Por primera vez, la National Gallery de Londres dedica una exposición monográfica a uno de nuestros grandes maestros del Barroco: Zurbarán . Son 50 obras procedentes de diferentes museos internacionales, entre ellos el Museo del Prado.
A artista viguesa Menchu Lamas expón en Vilagarcía parte da obra que a converteu nunha das figuras máis relevantes da pintura contemporánea española. Cadros de gran formato nos que mandan as cores vibrantes e os símbolos como siluetas, espirais e mans.
Hablar de arte mexicano y hablar de su pareja de artistas más célebre es hacerlo de Frida Kahlo y Diego Rivera. Su relación tormentosa marcó sus vidas y su obra. Ahora, decenas de cuadros mexicanos pertenecientes a la Colección Gelman, 18 de Frida Kahlo y varios de su amante, viajarán a España para exponerse desde el próximo septiembre en Santander. Regresarán a su país en 2028. Sin embargo, la salida de la colección de México hacia España ha pasado de titulares periodísticos a protestas lideradas por el gremio artístico mexicano.
El Instituto de Crédito Oficial celebra el 30 aniversario de su museo con la exposición ‘Transitar el siglo XX’ que exhibe parte de los fondos de la colección que dio lugar al espacio. La muestra tiene una clara vocación pedagógica: mostrar un siglo a través del arte y guiarnos por los cambios sociales, políticos y estéticos del siglo XX, a través de las obras de 24 creadores, realizadas desde comienzos del siglo XX hasta la década de 1980.
Este 2026 se cumplen cien años de la muerte de uno de nuestros arquitectos más universales, Antoni Gaudí. En nuestra sección Mujeres y Patrimonio, con Giovanna de Calderón, destacamos a las mujeres que impulsaron la obra del arquitecto desde diferentes ámbitos, como el mecenazgo o la conservación, protección y rescate de sus trabajos durante la Guerra Civil. Contamos para ello con Nieves Gómez, doctora en Filosofía, profesora de Antropología en la Universidad Francisco de Vitoria y presidenta del Centro Gaudí Madrid.
Arte urbano. De los orígenes a Banksy. La exposición ‘Arte urbano. De los orígenes a Banksy’realiza un recorrido por la historia de uno de los movimientos culturales más importantes de la actualidad, a través de más de sesenta obras de destacados artistas nacionales e internacionales. Nacido en las calles de Nueva York a finales de la década de 1960 y exportado a todo el mundo, la repercusión del arte urbano en la sociedad parece imparable. La muestra se divide en cinco etapas históricas, a las que se suma una sección monográfica dedicada a Banksy. Puede visitarse, en la Fundación Canal, hasta el próximo 3 mayo.
To mark World Art Day, we explore the history and cultural significance of Guernica, Pablo Picasso's iconic masterpiece, which has become a universal symbol of civilian suffering in times of war. Joining us to discuss the painting is Pepe Karmel, an Art History professor at New York University and a world authority on Picasso's work.
We focus in particular on the many journeys that Guernica has undertaken throughout its lifetime, amid the controversy surrounding the request to transfer the piece to the Basque Country for a temporary exhibition. Professor Karmel weighs in on the debate, while the Reina Sofía Museum has already opposed the move due to concerns over the painting's condition.
This week, we also discuss European defence policy with Diego de Ojeda, Head of the Defence and Preparedness Unit at the General Secretariat of the European Commission, who took part in an event hosted by Club Diálogos para la Democracia this week. After his presentation, he told us about the opportunities for the Spanish defence sector in developing the EU's security capabilities.
Antón Patiño, unha das figuras clave da pintura galega contemporánea, expón os seus traballos máis recentes en Santiago. Case unha vintena de pinturas realizadas nos últimos tres anos, que ofrecen unha visión actual da súa obra, na que continúa investigando o xesto, a materia e a construción do espazo pictórico
Carmen Bozzano es la artista con discapacidad visual que pinta y construye guiada por la memoria visual que conserva de los colores. Ahora, nos trae sus sorprendentes ‘Tramas’ de vivos colores y tacto agresivo al Museo Tiflológico de la ONCE. Son 15 obras que podrán verse y tocarse hasta el 30 de mayo, en la calle La Coruña, 18 de Madrid. Un recorrido visual y táctil que nos habla de sus procesos manuales para reflejar cada uno de sus momentos creativos.
Sala Alcalá 31: Jordi Teixidor. La Sala Alcalá 31 de Madrid acoge ‘No-res’, una exposición antológica sobre el pintor Jordi Teixidor, que reúne más de medio centenar de obras, desde la década de los 60 hasta la actualidad.
Fede Cardelús y el meteorólogo José Miguel Viñas explican cuánto hay de ciencia y cuánto de invención en algunos cuadros famosos que plasman tormentas y tempestades.
El Prado en Femenino. La reina Isabel de Farnesio. El itinerario expositivo ‘El Prado en femenino’ nos acerca a reinas, princesas, regentes y gobernadoras que contribuyeron de manera decisiva a enriquecer las colecciones del Museo Nacional del Prado. En su tercera edición, el protagonismo recae en Isabel de Farnesio, esposa de Felipe V. Mujer muy culta y gran amante de las artes, destacó como mecenas y logró reunir una gran colección de cerca de un millar de pinturas. Más de un tercio de esas obras se conservan hoy en el Museo del Prado.