- La lentitud de la luz de María Lara puede verse hasta el 15 de noviembre en Centro Centro
- La pintora granadina expone 40 pinturas y dibujos abstractos realizados de 2001 a 2025
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La Sala de Arte Joven de Madrid alberga, hasta el 19 de julio, una exposición que reflexiona sobre la situación de la pintura contemporánea actual.
- La IA acelera los procesos previos para preparar la restauración de obras pictóricas
- Existen software que identifican los daños de una obra en 5 segundos
- Carmen Laffón. Variaciones puede verse en el Museo Thyssen hasta el 27 de septiembre
- 77 obras en la primera gran retrospectiva de la artista sevillana, tras su muerte en 2021
En 1746 nacía en Fuendetodos (Zaragoza) Francisco de Goya y Lucientes, uno de los grandes genios que la pintura española ha dado al mundo. El Ministerio de Cultura ya trabaja en el Bicentenario de Goya en torno al año 2028, cuando España celebre esta efeméride declarada Acontecimiento de Excepcional Interés Público. Pero de momento este mismo año, se conmemora el 280 aniversario de su nacimiento. Una fecha redonda, que siempre es una buena excusa para volver este artista. Su figura trasciende fronteras porque Goya pasó por Roma, Venecia, Bolonia, Parma, también desde luego, por Madrid y finalmente vivió y murió en Burdeos. Pero siempre mantuvo ese vínculo con su Zaragoza natal y por eso hoy, hablamos con la Fundación Francisco de Goya en Aragón. Una entidad que ha presentado varias muestras de sus obras y sus estampas, además de crear un Catálogo On line para consultas desde cualquier parte del mundo. Hablamos de todo este trabajo que realizan durante todo el año con Aixa Álvarez, coordinadora de la Fundación.
As galerías de arte son espazos clave para visibilizar o traballo dos artistas. En Ourense, só quedan tres privadas. Unha delas é a de Mari Carmen Vidal Souto, unha muller octoxenaria que se resiste a pechala, malia a perda de público. A galería está a celebrar o seu trinta aniversario cunha exposición colectiva que reúne medio cento de obras de artistas fieis a este espazo de resiliencia e liberdade. Esta mostra serve tamén de homenaxe a seu irmán, falecido hai cinco anos.
- La exposición colectiva Casi sistemas puede verse en León hasta el 18 de octubre
- El MUSAC exhíbe también una instalación de Ana Laura Aláez y obra reciente de Carlos León
Objetivo Igualdad
'Nombrar el mundo', de Mariela Scafati
"Nombrar el mundo" es la exposición de la artista argentina Mariela Scafati que puede verse hasta el 19 de julio de 2026 en el centro cultural Conde Duque (Madrid). En ella, presenta pinturas expandidas que se transforman en esculturas e instalaciones. Se trata de una creación basada en el afecto y las relaciones personales.
El artista británico David Hockney ha fallecido a los 88 años de edad este jueves en su casa de Londres. Abiertamente homosexual, le interesó el arte desde muy joven y se convirtió en un icono del arte del siglo XX, gracias entre otras cosas a sus ya míticos cuadros de piscinas.
Hockney también se convirtió en el pintor vivo más cotizado en 2018 con Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) rematado en la casa de subastas Christie's por más de 90 millones de dólares.
FOTO: François Mori
- Fue el pintor vivo más cotizado, hasta que Jeff Koons le arrebató el puesto
- Homosexual declarado, experimentó con distintas técnicas creativas
Los pintores Déborah Scott, Phil Irish, Sergey Gusev y Elsa González Zorn están realizando una inmersión total en el entorno de las Tablas de Daimiel. Una iniciativa que pretende que el arte acerque cuestiones ambientales complejas al gran público. "La experiencia de estar en la naturaleza es maravillosa. El entorno, los pájaros, las moscas, la temperatura", asegura la artista Elsa González.
Esta residencia está organizada por tres daimieleños que impulsan el certamen 'tARTget Prize'. En él, los artistas conviven mientras se inspiran para crear su obra. Una experiencia única para los pintores porque les permite disfrutar de un entorno natural privilegiado y además, nos aseguran, comparten entre ellos visiones y opiniones sobre su oficio, técnicas, y formas de elaborar su arte.
Durante doce días, comparten sesiones con creadores locales como Feliciano Moya, quien impartió una clase de pintura rápida: "Cada uno tiene su punto de vista y su forma muy particular de ver el tema. Hay mucha expectación, la gente viene. Y más adelante se podrá disfrutar de una exposición.
El resultado de las diferentes obras no se quedará solo en tierras manchegas. La pintura ganadora formará parte de la selección Top 100 del certamen, que se expondrá el próximo mes de septiembre en el Ateneo de Madrid.
