La era de la máquina. En el centenario del primer Manifiesto surrealista de André Bretón, la Fundación Canal de Madrid acoge una exposición que nos muestra la influencia que la máquina ejerció sobre uno de los movimientos artísticos más creativos e importantes del siglo XX, el surrealismo. Una forma de arte que supuso la ruptura total con las normas, la moral, la estética y la cultura de su época. Más de 100 piezas, algunas de ellas por primera vez expuestas en España, dan testimonio del origen de una forma de estética revolucionaria y rebelde.
Federico García Lorca ha encontrado acomodo en el Salón de Arte Moderno de Madrid. Ilustró con nueve dibujos un ejemplar del Romancero Gitano que le envió a un amigo. Se manejaba con la tinta, la acuarela y el crayón. El libro no está en venta pero el Lorca dibujante cautiva al mercado del arte. Los dibujos conocidos y conservados del poeta no superan los 60.
En el corazón de un pequeño bosque, el monstruo de La Grotte Chaumont se presenta ante el público con una gran boca abierta, evocando una caverna submarina. Esta pieza de cerámica de 8 toneladas fue creada por el artista contemporáneo Miquel Barceló en su taller de Mallorca y que ahora expone en el valle del Loira, en Francia. Conocido por su enfoque experimental, le gusta inventar nuevos materiales y técnicas junto a un estilo neoexpresionista que explora la descomposición, la luz y el paraje natural. Su obra, que busca evocar muchos aspectos al arte de las cavernas prehistóricas, inventa formas que podrían haber sido aceptadas por el hombre primitivo. Así nos lo explica el propio artista, quien ha tomado como inspiración los jardines de Bomarzo en Italia junto a sus seres mitológicos.
Hoy en Por tres razones, nos trasladamos hasta el pabellón número de 9 de Ifema, en Madrid, para emitir en directo desde la Feria de Arte Contemporáneo ARCO. Esta 43ª edición ha reunido a un total de 205 galerías procedentes de 36 países distintos con un aumento significativo de presencia extranjera (132). Una de las visitas más especiales y más tradicionales es la que realizan los monarcas Felipe VI y doña Letizia a la veterana galerista Helga Müller Schätzel, de la galería Helga de Alvear. Nosotros hemos seguido sus pasos y hemos conseguido charlar un rato con ella. También nos ha acompañado el otro responsable de la galería, Alberto Gallardo.
La artista peruana Sandra Gamarra, representa a España en la Bienal de Venecia. Es la primera vez en 60 ediciones que una artista no nacida en España lo hace. Su proyecto ‘Pinacoteca migrante’, cuestiona las narrativas coloniales y los modos de representación históricos. El proyecto está comisariado por Agustín Pérez Rubio, con una dilatada carrera en el arte latinoamericano como director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) o como comisario del pabellón de Chile en la Bienal de 2018. Nos atiende en directo desde la feria. Además, charlaremos con el músico Manolo García. Conocemos esa otra faceta oculta que atesora como pintor y fotógrafo.
Conversamos con Ana Gallego, directora Marketing, Comunicación y Enoturismo de la bodega de vinos ENATE. Esta bodega ha entregado por primera vez en esta feria un galardón. Un premio que ha recaído en la artista canaria Concha Jérez por su obra ENTRE Escritos Autocensurados. Y es que la relación de ENATE con el arte viene de lejos, exactamente desde el año 1992 cuando comenzó una colección de arte contemporáneo con obras de artistas nacionales e internacionales. Desde entonces, cada uno de sus vinos está asociado a un pintor de reconocido prestigio, figurando en la etiqueta una obra de su autoría realizada para la bodega. Acabamos conectando con nuestro compañero Antonio Rodríguez que se encuentra en el stand de la Galería Leandro Navarro donde se exponen 40 obras de artistas tan conocidos como Joan Miró, Picasso, Tàpies y Juan Gris. La obra Peinture de Miró tiene un precio de 3.350.000 euros y es una de las más caras de toda la feria. Nos atiende el director de la galería Íñigo Navarro.
Emitimos este Por tres razones desde la Feria de la Educación en AULA 2024, el Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa, que durante cinco días recoge los posibles futuros profesionales y tiene como lema “Fomento de la Lectura. Leer en el siglo XXI”.
Escuchamos las palabras de Pilar Alegría, ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, que ha inaugurado el evento y hablamos con Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, que pertenece a la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura. También contamos con Nuria de Miguel, directora de la feria, para conocer la misión y objetivos del evento anual.
