ImagineNative

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Tradición, identidad cultural y creatividad se funden en ImagineNative, una iniciativa que reunió el pasado mes de octubre en Toronto, Canadá, los trabajos más destacados de realizadores indígenas contemporáneos. Trabajos con una gran carga simbólica que nos invitan a recorrer un mundo para muchos aún desconocido.

Metrópolis ha seleccionado los trabajos más representativos presentes en esta 11 edición de ImagineNative Film + Media Arts Festival. Comenzamos el programa con un fragmento del documental “UNRESERVED: The Work of Louie Gong” (USA, 2009), de Tracy Rector (seminole), que nos acerca al trabajo de Louie Gong, un joven artista que, en 2009 comenzó a transformar el aspecto de las clásicas zapatillas Vans otorgándoles parte de su identidad cultural indígena en la que convergen varias culturas. Con un elemento tan característico de la cultura urbana como esas zapatillas, Gong ha conseguido un espacio en el que sentirse cómodo y expresar sus inquietudes y sus orígenes a través del diseño.

Por su parte, el trabajo de Michael Corbiere (métis) es un videoclip para PLEX bajo el título “Spare Change” (Canadá, 2009). En este video a ritmo de hip hop, se analiza el cambio al que estamos siendo sometidos de forma inconsciente haciendo balance de los problemas que nos rodean hoy en día, en la fingida sociedad del bienestar. Ante la mirada impasible de muchos, los aspectos más básicos para nuestra supervivencia se tambalean irremediablemente. Es hora de un cambio.

“Tashina” (Canadá, 2009), de Caroline Monnet (algonquin y francesa), nos acerca a la realidad de una joven que, lejos de su familia y su cultura ha de enfrentarse a un mundo que desconoce y ante el cual se siente vulnerable, en busca de un futuro. Alejada de sus orígenes la joven inicia un viaje iniciático hacia su vida, enfrentándose a sus temores y a su futuro.

Algo más intimista es el trabajo de Marcella A. Ernest (navajo/anishnabe), “Blood memory” (USA, 2010), donde a través de un poético montaje de imágenes caseras de Súper8 va narrando la historia de sus orígenes y el planteamiento contemporáneo de la esencia indígena. Un retrato íntimo de contemplación de identidad y memoria en primera persona.

Superfly Filmmaking presenta la dicotomía de muchas personas que se debaten entre dos mundos, sus orígenes indígenas, sus tradiciones ancestrales y su cultura arraigada, frente al mundo contemporáneo en el que se mueven. Dos mundos a los que pertenecen y dos mundos que a veces se enfrentan irremediablemente. “Two Worlds: Inside Out” (USA, 2010), una historia de contradicciones y convergencias entre culturas.

“Inuit High Kick” (Canadá, 2009), de Alethea Arnaquq-Baril (inuk) es una elegante ejecución de un test de atletismo y destreza llevada a cabo por un atleta inuit. Una suerte de tradición desarrollada en un marco en el que la imagen y el simbolismo son cuidados al extremo.

Más reivindicativo es el trabajo de Ryan Begay (dine) “Ignite” (USA, 2010). Con un discurso conciso, una mujer invoca el poder de la resistencia y hace un llamamiento a actuar, a superar las diferencias y asumir los errores.

Terminamos el programa con un simpático videoclip dirigido por Ramin Eshraghi-Yazdi para el grupo liderado por Shane Goshtkeeper (métis), bajo el título “Haunted (Ghostkeeper)” (Canadá, 2010). En este trabajo, un joven intenta alcanzar a la chica de sus sueños a través de diferentes espacios donde se encuentra a unos curiosos personajes, pero nunca es capaz de alcanzarla.