- La exposición reúne por primera vez documentos del Archivo Histórico Provincial de Toledo y del Archivo Histórico Nacional
- La muestra incluye inventarios, registros administrativos, correspondencia, manuscritos y contratos de alquiler
El Espacio Cultural Serrería Belga alberga hasta el 28 de junio una exposición dedicada a la artista Menchu Gal, la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Pintura en 1959. La exposición recorre la evolución artística de la pintura de Menchu Gal a través de paisajes, retratos, e interiores. Sus pinturas, destacan por su paleta vitalista y su gran expresividad. Aunque estuvo en contacto con las vanguardias artísticas del siglo pasado, sus pinturas no se enmarcaron en ninguna corriente pictórica, adquiriendo un estilo “único y libre que las hacen inconfundibles”, en palabras de Marisa Oropesa, comisaria de la exposición.
Los trazos del Guernica de Picasso se reflejan en el cristal del otro Guernica, el "Guernica africano, "como si ambas piezas se hubieran fundido en una sola. Es muy poderoso verlas juntas, ahora en el Museo Reina Sofía. Casi treinta años las separan, todo un continente de por medio, dos historias - las de sus creadores - muy diferentes. Esta es la de Dumile Feni, nacido en Suráfrica en 1942, fallecido en Nueva York en el 91. Dibujante compulsivo desde su infancia, logró tener contacto con diversas expresiones artísticas una vez que se trasladó a vivir a Johannesburgo, una ciudad vibrante a pesar de la represión del régimen del apartheid. Allí se mostró a finales de los sesenta este monumental dibujo de casi tres metros cuadrados, realizado con carboncillo y lápiz sobre dos pliegos de papel de periódico iguales, pegados en horizontal. Que Dumile Feni tuviera en mente la obra de Picasso cuando realizó la suya se ha cuestionado mucho, es imposible saber cómo y cuánto le influyó... pero las similitudes en su lenguaje son evidentes: el blanco y negro, la línea cruda del dibujo, la distorsión de los cuerpos, de los rostros. El Guernica africano se expone por primera vez fuera de su país e inaugura un ciclo que el Reina Sofía ha titulado "La historia no se repite, pero rima" en el que se mostrarán diferentes piezas en torno a la obra de Picasso, completando su significado.
En Baiona, toma forma o mural máis grande de España. A artista Lula Goce, natural desta localidade e con obras en todo o mundo, leva semanas traballando sobre o muro do espigón nunha obra de 1.400 metros cadrados e case medio quilómetro de longo na que busca reflectir a alma mariñeira da vila.
- La cuarta planta del edificio Sabatini acoge obras desde 1975 hasta el presente
- Entre las exposiciones temporales, el Guernica africano diáloga con el cuadro de Picasso
La exposición se titula "Night driver", como la primera obra de Johns, e incluye pinturas, esculturas, grabados y una escenografía. Jasper Johns, de 96 años, es uno de los artistas más celebrados de nuestra época. Sus obras están consideradas precursoras del arte pop.
- La exposición Dulce venganza puede verse hasta el 12 de octubre en Madrid
- El MNCARS dedica una retrospectiva al estadounidense de origen cubano
- A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420), en el Museo del Prado
- La exposición con más de cien piezas se puede visitar hasta el 20 de septiembre
Noticias positivas
- Bruselas prevé que la economía de España crezca casi el triple que la de Alemania o Francia
- Un instituto de Guadalajara, mejor centro educativo del mundo en bienestar emocional
- Los mayores de 65 años podrán seguir yendo al cine los martes, por dos euros, hasta 2027
- El pintor estadounidense rebasa los 181 millones de dólares por Número 7A
- El cuadro abstracto se coloca como la cuarta pintura más cara en una subasta
La National Gallery de Londres dedica la primera gran retrospectiva a Francisco de Zurbarán. Una exposición que reúne medio centenar de obras de uno de los grandes artistas del barroco español junto con Diego Velázquez, Bartolomé Murillo y José Ribera. Zurbarán se especializó en su vida en la pintura sacra, con retratos de vírgenes y santos, y una mirada entre devota e ingenua, pero también pintó bodegones donde demostró un gran dominio de la luz y los detalles naturalistas. Las obras proceden de fondos de la National Gallery, del museo Louvre, del Arts Institute de Chicago, y de los museos Prado y del Thyssen de Madrid.
Nos vamos a Valladolid que reúne estos días lo mejor de las artes escénicas, gracias al Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle. Desde este miércoles y hasta el próximo 24 de mayo, el público disfrutará gratis de propuestas de teatro, danza, música, circo contemporáneo o performance entre otras disciplinas gracias a los 46 espectáculos programados en esta 27 edición. Conversamos con Juan Herrero, de la Fundación Municipal de Cultura, y una de las compañías participantes, Osa + Mujika.
- La obra, que protagonizó una subasta fallida hace casi veinte años, estaba estimada en unos cuarenta millones de dólares
- La pintura retrata a un arlequín con la barbilla apoyada en una mano, dibujado con formas geométricas
Es uno de los grandes nombres del retrato en España, Hernán Cortés Moreno. Entre sus obras más conocidas está el conjunto de retratos de los padres de la Constitución de 1978, que se conserva en el Congreso de los Diputados, la de expresidentes de gobiernos de la democracia, figuras del ámbito económico artístico y literario o los reyes de España. Del universo artístico de este gran artista, de sus comienzos en la pintura, en los que supo captar como nadie la luz y esencia de su Cádiz natal, vamos a conversar con Cortés Moreno, que nos ha visitado en nuestros estudios de la Casa de la Radio.