Con Sara Martín, directora del instituto RTVE, hablamos sobre la oferta educativa del Proyecto Haz. Conocemos las profesiones que recoge Salvamento Marítimo y qué estudios son necesarios con Tatiana Legorgeu, jefa de Gestión de Personal.
Sobre la importancia de la lectura en jóvenes y cómo promoverla en la actualidad, hablamos con Paulo Cosín, director de Ediciones Morata, vicepresidente de la Asociación de Editores de Madrid (AEM) y portavoz de la Junta Directiva de la Federación de Gremios de Editores de España.
Marina Núñez: Herboristas y guerreras. Marina Núñez nos deleita en su último trabajo artístico en el Museo Lázaro Galdiano en Madrid. ‘Nada es tan profundo como la piel’ es el título de este proyecto de intervenciones que, inspirándose en el poeta Paul Valéry, nos pone en evidencia que la epidermis nos conecta con el entorno y los objetos que nos rodean. Esta artista palentina crea varias obras que dialogan con la colección del museo en un mundo de mujeres herboristas y guerreras.
Blanca López y Roberto Antón son una joven pareja soriana que ha apostado por una nueva manera de comercializar la trufa negra de Soria. Casi el 40% de su facturación proviene de las ventas al extranjero. En este Global5 puedes escuchar la música de la artista soriana Rosana Abad, más conocida como Cardelina. Síguenos en las redes sociales buscando el hashtag #Global5 en Facebook (www.facebook.com/global5rtve), Instagram (www.instagram.com/angelvarelapena), Twitter: (twitter.com/angelvarelapena), y TikTok (www.tiktok.com/@angelvarelapena)
Fernando Martínez Peña, miembro del Comité Científico Europeo de Micología nos explica qué función y objetivos tiene el Instituto Europeo de Micología. En este Global5 puedes escuchar la música de los artistas sorianos, Monipolio Kogor, Ángela Viamonte y Verde Beats.
Nerea Lekuona. A la artista vitoriana Nerea Lekuona le apasiona la rotulación y las consignas. En su obra reivindica el papel del artista en la sociedad y la importancia de fijar la memoria. Se define, con humor crítico, como artista tributaria. Otra constante en los trabajos de Lekuona es la denuncia de la precariedad en la que viven los artistas.
Entrevistamos a Óscar García, director de la feria de arte contemporáneo JUSTMAD, y a la comisaria del nuevo programa JUST Latam, María Lightowler. En esta edición número 15 la feria que tiene como sede el madrileño Palacio Neptuno recibirá a 44 expositores entre el 7 y el 10 de marzo y seguirá intentando ser un espacio de descubrimiento que sorprenda a quien la visite: coleccionistas, historiadores del arte, museólogos y cualquier interesado por la pintura, la escultura, la fotografía o la performance. Durante esta charla con Óscar García y María Lightowler mencionamos la obra de los artistas Marina Salazar ('María Antonieta'), Pascual Rodríguez, Vicky Herreros, Pablo Prada ('Aprende a disfrutar de tu tristeza') o Fátima Pecci Carou. En el Apúntatelo recomendamos el primer libro de la historiadora del arte Clara González Freyre de Andrade, conocida como @claramore, titulado: 'Un Van Gogh en el salón'.
Fue su último proyecto, y el título ya es toda una declaración de intenciones, de ironía: 'Antifémina'. Desde los 60 hasta la transición, la cámara de Colita captó a mujeres en todo tipo de situaciones: matrimonio, trabajo, sexualización. Y la reacción de la época nos demostró que no hay nada más subversivo que la realidad. Ahora una exposición recupera las imágenes y el contexto.
FOTO: Una mujer visita la exposición 'Antifemina', de Colita, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. EFE/ Javier Lizon
Boek visual: Xavier Manrique. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Xavier Manrique y sus imágenes de naturaleza. Busca en ellas metáforas de la vida y reflexiones personales. Sus instantáneas viven en un lugar indefinido situado entre el sueño y la realidad.
Pompeya. Pompeya es una de las ciudades más visitadas. La fascinación por la gran erupción volcánica que la enterró, suscita un continuo turismo. El hechizo nace de la sensación de viajar en el tiempo y de sumergirnos en un pasado que simboliza la unión entre la catástrofe y lo cotidiano. Con las nuevas tecnologías podemos imaginar aquel infierno. El metaverso y la inteligencia artificial han sido utilizadas para hacernos sentir que pasó aquel fatídico día del año 79 a.C. y para conocer al militar español Roque Joaquín de Alcubierre que, como un príncipe de cuento, descubrió sus restos arqueológicos, para devolverlos a la luz después de 500 años.
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