Se cumplen diez años de la muerte de Manolo Tena, una de las voces más aclamadas y reconocibles de la movida madrileña. Hoy recordamos su legado, su música y la huella imborrable que dejó en toda una generación.
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"Ricardo Aguilera, lleva vinculado a la prensa musical desde el año 1982 y ha trabajado en distintos medios escritos y también en varias cadenas de radio como Radio Cadena Española, Radio El País, EFE Radio y RNE (Radio 1, Radio 3 y Radio 5). Ahora viene a nuestro programa con una excelente propuesta en forma de libro: "50 canciones para entender el siglo XX"- (Editorial Efe Eme). En este trabajo Ricardo nos propone 50 canciones relacionadas con diferentes hechos históricos que han formado partes del agitado siglo XX. El libro se apoya en una cuidada documentación y en una visión amplia y abierta a diferentes géneros musicales y distintas latitudes. Ricardo, de forma directa, nos introduce en distintos momentos del siglo XX con un estilo cargado de ironía y humor. Hablamos con Ricardo y disfrutamos con algunas de las canciones que se mencionan en el libro."
Próximas visitas a España de Robert Jon & The Wreck y Cordovas con nuevas canciones, la sorpresa de escuchar juntos a Melissa Etheridge y Chris Stapleton, anticipar nuevo disco de Luke Winslow-King y Ward Hayden con su compañero Gregg Hall, dejando espacio a Rodney Crowell con una canción inédita que recuerda su ruptura con Rosanne Cash o a Flatland Cavalry o a William Clark Green para bailar el mejor “two-step” tejano antes de que Ashley Monroe envíe una carta sonora a Nashville declarando su amor por el country y su odio a la ciudad. Cat Clyde y Tift Merritt despiden esta primera semana de abril con la independencia máxima de sus regresos discográficos.
01-ROBERT JON & THE WRECK “Run Back To Me” (Burrison/Espantman/James/Abernathie/Murrel/Megan) Journeyman
02-MELISSA ETHERIDGE & CHRIS STAPLETON “The Other Side Of Blue” (Etheridge/Stapleton) Sun
03-CORDOVAS “Mexico Home” (Firstman/Soria) Yep Roc
04-LUKE WINSLOW-KING “As Far As We Know” (Winslow-King) Bloodshot
05-WARD HAYDEN & THE OUTLIERS “Forever Homesick” (Hayden) Faster Horses
06-RODNEY CROWELL “When You’re With Him” (Crowell) New West
07-FLATLAND CAVALRY “Real Slow” (Cordero/Baker/Smith) Lost Highway
08-WILLIAM CLARK GREEN “Whole Lotta Lubbock” (Green/Stanton) Bill Grease
09-ASHLEY MONROE “I Hate Nashville” (Monroe/Laird) Mountain Rose Sparrow
10-CAT CLYDE “Another Time” (Clyde) Concord
11-TIFT MERRITT “Finest Feelings” (Merritt) One Riot
En la misión Artemis ha sonado el mensaje optimista de Green lights, de John Legend, para animar a los astronautas en su travesía hacia la Luna. Antes despertaron con Sleepy head, de Young and Sick.
La tradición de las "canciones de despertar" es habitual en los vuelos espaciales tripulados de la NASA para marcar el inicio de la jornada laboral. Pero si hay una canción que sin duda les llevará directamente a su objetivo es Fly me to the Moon, de Sinatra.
En total 200 canciones que los tripulantes del Artemis II pueden escuchar en la lista Nasa Moon Tunes. Música para acompañarles en una misión que durará 10 días.
Foto: NASA/EFE — La nave Orión de la misión Artemis II en su trayectoria de alejamiento de la Tierra
Cinco años después de una magnífica primera entrega, el sello Sublime Frequencies sigue recuperando añejas joyas instrumentales de la India, registradas en discos de pizarra entre 1904 y 1959, descubriéndonos además insólitos instrumentos, en este recopilatorio: “Indian talking machine, part two: Instrumental gems from the 78rpm era”.
- Indranil Bhattacharya - Indranil Bhattacharya (sitar) - Indian talking machine, part two: Instrumental gems from the 78rpm era [V.A.]
- Ambade Brothers - Ambade Brothers (sitar and jalatarang) - Indian talking machine, part two: Instrumental gems from the 78rpm era [V.A.]
‘Dear Nashville’ supone la vuelta de Ashley Monroe con una carta a la capital de su natal Tennessee en forma de disco de ocho nuevas canciones que abre confesando su amor por la country music y, a la vez, su odio hacia la industria del estilo que tiene su sede en Music City. El multi-instrumentista Luke Laird y el mago del Steel guitar Paul Franklin son sus más cercanos compañeros de viaje.
Os presentamos una canción pop persa que se titula 'Eshgh' ("el amor"), interpretada por Faramarz Aslani y Daryoush Eghbali.
