- Carlos Chamarro, Mónica Corral y Josep Linuesa nos hablan de la obra
- Se representa en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid hasta el 27 de agosto
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Los actores Carlos Chamarro, Mónica Corral y Josep Linuesa nos presentan la comedia erótica Pares y Nines, una de las obras más exitosas de José Luis Alonso de Santos que se representa hasta el 27 de agosto en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid. En la función se narra la historia de dos amigos, Fede y Carlos, que tras haber estado casados con la misma mujer entran en conflicto por otra: Nines, una vecina mucho más joven que ellos. "El espectáculo es como una oda a la amistad, porque el amor está muy bien, pero a veces no dura tanto como quisiéramos y la amistad sí parece que dura un poco más", afirma Carlos Chamarro.
- La opereta de Offenbach lleva la comedia al Festival con canciones y bailes
- Protagonizada por la cantante Gisela y dirigida por Ricard Reguant
- Lluvia Rojo y Marta Fernández-Muro nos hablan de la obra de Terence Rattigan
- Se representa en el Teatro Alcázar de Madrid hasta el 2 de septiembre
El Teatro Alcázar de Madrid acoge hasta el 2 de septiembre el montaje de El príncipe y la corista, obra del dramaturgo británico Terence Rattigan popularizada por Marilyn Monroe y Laurence Olivier en una versión cinematográfica estrenada en 1957.
La adaptación que se puede disfrutar ahora sobre las tablas está firmada por Daniel Castro, dirigida por Pilar Castro y protagonizada por Lluvia Rojo, Javivi Gil Valle, Marta Fernández-Muro, Brays Efe y Bruno Lastra.
Las dos actrices de la obra, Lluvia Rojo y Marta Fernández Muro, han hablado en Las mañanas de RNE de sus papeles en la función, la corista y la gran reina madre del gran duque regente de Carpatia, respectivamente.
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- Jugamos con la ópera, recibimos clases de interpretación y partimos hacia Montreal, en Canadá
- Interpretan en Mérida el texto de Antonio Gala sobre el filósofo romano
- Emilio Hernández, a cargo de la dramaturgia, dirección y escenografía
Carmen Linares y Antonio Valero nos hablan de Séneca, de Antonio Gala, un montaje dirigido y versionado por Emilio Hernández que se ha representado en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Valero da vida en la obra a Séneca y Linares debuta como actriz poniéndose en la piel de la madre del filósofo romano, Helvia.
El lema que se extendió por todo el mundo tras los atentados perpetrados en París en enero de 2015 contra la revista Charlie Hebdo permite reflexionar sobre la potencialidad de la redes sociales, para bien y para mal.
'El Perro del Hortelano’, ‘Sueños’, ‘La ternura’, ‘Reina Juana’, ‘Sueño’… Textos que se escribieron hace más de tres siglos siguen vivos en la actualidad. ¡Disfruta de estas interpretaciones! Doce escenas, catorce actores, doce versos clásicos y una conexión entre pasado y presente, que demuestran que el teatro clásico tiene mucho futuro.
No te pierdas las interpretaciones de Concha Velasco, Juan Echanove, Rafa Castejón, Nathalie Poza, Chema Adeva, Laura Galán, Ainhoa Santamaría, María Vázquez, Paco Déniz, Elena González, Juan Antonio Lumbreras, Eva Trancón, Javier Lara y Natalia Hernández.
Visita el repotaje 'Almagro respira teatro': rtve.es/festival-almagro
El Festival de teatro clásico de Almagro celebra sus 40 años. El Un homenaje de Lab de RTVE en colaboración con el programa de RNE La sala, la relación del pueblo con la época más prolífica del teatro español.
Entra y diusfruta 'Almagro respira teatro': http://www.rtve.es/festival-almagro
- El Festival de Teatro Clásico adapta la obra que Antonio Gala escribió hace 30 años
- El filósofo cordobés es un personaje "actual" que "tuvo la ocurrencia de meterse en política", según el director
El Lab de RTVE, con la colaboración del programa de RNE ‘La Sala’, presenta el reportaje transmedia ‘Almagro respira teatro’ que aborda la relación de amor que existe entre los clásicos y este pueblo de La Mancha que se convierte cada verano en capital mundial del teatro clásico: rtve.es/festival-almagro
El usuario va a poder disfrutar de los principales espacios escénicos de Almagro en 360 de la mano de José Sacristán, recitando algunos los clásicos del Siglo de Oro, o asistir en primera persona a una escena de ‘Cyrano de Bergerac’ en realidad virtual.
