La exposición Fake News en Espacio Fundación Telefónica propone analizar el fenómeno de las noticias falsas a través de la mirada de diferentes artistas contemporáneos
Fake News se emite el 7 de noviembre a partir de las 00.50h en La 2
Hoy en Por tres razones visitamos el Bosque de Oma, la obra más emblemática de Agustín Ibarrola, que acaba de reabrir el pasado fin de semana. Nos atiende Fernando Bazeta, profesor de la Universidad del País Vasco y director del proyecto creativo de El Bosque de Oma.
Eugenio Ampudia. Retrospectiva. El Palacio Quintanar de Segovia acoge la exposición ‘Como si no hubiera pasado nada’, una muestra retrospectiva del trabajo del artista conceptual Eugenio Ampudia, uno de los creadores españoles más reconocidos en la actualidad. A través de sus obras, cuestiona percepciones, realidades y cánones impuestos.
El poeta tarrasense Pere Antoni Ventalló describía su tierra como 'La ciutat del fum'. Así tituló una obra que refleja con bastante fidelidad la ahumada Terrassa de comienzos del siglo XX. Su industria textil, mecanizada gracias a la máquina de vapor, transformó esta cocapital de la comarca barcelonesa del Vallés Occidental en uno de los principales focos de producción del país. Las fábricas atrajeron grandes masas de trabajadores y engordaron las rentas de una burguesía que fue dotando a esta ciudad en crecimiento de un buen catálogo de edificios modernistas; desde los propios centros productivos –como el Vapor Aymerich, Amat y Jover– hasta sus residencias familiares. El periodista de RTVE Marc Sala, natural de Terrassa, nos acompaña en un paseo sonoro que parte del Raval de Montserrat y termina en el Parc de Vallparadís. En nuestro camino, que combina modernismo y aires medievales, no faltan paradas en la preciosa Masía Freixa, el conjunto de iglesias románicas de La Seu d'Ègara, la Torre del Palau, el castillo cartuja de Vallparadís o la Casa Alegre de Sagrera. Contamos con las voces de la guía oficial Sílvia Reyes y la directora del Museu de Terrassa, Gemma Ramos. También interviene el doctor en historia contemporánea Josep Puy, coautor del libro 'Terrassa, bressol d’enginyers', para ahondar en la memoria de la ciudad y la importancia de su Escuela Superior de Ingeniería Industrial. Hacemos la preceptiva visita al Museo Nacional de la Ciencia y la Técnica de Cataluña con su director, Jaume Perarnau, y nos acercamos a la Feria Modernista, el Festival de Jazz y la cultura castellera en compañía de la técnica de turismo Ester Pladellorens. Además, el mediático chef Marc Ribas, propietario del restaurante La Taverna del Ciri, nos invita a degustar la gastronomía local, en la que no pueden faltar unas buenas alubias de ganxet con butifarra.
A veces, la mejor forma de entender una obra de arte es ver cómo surge desde su inicio. Por eso nos hemos acercado hasta el estudio de Teresa Lanceta para ver cómo es su proceso de creación.
Brussels Days. El proyecto Brussels Days es una iniciativa del Gobierno de la Región de Bruselas, que busca promover la ciudad y dar a conocer el valor artístico y cultural de la capital belga, en distintos países. En esta ocasión, la iniciativa ha tenido como escenario las ciudades españolas de Barcelona y Madrid. El artista belga Jaune ha creado en un espacio público madrileño una gran intervención. Se trata de un mural de más de 20 metros de largo y rinde homenaje a los operarios municipales que hacen que el mundo siga funcionando en las ciudades. La obra está repleta de detalles, realizados de manera impecable a través de la técnica del stencil, y representa fachadas y elementos arquitectónicos típicos de Bruselas, pero organizados al estilo de Madrid.
(Entrevista de Manuel Sollo). Una cumbre del G-7 que busca un relato aceptable sobre el cambio climático. Un profeta loco que proclama desde una radio pirata el poder transformador del arte. Dos hermanas en las antípodas: una, rebelde y creadora; otra, eficaz empleada, atenta a un hijo diferente, y ambas dedicadas al cuidado de la madre. Como hilo de estas historias entrecruzadas, un misterioso y persistente sonido. Estas son las principales líneas narrativas de Los que escuchan (Candaya), nueva novela de Diego Sánchez Aguilar. Desde el presente, desvela cómo el capitalismo manipula el lenguaje, cómo su deriva anula el futuro y genera delirio y locura, angustia y ansiedad. No hay espacio para una respuesta colectiva. En una obra con aspiración de totalidad, el autor cuestiona el sentido de la familia, que al fin será espacio de acogida y atención. De fondo, siempre el ruido que altera las vidas y quizás las salva.
Ir avanzando por esta amplísima retrospectiva de Ben Shan en el Museo Reina Sofía es como ir atravesando un tramo de la historia, las intensas décadas que trascurrieron de los años veinte a los sesenta del siglo pasado, viajando a través de la mirada de este artista norteamericano, inmigrante de familia lituana de origen judío, comprometido siempre con la justicia social. La tristeza tras la Gran Depresión, el New Deal, la preocupación por el ascenso de los autoritarismos, los ecos de la Segunda Guerra Mundial, el Macartismo, la preocupación por las armas nucleares, todo...se plasma en esas caras y escenas que Shan captura en el momento, como detenidas al azar, cargadas de expresión. Todos los soportes: fotografía, pintura, documentos, en La No Conformidad, su título.
Entramos en el Museo Reina Sofía para recorrer la amplia retrospectiva dedicada al artista Ben Shan, representante clave del realismo social norteamericano. Tres años de negociaciones han permitido los préstamos de los mejores museos para organizar esta exposición que aporta una visión completa del trabajo de Ben Shan, comprometido siempre en la lucha por la justicia, los derechos humanos y el antiautoritarismo. Todos los soportes se ofrecen en la muestra: desde fotografías a documentos periodísticos pasando por sus pinturas: retratos, carteles, murales.
La sala Alcalá 31 acoge una gran retrospectiva imprescindible sobre la obra de Luis Gordillo. 20 años de trabajo con los que se quiere celebrar la capacidad de creación, que, a sus 89 años, sigue teniendo el artista. Pintura, dibujo, collage… la creatividad de Luis Gordillo desborda sus obras para seguir marcando el camino a los que vienen detrás.
