho en mi cabeza", relata a TVE, y añade que se trata de "una mujer que quiere llegar a todo, y no llega a nada".
El disco se compone de ritmos electro-pop y tiene guiños a grupos como Mecano. Además, critica temas como el hacerse mayor, la crisis de identidad o la presión social y las redes sociales.
Con cada actuación, la artista se reinventa porque odia ir con el piloto automático por la vida. "No quiero hacer las cosas por inercia, soy muy pesada con eso", explica. De hecho, en el programa de Marc Giró, Late Xou, apareció pintada de azul, y en la final del Benidorm Fest, con una banda compuesta por abuelas rockeras. Rigoberta Bandini ahora prepara la gira, que promete que será muy teatral, para bailar así los complejos y las inseguridades.
IMAGEN: EFE/ Artur-Pol Camprubí - Maria Rodenas/Rigoberta Bandini
Dezarie es talentosa cantante de reggae nacida en St.Croix, en las Islas Vírgenes, que comenzó a hacer música a la edad temprana de 10 años. Lo hizo en la iglesia y en la escuela y poco más tarde trabaría hizo amistad con algunos DJ’s que le guiaron y ayudaron a empezar a grabar. Sus letras tienen un alto contenido religioso, centradas en el credo rastafari y con una militancia más que clara. Su primer trabajo fue publicado en 2001 con el nombre de “Fyah”, por el que recibió el premio a la mejor nueva artista de reggae en Atlanta, ese mismo año.
En este programa, la cantante Ana Fernández-Villaverde, conocida artísticamente como La Bien Querida, ofrece una charla en profundidad sobre su nuevo trabajo musical, LBQ. Este disco representa una vuelta a su esencia y una reflexión sobre su evolución personal y profesional. A lo largo de la conversación, Ana nos lleva por un recorrido sonoro que va desde sus primeros pasos en el mundo de la música hasta este nuevo proyecto, donde la serenidad y la madurez se hacen presentes en su sonido.
También nos trasladamos a Barcelona, donde se ha presentado la Feria del Cómic, que tendrá lugar la semana próxima. Montse Soto nos ofrece detalles sobre este evento, que se perfila como uno de los más importantes del año en el mundo del cómic.
Por otro lado, exploramos la riqueza del diseño en la Comunitat Valenciana, una región con una fuerte tradición artesanal que sigue creciendo gracias a la creatividad contemporánea. En Alcoy, se celebra una semana llena de exposiciones, charlas y encuentros profesionales, como parte de la continuación del legado de Valencia como Capital Mundial del Diseño en 2022.
También damos paso a Inko Martín, quien cada semana nos ofrece su particular mirada sobre el programa de conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro Dertve.
Y cerramos con un vistazo al libro de Miguel Baselga, "Lo que no me contaron en el conservatorio". Este texto, nacido de su popular sección en RNE, nos ofrece anécdotas sorprendentes sobre la vida de los pianistas y desmonta muchos mitos sobre la música clásica. Un enfoque fresco y cercano a la cara B de la música, que resulta accesible para todos los públicos.
La cantante Lola Índigo presenta su nuevo álbum: Nave dragón. Ya había publicado temas anteriormente como La reina (remix) o 1000COSAS que sirvieron de anticipo y, este miércoles, ha lanzado el álbum completo. Este proyecto llega después de su último disco, El dragón, e indica que "el 60% del disco está inspirado en el reguetón old-school". La madrileña criada en Granada, que vio cómo su concierto en el Estadio Santiago Bernabéu fue aplazado indefinidamente, actuará el próximo 14 de junio en el Estadio Riyadh Air Metropolitano, ubicado en Madrid.
En Las mañanas de RNE con Mamen Asencio, entrevistamos a Pablo Sáinz Villegas, guitarrista clásico español que ha llegado a tocar en más de 40 países. Explica que "la guitarra le pertenece al mundo tanto como a España". Procedente de Logroño, ha llegado a conquistar la Filarmónica de Nueva York y además ha colaborado con la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Nacional de España.
Hemos conversado sobre éxitos y miedos, como el de no llegar a la perfección pero aceptar que eres humano y que forma parte de quién eres. Lo que importa es que "en cada nota musical hay un mensaje de amor", cuenta el guitarrista. Hemos podido disfrutar de una de sus piezas musicales, titulada "Recuerdos de la Alhambra".