El 29 de septiembre se estrena La llamada, la esperada adaptación cinematográfica del musical convertido en fenómeno protagonizada por Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi. RTVE participa en la producción.
Segovia. Campamento cristiano “La Brújula”. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.
Alabada por crítica y público, La llamada es uno de los fenómenos teatrales más importantes de los últimos años en nuestro país. Escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, la obra comenzó como un pequeño musical underground y poco a poco fue creciendo hasta convertirse en una comedia ganadora de 11 premios Broadway World, Fotogramas de Plata a Mejor Actriz, un Premio del Teatro Musical, 3 nominaciones a los Premios de la Unión de Actores y elegida como el Mejor Montaje del 2013 por los lectores de El País. Ha sido representada con éxito en más de 30 ciudades en España, México y Moscú.
La adaptación cinematográfica cuenta con nuevos personajes que interpretan, entre otros, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa y Esti Quesada, la famosa youtuber “Soy una pringada”, y tiene nuevas canciones originales.
En palabras de sus directores: “La llamada es una mezcla de estilos, sensaciones, inspiraciones y géneros que va a favor de la filosofía central de la película: el respeto a las opciones vitales de cada uno, la alegría de ser uno mismo y la libertad”.
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- El catalán adapta, dirige y coprotagoniza Serlo o no, de Grumberg
- La obra se puede ver en el Teatro Borràs de Barcelona hasta este sábado
"La comunicación con el vecino cada vez es más difícil", ha afirmado Josep Maria Flotats en Las mañanas de RNE, donde ha hablado de Serlo o no. Para acabar con la cuestión judía, la obra del francés Jean-Claude Gumberg cuya adaptación firma, dirige y coprotagoniza junto a Arnau Puig en el Teatro Borràs de Barcelona hasta este sábado 23 de julio. Serlo o no cuenta en clave de comedia la historia de dos vecinos que se encuentran habitualmente en el rellano de la escalera pero que apenas se conocen, hasta que un día la mujer de uno de ellos descubre por internet que el otro es judío.
El Lab de RTVE nos presenta un avance de su próximo proyecto:un reportaje transmedia que aborda la relación de amor que existe entre los clásicos y Almagro, un pequeño pueblo de la Mancha que se convierte cada verano en Capital Mundial del Teatro Clásico.
En colaboración con el programa de RNE ‘La Sala’, el Lab está trabajando para ofrecer una experiencia única al usuario que podrá recorrer los espacios escénicos de Almagro en 360º escuchando textos clásicos interpretados por la impresionante voz del actor José Sacristán, premio Corral de Comedias 2017. Él mismo nos relata en una entrevista exclusiva cómo ha sido su relación con los clásicos y la satisfacción que siente de haber recibido la máxima distinción del Festival este año.
Otra de las piezas estrella de este reportaje es una nueva escena en Realidad Virtual con los actores de ‘Cyrano de Bergerac’, que invitan al espectador a meterse dentro del Patio de Fúcares almagreño y asistir en primera persona a ‘un duelo a estoque en el teatro’ con los actores José Luis Gil y Nacho Rubio o a contagiarte de la intimidad de una de las escenas más emotivas y románticas de la obra.
La voz y el verso de Concha Velasco, Nathalie Poza, Juan Echanove o Rafa Castejón nos invitan a disfrutar de los clásicos, del presente y del futuro, y nos demuestra que siguen en la actualidad. Por eso, te retamos también a jugar a adivinar qué obra clásica estás escuchando.
En este proyecto digital repasamos los mejores montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la mano de directora Helana Pimenta y la historia del Festival de Almagro en un encuentro entre las mujeres del Club de Lectura de Almagro y la directora del Festival, Natalia Menédez.
Muy pronto, a partir del 24 de julio podremos disfrutar de este proyecto en la página del Lab de RTVE.es
- Transita en el mundo del teatro y el cine desde hace más de 22 años
- Ha dirigido más de 35 espectáculos y recibido numerosos galardones
- Bajo la dirección de Carmen Portaceli está protagonizada por Aitana Sánchez Gijón
- La escenografía reinterpretará la ciudad de Hula y se proyectarán imágenes de Alepo
- Ernesto Alterio es el único actor masculino que aparece en la obra
