La artista chilena Cecilia Vicuña, Premio Velázquez 2019, presenta Soñar el agua, una retrospectiva en el MALBA, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. La exposición actualiza su compromiso artístico con los derechos humanos, el medio ambiente y lo colectivo. Recientemente, Cecilia Vicuña ha protagonizado una exposicón en la Tate Modern de Londres y expuso su obra en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles en 2021.
Informa Íñigo Picabea
"Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca". Es el título de la exposición que puede verse en el Museo Thyssen de Málaga 35 obras para conocer el siglo XVII.
(Entrevista de Manuel Sollo). En 2005, Ángeles Caso publicó Las olvidadas, un ensayo que rescataba a mujeres artistas de la Edad Media al siglo XVII. Ahora, dieciocho años después, presenta Las desheredadas (Lumen), obra en la que aborda los siglos XVIII y XIX, claves en la cultura occidental. La autora aplica la máxima de “cuanto más se mira, más se ve”, para reconstruir una genealogía cultural femenina. En su relato, detalla cómo la exclusión y el olvido de las mujeres atañe a todas las disciplinas artísticas, científicas y culturales, a las que suma la represión política. Apunta cómo ellas quedaron relegadas durante la Revolución Francesa y tras el triunfo delliberalismo, cómo se instauró el fenómeno del “ángel del hogar”, cómo el acceso a la educación vertebró muchas reivindicaciones. De Flora Tristán a Emilia Pardo Bazán, indaga en los primeros movimientos feministas. Proclama “la conciencia de que debemos seguir luchando para ser totalmente libres e iguales, por todas las que vienen detrás”. (Fotografía M. Velasco & A. Montero).
En agosto pasado se cumplieron veinte años del fallecimiento del escultor Juan Muñoz. La muerte le sobrevino, repentinamente, a los 48 años en el mejor momento de su carrera. Ese mismo verano se consagraba en Londres como uno de los artistas de mayor proyección internacional con su instalación Double Bind. En España acababa de recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas. Desde el Legado Juan Muñoz, su viuda, la escultora Cristina Iglesias, y su hija Lucía Muñoz mantienen viva la obra de Juan con futuras exposiciones este 2022 en Nueva York y en la Fundación Botín de Santander. El Museo Patio Herreriano de Valladolid ha rememorado este aniversario integrando algunas de sus obras en los espacios arquitectónicos del antiguo convento benedictino que alberga al propio Museo. Una muestra que podremos ver hasta el domingo 16 de enero.
TBA21 (Thyssen Bornetiza Art 21) es el proyecto artístico y medioambiental en el que pone todo su empeño y sus fondos Francesca Thyssen, hija del barón. Definida oficialmente como una fundación interancional de arte e intervención pública impulsada por artistas, desde hace ya cinco años tiene presencia en España, con sedes en Madrid y Córdoba. Su cara más conocida son las exposiciones que a ritmo de dos por año presenta en la sala del sótano del Museo Thyssen, en las que el océano y la ecología son los temas centrales del trabajo de los artistas a los que apoya. Pero TBA21 respalda también la labor de una academia con proyectos docentes como Organismo en los que propone fusionar teoría y práctica para, a través de la cultura, actúar en situaciones muy concretas: la trasformación del barrio San Agustín en Córdoba, la recuperación de un bosque en Sardón de Duero en Valladolid o la prevención del entorno de Altamira.
Visitamos a la galerista Juana de Aizpuru a un año de echar el cierre y despedirse de la primera línea del mundo del arte, charlamos con Pablo Messiez que estrena 'Los gestos' en el Teatro Valle-Inclán, repasamos las películas que llegan a los cine este fin de semana, paseamos con Jesús Marchamalo y Brais Lamela que saca 'No queda nadie' y nos vamos con Leyre Guerrero y la música cristiana.
Una entrevista y charla completa con la galerista Juana de Aizpuru para los más curisosos. Ángela Núñez se ha reunido con ella en su galería de Calle Barquillo.
Juana de Aizpuru es LA GALERISTA de España, así escrito, con mayúsculas. Dentro de un año ha anunciado el cierre de su galería y su retirada del arte.
La artesana María Gómez Forte nos introduce en el mundo de la encuadernación con técnicas que se remontan al siglo V. También hablamos con ella de su última publicación, como escritora, del libro infantil 'Desde mi ventana', en el que cuenta con las ilustraciones de su hijo Nicolás de Novoa Gómez a los 11 años.
La Tronera es el programa de cultura de RNE en Castilla y León, presentado por Helena Cerveto. Emisión cada jueves a las 13.10 horas.
Lagalería Mayoral dedicará a Dalí una nueva sección para la que ha sido seleccionada por laferia de arte TEFAF Maastricht. De este modo, Mayoral tendrá presencia doble en TEFAF, porque vuelve con su estand habitual. También repiten las galerías españolasColnaghi, Caylus, Deborah Elvira y Artur Ramon.
InformaÍñigo Picabea
Detrás del Partenón estuvo la mano de Fidias, el mayor escultor de la Atenas Clásica. Su legado se recoge ahora en una muestra en Roma, en los Museos Capitolinos. Estatuas, pinturas, dibujos o manuscritos muestran la influencia que tuvo en los artistas que vinieron después.
Foto: EFE/ Miguel Salvatierra
Esculturas, objetos sagrados y de arte desde la Antigüedad a nuestros días. El poder de las mujeres en 'Veneradas y temidas', con fondos del British Museum. Porque las mujeres siempre hemos estado en las creencias de todas las culturas. Santas y demonios, ángeles y diosas hasta el 14 de enero en CaixaForum de Madrid.
El anticuario e historiador del arte Artur Ramon presenta Aún aprendo, un libro divulgativo que mezcla un profundo conocimiento del mundo del arte con vivencias propias. A lo largo de 15 capítulos, se sirve de 15 obras para construir historias y demostrar su afán por defender las múltiples caras de la cultura. "Toda obra de arte es un mundo en condensación. A través de esa imagen, puedes penetrar en un mundo en el que hay un trasfondo interesantísimo", asegura en el informativo 24 horas de RNE.
¿Se imagina 'Las Meninas' de Velázquez o el 'Jardín de las Delicias' del Bosco sin sus marcos? Esta es la pregunta que resuelve la exposición 'Otra colección: Los marcos del Prado', donde demuestran que estas partes de los cuadros son "piezas artísticas independientes, pero siempre ligadas a la obra".