A partir del próximo 2 de abril tendremos en nuestro país a Jesse Dayton, un guerrero de la mística de los caminos polvorientos y las carreteras secundarias; un poderoso guitarrista que ha compartido los estudios de grabación y los escenarios con los más solemnes nombres del country, el blues y el rock más poderoso. Viene a presentar su álbum The Hard Way Blues, producido por Shooter Jennings y lleno de poderío.
A principios de los años setenta, Roy Ayers formó su propia banda, Ubiquity. No pudo elegir un nombre más adecuado para su omnívora voracidad musical, que le llevó desde el bebop de sus comienzos en el jazz más ortodoxo hasta el hip hop, pasando por el funk, el afrobeat, el acid jazz, el neosoul y casi todos los géneros y subgéneros nacidos de la fusión del jazz y el soul en los años de gloria de la Roy Ayers Ubiquity. El gran pionero del jazz funk murió el 4 de marzo, con 84 años.
En la sección de "Las otras miradas" de El Chojin hablamos de la palabra. El sábado 26 de abril se celebra el primer encuentro de El club de la rima en el Teatro Bellas Artes y estarán presentes distintos profesionales que usan la palabra en su trabajo, como por ejemplo el músico Andrés Suárez, el cantautor Marwán o Clara Carusa y ZPU, quienes nos han visitado.
Clara Carusa es poeta, cantautora y artista visual que ha escrito y autoeditado dos poemarios: Gotas y Personas sin problemas pero con problemas. Clara se sienta en la calle con una máquina de escribir, observa y crea poemas. Acaba de publicar además Leer en caso de, en el que plasma vivencias y pensamientos.
Juan Prieto Sánchez, conocido como ZPU, es cantante de hip hop, escritor y poeta de rap español. Nos cuenta cómo a veces el bloqueo mental a la hora de escribir está presente e impide expresar lo que llevamos por dentro. "Cabalgar sobre ritmos" es como el artista define su forma de trabajar.
‘Havin’ A Talk’ es el título del álbum de dúos de Melissa Carper, una revivalista del country nacida en Nebraska, y Theo Lawrence, con genes sonoros en el country & western a pesar de ser nativo de Burdeos, en Francia. Residentes en Austin, han combinado sus propuestas y han logrado un disco de sonido clásico, con unas armonías genuinas de la música tradicional.
Desde el Pacífico colombiano nos llega el buen arte de este grupo de jóvenes enamorados de sus raíces musicales. A los sones de sus cantos, la marimba de chonta y las percusiones de la tierra, nos mandan desde el título de este su primer disco, editado por Palenque Records, una orden que acatamos inmediatamente en cuanto empieza a sonar su música: “Bailen y gocen”.
Tras una década al frente de Promise Of The Real, Lukas Nelson, hijo del legendario Willie, debuta en solitario con el álbum ‘American Romance’, producido por Shooter Jennings y en el que demuestra su destreza para contar sus experiencias personales en la carretera que le ha traído hasta el presente. Los 12 temas son el arranque de una nueva etapa en su vida.
La música no es sólo sonido; también es vibración, ritmo e incluso una forma de pensamiento. La música nos educa en la espera, en el tiempo de la víspera, y, en términos antropológicos, nos ayuda a resonar con el otro. Carlos Javier González Serrano charla con Lucía Navarro Pla, editora y traductora, sobre estos lapsos musicales y sobre cómo la música es una pedagogía del tiempo y de la escucha. También invitaremos a una protagonista de excepción: la compositora y artista decimonónica Clara Schumann.
El jerezano José de los Camarones tiene una nueva obra en proceso y nos adelanta ya algunas de sus composiciones. Después, en nuestro Cuaderno de Cantes nos detenemos en las soleares de Enrique el Mellizo. Finalmente, en el tiempo de agenda, destacamos el Festival Flamenco de Rivas (Comunidad de Madrid), la Gira Flamenca del Norte, que continúa su desarrollo. Nuestra portada es un recuerdo al recientemente desaparecido maestro en los cantes de Triana Márquez en Zapatero.
Dedicamos el programa de hoy a Alberto Ginastera, representante máximo del nacionalismo argentino del siglo XX, pero también neoclásico y dodecafónico.
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Foto:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Fotograf%C3%ADa_del_compositor_argentino_Alberto_Ginastera.jpg