Y nuestra "Foto del día" se detiene en los premios de teatro Talía. El musical Los miserables y la bailaora Rocío Molina arrasan en unos galardones en los que la actriz María Galiana recogió el galardón de honor en medio de una gran ovación de sus compañeros.
Francisco de Zurbarán fue uno de los grandes protagonistas de la pintura española del Siglo de Oro. Sin embargo, fuera de nuestras fronteras no es quizá tan conocido como sus coetáneos barrocos Velázquez y Murillo. Para reparar esta 'injusticia' histórica, la National Gallery de Londres acaba de inaugurar la primera exposición dedicada exclusivamente al pintor extremeño en el Reino Unido.
Allí han reunido 42 de sus cuadros, hasta ahora dispersos por el mundo, que recorren toda la obra del pintor y que permanecerán en Londres hasta finales de agosto, antes de viajar al Museo del Louvre, en París, y al Art Institute de Chicago. Francesca Whitlum-Cooper, comisaria de la muestra, nos guía por Zurbarán y nos desvela los secretos de algunas de estas obras: desde la espectacular riqueza de los ropajes de "Santa Casilda" a la inquietante "Cabeza Colosal".
Tenemos un 10 % de paro y empresas que no encuentran trabajadores, esa es la realidad de nuestro mercado laboral.
Hoy nos fijamos en la parte de los que no encuentran trabajadores y nos quedamos con una pequeña empresa que se ha puesto en contacto con el programa Aquí Hay Trabajo porque tiene 30 trabajadores, pero necesita contratar por lo menos 15 más.
Se trata de Pinturas Carmona, en Benidorm, su gerente lleva más de 30 años al frente de esta empresa Justo Martínez Carmona.
El que quiera trabajar en Pinturas Carmona puede dejar su currículum en la WEB de la empresa, pinturascarmona.com en el apartado trabaja con nosotros.
La Fundación Mapfre acoge la primera gran retrospectiva en España dedicada a Anders Zorn, uno de los pintores más célebres de finales del siglo XIX. Bajo el título ‘Recorrer el mundo, recordar la tierra’, la muestra repasa la trayectoria de un artista que alcanzó fama internacional por retratar a las celebridades de su tiempo, así como por su maestría a la hora de captar la luz y la intimidad de las escenas cotidianas.
Renoir y el amor en el Museo d'Orsay de París quizás sea la exposición del año. Una oportunidad para ver en Europa, entre otros, el cuadro El almuerzo de los remeros. Es la primera vez que esta obra sale del Museo de Arte Moderno de Washington.
El baño en un balneario al mediodía, los paseos por el campo, las confidencias, los bailes, remar en el Sena o disfrutar de la sobremesa tras un almuerzo. Estas son algunos de los temas que pintó Auguste Renoir en su obra que refleja el amor por la vida en una modernidad urbana que se abría paso por los puentes de París y los grandes bulevares.
"Es una pintura que celebra el color y la seducción. Está ahí para hacer de la vida cotidiana una fuente de felicidad y alegría", afirma Paul Perrin, el comisario de esta exposición.
FIRMA IMAGEN: AP Photo / Thibault Camus
El Castillo de Fuensaldaña, en Valladolid, continua adelante con su proyecto de musealización. En la Torre del homenaje ya se puede puede ver la nueva sala de la Herradura, un espacio en el que se narra la historia de las Cortes de Castilla y León a través de la pintura.
El pintor José Miguel Palacio presenta nueva exposición en Madrid: "Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista". Surrealista en sus comienzos, Palacio (Zaragoza, 1950) es un pintor hiperrealista que primero toma una fotografía (una calle, una tienda) y después realiza una obra casi indistinguible de su modelo real.
Foto: TVE
En el frenesí de una ciudad como Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece un refugio imprescindible con la exposición ‘Hammershøi. El ojo que escucha’. Más que una muestra pictórica, recorrer estas salas es iniciar un viaje interior hacia la introspección. Sus espacios vacíos, sus atmósferas grises y sus figuras de espaldas no retratan simplemente habitaciones, sino la quietud del alma y la pausa necesaria para escuchar nuestros propios pensamientos. Es una invitación a explorar la belleza del silencio y la profundidad de la soledad.
Por primera vez, la National Gallery de Londres dedica una exposición monográfica a uno de nuestros grandes maestros del Barroco: Zurbarán . Son 50 obras procedentes de diferentes museos internacionales, entre ellos el Museo del Prado.
FOTOGRAFÍA: G. GARRIDO SERRANO / EFE
- Uno de sus autorretratos bate récords con más de 5,6 millones de dólares
- Una María Magdalena mutilada de la pintora italiana se subasta por 837.500 euros
A artista viguesa Menchu Lamas expón en Vilagarcía parte da obra que a converteu nunha das figuras máis relevantes da pintura contemporánea española. Cadros de gran formato nos que mandan as cores vibrantes e os símbolos como siluetas, espirais e mans.
