Dime quién eres Yo. Una exposición que reúne una extensa selección de obras de Luis Gordillo, donde se analiza en profundidad las líneas de investigación más destacadas de su último periodo, la muestra se puede ver en la Sala Alcalá 31.
Programa en directe que presenta i modera Joaquim Maria Puyal en què un personatge vinculat a Catalunya contesta les preguntes dels espectadors, que truquen per telèfon. El convidat d'aquest programa, emès a la Segona cadena el 9 de novembre de 1979, és el pintor Antoni Tàpies. Imatges del pintor treballant al seu taller, obres i evolució del seu treballa artístic al llarg del temps, llibres i memòries, infància i joventut, família i altres personalitats com Joan Miró, Joan Brossa, Picasso, Rafael Alberti, Josep Tarradellas i Santiago Carrillo.
Los miles de visitantes que entran cada día en los Museos Vaticanos emiten, por el simple hecho de respirar, agentes contaminantes que, poco a poco, deterioran las piezas de arte. Desde hace un siglo, un taller de restauración se encarga de limpiar y reparar los objetos y las pinturas. Están especializados, como salta a la vista, en pintura. Las técnicas de conservación en la actualidad siguen el método científico y desde este paradigma es curioso mirar al pasado porque, como recuerdan en el taller, en el s.XVI había una persona contratada para quitar el polvo a las obras.
El Museo de Arte Miguel Urrutia de Bogotá actualiza su mirada sobre las creaciones culturales indígenas con una exposición. Sembrar la duda: Indicios sobre las representaciones indígenas en Colombia se basa en las colecciones del Banco de la República, en cuya red cultural se integra el MAMU de Bogota. El interés por el arte, el territorio y los saberes indígenas de Colombia también se ha comprobado en la reciente Bienal de Arquitectura de Venecia.
Informa Íñigo Picabea
En España, uno de cada tres jóvenes tiene un tatuaje. “Tattoo. Arte bajo la piel" es el título de la exposición que podemos visitar en el Caixaforum Sevilla. Repasa la historia de esta práctica milenaria desde sus orígenes hasta nuestros días, con más de 240 piezas de todo el mundo.
El arte románico en La Vall de Boí. Entre picos de tres mil metros de altura, se encuentra uno de los grandes milagros de la historia del arte: la Vall de Boí, en el noroeste de Lérida. El municipio, con sus diversos núcleos de población, contiene la que quizá sea la mayor concentración de iglesias románicas del mundo, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En 2023 se celebró el 900 aniversario de la consagración de las iglesias de Sant Climent y Santa María de Taüll.
En el Programaté de esta semana te proponemos la exposición "Cartas al director". Un trabajo de Cristina de Middel que entremezcla el arte y el periodismo. Busca acercar al público los temas que con más frecuencia se tratan en las redacciones como la migración en México, la llegada de los tabilanes a Afganistán o la prostitución. Podrá verse hasta el 14 de enero en la Sala Canal Isabel II de Madrid.
El artista Diego Morcillo llega a la galería Magasé en Sevilla con su última propuesta. ‘Open/Close’ es un estudio sobre el instante congelado en el tiempo y todo lo que ocurre a su alrededor
La artista chilena Cecilia Vicuña, Premio Velázquez 2019, presenta Soñar el agua, una retrospectiva en el MALBA, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. La exposición actualiza su compromiso artístico con los derechos humanos, el medio ambiente y lo colectivo. Recientemente, Cecilia Vicuña ha protagonizado una exposicón en la Tate Modern de Londres y expuso su obra en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles en 2021.
Informa Íñigo Picabea
"Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca". Es el título de la exposición que puede verse en el Museo Thyssen de Málaga 35 obras para conocer el siglo XVII.