Mavis Staples dijo que «los compositores de Stax sabían que nuestra especialidad eran las canciones protesta, un estilo que adoptamos a principios de los años sesenta, influenciados por el Dr. King. Visitamos al Dr, King en su iglesia de Montgomery antes de que pusiera en marcha el Movimiento por los Derechos Civiles. Oímos sus sermones y cuando regresamos al hotel, nos reunimos para intercambiar impresiones. Pops, mi padre, dijo: ‘Desde luego, si él puede predicar esas cosas, nosotros podemos cantarlas’. Creo que esa debería ser nuestra contribución a este movimiento. Así lo hicimos, dirigiéndonos primordialmente al público adulto, un público que prestaría más atención a nuestros textos si iban envueltos en un buen ritmo. Empezamos a hacer canciones comprometidas, y todos esos tipos de Stax se pusieron a escribir lo que nos hacía falta. Pops les dijo que se limitaran a leer los titulares y las noticias del periódico cada mañana, porque en ellos encontrarían su principal fuente de inspiración». De ese góspel militante trata “Slow Train”, un tren lento, que luego tendría tanta influencia en el Dylan de “Slow Train Coming”, compuesta por William Bell y Steve Cropper, incluido en el elepé “Soul Folk in Action”.
Tal día como hoy pero 1939, en Washinton, nacía Marvin Gaye, conocido como el "Principe del Soul"...considerado uno de los cantantes, compositores y pianistas de música soul más importantes de la historia. Tuvo una infancia difícil, con un padre despótico que le maltrataba física y psicológicamente. Su infancia marcó su vida. Las drogas y el alcohol empeoraron su frágil salud mental que le llevaron a intentar suicidarse un par de veces. Finalmente murió asesinado por su padre que le descerrajó tres tiros tras una discusión familiar.
El cantautor de Michigan, residente en España, toma como inspiración de ‘Coast of Light’, su nuevo proyecto, el descubrimiento de las tierras gaditanas, incluso con elementos sonoros de la costa andaluza, aunque haya sido grabado en Italia con músicos de allí. Sus letras reflejan la vida real, el amor, el fracaso, la esperanza y la muerte.
Tal día como hoy, un 1 de abril de 1954, nacía en Hartford, Connecticut, el legendario baterista Jeff Porcaro,
Reconocido por su impecable técnica, precisión y groove inconfundible, Porcaro fue miembro fundador de la banda TOTO, con la que alcanzó fama mundial gracias a éxitos como “Africa” y “Rosanna”. De hecho, su patrón rítmico en “Rosanna”, conocido como el “half-time shuffle”, se convirtió en una referencia obligada para bateristas de todo el mundo.
Su influencia junto a Toto no deja de ser considerable. Con la banda ganó seis premios grammy y establecieron el récord (hasta hoy en día) de ser el grupo que más gramófonos se ha llevado en una ceremonia.
Pero su legado va mucho más allá de Toto. Jeff Porcaro fue uno de los músicos de sesión más solicitados de la industria, participando en grabaciones de artistas como Michael Jackson, Eric Clapton y Bruce Springsteen, dejando su huella en discos icónicos como “Thriller”.
Jeff Porcaro falleció prematuramente en 1992, a los 38 años, pero su estilo sigue vivo e inspirando a generaciones de músicos de todo el mundo.
Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.
Kiefer Sutherland se ha centrado desde hace una década en la música, con una especial facilidad para contar historia. Su cuarto álbum, ‘Grey’, se editará en mayo, enfatizando los sentimientos y el crecimiento personal con sonidos de country-rock. Será cuando, los días 5 y 6 de ese mes, visitará Barcelona y Madrid, respectivamente, dentro de su gira ‘Love Will Bring You Home’.
Lo que hizo Coltrane con esta canción es casi magia. “My Favorite Things” nace como un tema alegre del musical The Sound of Music, pero en manos de Coltrane… se transforma.
Rosalía deslumbró el lunes en Madrid en el inicio de su gira española de ocho fechas. El espectáculo, estructurado en cuatro actos, ofreció una mezcla de pop, tecno, flamenco y ópera con orquesta en directo. La artista apareció emocionada, bailando en puntas y tutú, transitando desde un estilo etéreo hasta una rave inspirada en Goya y Da Vinci.
Pese a las comparaciones con el listón de Motomami, los fans calificaron la experiencia de "mágica" y "diversa". Para evitar spoilers, muchos seguidores optaron por silenciar redes sociales, buscando llegar con la mirada limpia a esta liturgia pop.
FOTO: EFE / SHARON LÓPEZ
Rosalía ha iniciado en Madrid su serie de ocho conciertos en España por el Lux Tour , una gira mundial que culminará en septiembre en Puerto Rico. El periodista cultural Javier Villuendas, durante una entrevista en el Canal 24 horas, ha definido el espectáculo como una ópera pop estructurada en cuatro actos, centrada en su nuevo disco Lux, aunque sin olvidar éxitos de Motomami y guiños a Los Ángeles.
El espectáculo destaca por su ritmo "despiadado" y una puesta en escena pictórica que recrea desde la Mona Lisa hasta el Aquelarre de Goya. Con una orquesta de 20 músicos y una estética espiritual, la artista busca proteger la "virginidad" del espectador limitando el acceso a la prensa para salvaguardar el factor sorpresa.
FOTO: SHARON LOPEZ
Si hay un elemento simbólico de la Semana Santa de Palencia, ese es el Tararú. El nombre designa tanto a un instrumento como a la persona que lo toca y al sonido que emite. Todo confluye en una singular corneta de un metro de largo. Quien la toca, avisa con ella del inicio y del final de la procesión, de la llegada de un paso, o la usa para invitar a otros cofrades a procesionar.
Patricia Simón es la Tararú oficial de la Vera Cruz, una de las ocho personas que mantienen viva esta tradición y la enseñan a nuevos cornetistas. Debido a la longitud del instrumento, se requiere mucha destreza, entrenamiento y, en definitiva, una gran capacidad pulmonar para hacerlo sonar. No todos llegan a la última nota.
Nada más llegar a España la esperada gira Lux Tour de Rosalía, hablamos con una de las coristas de su equipo, Claudia Lachispa, exparticipante del Benidorm Fest: "Estar al lado de Rosalía es un regalo".
“If I Had My Way” es un góspel tradicional que habla de la historia de Sansón y Dalila, relatada en el libro de los Jueces, y reescrita por Blind Willie Johnson con el título “If I had my way, I’d tear the building down” (“Si por mí fuera, derribaría el edificio”). Aunque al parecer, Peter, Paul & Mary la conocieron gracias a la versión posterior de otro héroe ciego del góspel blues, el Reverendo Gary Davis, que la grabó con el título “Samson y Dalila” y la registró a su nombre en 1954. El disco de Peter, Paul & Mary tuvo tanto éxito que Gary Davis pudo comprarse una casa con el dinero generado por los derechos de autor y desde entonces siempre dijo que él vivía en la casa que edificaron Peter, Paul & Mary. “Sansón y Dalila” fue también una de las clásicas del góspel favoritas de Grateful Dead.
Este martes, el guitarrista y miembro fundador de AC/DC cumple 71 años.
Vicent Ibáñez, Radio 5 Todo Noticias.
Nació en las colinas de los Apalaches, en Sandy Hook, al este de Kentucky, y creció alimentándose de las raíces del country y el bluegrass, moldeado la emotividad de sus letras con la influencia de su paisano Keith Whitley. Ahora ha sido Dan Auerbach quien la ha producido en su propio sello para imprimir nostalgia, desamor, esperanza y de la autenticidad del honky-tonk de siempre a su álbum.
La cantante Rosalía aterriza en Madrid con su Lux Tour. Decenas de fans guardan cola desde hace más de diez horas para lograr los mejores sitios.
Esta nueva etapa de la artista destaca por una estética basada en la espiritualidad, con seguidores vistiendo de blanco y con cruces. El espectáculo se define como una fusión artística donde la cantante referencia el ballet de Degas, la Venus de Milo y las pinturas de Goya. Sus fieles describen la propuesta, que une música y artes plásticas, como una auténtica "experiencia religiosa".
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Celine Dion nació "Tal día como hoy" en Quebec, Canada, en 1968. Ya desde niña le apasionaba la música, una pasión acompañada de una voz prodigiosa. Comenzó pronto a ganar premios, todo bajo la tutela de su manager cuando ella apenas tenía 12 años. Siguió con él, se presento a Eurovisión y terminó convirtiéndose en su marido. Fue él quién la convenció para cantar el tema principal de la banda sonora de la película Titanic. Este tema dio la vuelta al mundo y la colocó en los más alto de la música pop.
Hasta el último día de marzo, la californiana Suzanne Vega presenta en directo su álbum ‘Flying With Angels’, el primero en más de una década, donde regresa a las tonalidades de sus comienzos y marca un ambiente de lucha por ayudar, triunfar, escapar o simplemente sobrevivir en un tiempo en que se malinterpreta la libertad conseguida con mucho esfuerzo. No se la pierdan.
Hablar de la música cubana es hablar, inevitablemente, de Buena Vista Social Club. También es hablar de Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo. Y, cómo no, de Eliades Ochoa, el genial músico que aprendió a tocar la guitarra en el campo y las calles y que hoy, a sus casi 80 años, sigue en activo. Inicia su gira mundial en España.
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Los fans de Rosalía cuentan las horas para el primer concierto de su gira en España este lunes en Madrid. El Telediario ha hecho un repaso de sus mejores actuaciones a lo largo de su trayectoria por todo el mundo.
La nueva producción de Sigfrido que ha estrenado la Royal Opera se retransmite en directo en más de 70 cines de España el 31 de marzo. Sigfrido es la tercera ópera de El anillo del Nibelungo, la tetralogía de Wagner estrenada al completo hace 150 años en el Festival de Bayreuth, fundado por el propio compositor. El aniversario ha propiciado la producción de nuevas versiones de la tetralogía en templos líricos europeos como la Royal Opera, la Scala de Milán y el Gran Teatre del Liceu, que lo hará en colaboración con la Bayerische Staatsoper de Múnich.
Informa Íñigo Picabea
Las tardes de RNE
Gran Tonino