(Entrevista de Manuel Sollo). En 2005, Ángeles Caso publicó Las olvidadas, un ensayo que rescataba a mujeres artistas de la Edad Media al siglo XVII. Ahora, dieciocho años después, presenta Las desheredadas (Lumen), obra en la que aborda los siglos XVIII y XIX, claves en la cultura occidental. La autora aplica la máxima de “cuanto más se mira, más se ve”, para reconstruir una genealogía cultural femenina. En su relato, detalla cómo la exclusión y el olvido de las mujeres atañe a todas las disciplinas artísticas, científicas y culturales, a las que suma la represión política. Apunta cómo ellas quedaron relegadas durante la Revolución Francesa y tras el triunfo delliberalismo, cómo se instauró el fenómeno del “ángel del hogar”, cómo el acceso a la educación vertebró muchas reivindicaciones. De Flora Tristán a Emilia Pardo Bazán, indaga en los primeros movimientos feministas. Proclama “la conciencia de que debemos seguir luchando para ser totalmente libres e iguales, por todas las que vienen detrás”. (Fotografía M. Velasco & A. Montero).
Documental d'art dedicat al monestir de Sant Pere de Rodes, o de Roda, un dels monuments més importants de l'arquitectura romànica de Catalunya. Construït a finals de l'imperi visigòtic, en 610, i abandonat en 1798. Pintures medievals sobre guerres i trasllat de les restes de l'apòstol Sant Pere. Paisatge, detalls arquitectònics del monestir. Façana del museu Marès de Barcelona i escultures que s'hi conserven, procedents del monestir: Sant Pere a la barca i relleu de l'Àngel místic o Agnus Dei, del s. XII, del mestre Cabestany. Interior de l'església del monestir, capitells d'estil corinti del s. XII. Façana del museu de Peralada i d'alguns ornaments arquitectònics que hi conserven, procedents del monestir: capitells, relleus amb inscripcions, com la cornisa epigràfica, cap esculpit amb la tècnica del trepanat. Altres ornaments conservats en el MNAC o a l'església parroquial del Port de la Selva, com ara la imatge tallada de Sant Pere. Restes de pintures romàniques a l'església de sant Pere Desplà. Il·lustracions de la Bíblia de Roda, conservada a la Biblioteca Nacional de París, del segle IX-X, dibuixos policromats amb estampes de la bíblia, manuscrit medieval. Detalls arquitectònics del monestir: restes del claustre, campanar, torre de defensa; detalls del sistema de construcció medieval Opus spicatum. Vistes aèries de les ruïnes del castell de Sant Salvador de Verdera i del monestir.
TBA21 (Thyssen Bornetiza Art 21) es el proyecto artístico y medioambiental en el que pone todo su empeño y sus fondos Francesca Thyssen, hija del barón. Definida oficialmente como una fundación interancional de arte e intervención pública impulsada por artistas, desde hace ya cinco años tiene presencia en España, con sedes en Madrid y Córdoba. Su cara más conocida son las exposiciones que a ritmo de dos por año presenta en la sala del sótano del Museo Thyssen, en las que el océano y la ecología son los temas centrales del trabajo de los artistas a los que apoya. Pero TBA21 respalda también la labor de una academia con proyectos docentes como Organismo en los que propone fusionar teoría y práctica para, a través de la cultura, actúar en situaciones muy concretas: la trasformación del barrio San Agustín en Córdoba, la recuperación de un bosque en Sardón de Duero en Valladolid o la prevención del entorno de Altamira.
Visitamos a la galerista Juana de Aizpuru a un año de echar el cierre y despedirse de la primera línea del mundo del arte, charlamos con Pablo Messiez que estrena 'Los gestos' en el Teatro Valle-Inclán, repasamos las películas que llegan a los cine este fin de semana, paseamos con Jesús Marchamalo y Brais Lamela que saca 'No queda nadie' y nos vamos con Leyre Guerrero y la música cristiana.
Una entrevista y charla completa con la galerista Juana de Aizpuru para los más curisosos. Ángela Núñez se ha reunido con ella en su galería de Calle Barquillo.
