- Era uno de los grandes autores de la clásica canción italiana, con temas de fama internacional
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En 1969, tras abandonar la Paul Butterfield Blues Band y probar fortuna con The Electric Flag, Mike Bloomfield se reunió con su admirado Muddy Waters para grabar en el sello Chess un doble elepé deslumbrante titulado Fathers and sons, que fue el punto de encuentro entre la vieja generación del blues negro y la joven del blues blanco de Chicago. Junto a Muddy Waters, Paul Butterfield y Mike Bloomfield, aquí están el bluesman negro Otis Spann al piano, Sam Lay a la batería y el bajista de Booker T & The MGs Donald «Duck» Dunn.
El mundo de la música de raíces norteamericana despide a Ronnie Bowman, que, además de su carrera en solitario, fue pieza clave, como cantante solista y bajista, de la Lonesome River Band. También firmó canciones interpretadas por artistas de primer nivel como Chris Stapleton, Kenny Chesney, Lee Ann Womack y Brooks & Dunn, consolidando un estilo arraigado en la tradición, pero abierto a nuevas formas dentro del country y el bluegrass.
- La preventa de las entradas para los registrados en su web arranca esta mañana a las diez
- La cantante colombiana cantará en el Estadio Shakira, el recinto Iberdrola Music en Villaverde
Solo Cissokho fue un gran músico senegalés emigrado a Noruega. Nos dejó ya hace unos años, pero ahora se publica el único disco en el que aparece él solo, sin más acompañamiento que su voz y su kora. Una grabación, hasta ahora inédita, en la que se revelan todas las sutilezas de su arte. El título no podía ser más apropiado: “Solo”.
- Solo Cissokho - Gorée - Solo
- Solo Cissokho - Konkoba - Solo
Foto: Solo Cissokho, por Fotokannan
"Donde nada es para tanto" canta Las Ginebras en su tercer disco, fiel a ese pop fresco y desenfadado que les catapultó al éxito. Siguen con la fiesta, sí, pero se sienten maduras y más libres para profundizar un poco más.
FOTO: Carlos Luján / Europa Press
Atención obras
- El disco de Valeria Castro, El cuerpo después de todo, está nominado a mejor álbum de música de raíz en los Premios MIN
- La cantante canaria compitió con su tema 'La ceniza' en los Latin Grammy 2024 contra Bizarrap y Shakira
Franco Batiatto es una de las grandes voces de la música italiana. Quiza la más grande. Hombre sensible y espiritual compuso canciones extraordinarias sin escatimar su compromiso con el pueblo y los más desfavorecidos. Aludiendo a lo más profundo de la vida humana. Nació tal día como hoy hace 81 años murió de una enfermedad degenerativa hace 5 años. Pero su voz y su música le mantendrán vivo siempre.
El 1 de mayo Kacey Musgraves lanzará ‘Middle of Nowhere’, su sexto álbum, en el que colaboran Willie Nelson, Billy Strings, Gregory Alan Isakov y Miranda Lambert. Explora las fronteras del country y el bluegrass, adentrándose en la evolución de las décadas de los 70, 80 y 90, e incluso se ha aventurado por los sonidos tradicionales del Zydeco de Louisiana y el conjunto mexicano. En “Dry Spell” cuenta su “periodo de sequía” tras su ruptura.
Programa musical de los lunes con Ángel Carmona y su playlist de novedades musicales y otras canciones que no lo son tanto pero nos gustan. Suenan: Mujeres, Yerai, Silvia Pérez Cruz, Ginebras, Laaza, Pond... ¡y muchos más!
Documentos RNE
- Una música alegre y urbana, con ADN barcelonés, que fusiona guitarra flamenca con ritmos cubanos y toques de pop
- Escucha y descarga esta edición de Documentos RNE en RNE Audio
No es solo un género, es una manera de entender la vida. Nacida en los barrios gitanos de Barcelona a finales de los años cincuenta, esta música se convirtió en la banda sonora de una ciudad que, tras la posguerra, buscaba alegría y libertad. Con su ritmo contagioso condensó la mezcla cultural que derivaría en el mestizaje de los noventa: el pulso flamenco, los ecos del mambo y la rumba cubana, el descaro del rock... Y la inimitable chispa de protagonistas como Peret o Antonio González El Pescaílla. Durante décadas sonó en todas partes –en las fiestas, en los bares, en la radio y en las calles del Raval y de Gràcia–; su instrumento esencial, la guitarra rumbera, se convirtió en símbolo de resistencia y multiculturalidad, con una peculiar forma de tocar que Gato Pérez bautizó, muy gráficamente, como "el ventilador".
El género vive el auge de los años setenta con Peret, Rumba Tres y Los Amaya; en los ochenta irrumpe la rumba andaluza y, más tarde, Gato Pérez encabeza una renovación con su particular mirada urbana y poética en castellano y catalán. Su influencia será decisiva para el renacimiento de la rumba catalana en los noventa, cuando vuelve a ocupar un lugar central en la identidad barcelonesa, especialmente tras su consagración en la clausura de los Juegos Olímpicos de 1992. Hoy atraviesa una nueva etapa: artistas como Sicus Carbonell y sus hijos Junior y Yerai propician nuevas fusiones con el reguetón o la música electrónica, mientras se reivindica su legado como patrimonio sonoro.
Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Samuel Alarcón, reúne las miradas de algunos de sus principales cronistas y herederos. Intervienen los periodistas musicales Jordi Turtós y José Manuel Gómez Gufi; la documentalista Neus Sala; David el Indio, integrante del grupo Vetusta Morla y recopilador de rumba; Jessica Pérez, hija y representante de Gato Pérez; el DJ y productor Txarly Brown (Carles Closa); y Javier Zarco, mánager de Peret y Ojos de Brujo. Además, gracias al Archivo RTVE, suenan las voces de Sicus Carbonell, Maruja Garrido, Rosario, Antonio González El Pescaílla, Gato Pérez, Dolores Vargas y Peret.
Carles Mesa conversa con la guitarrista, compositora, productora, arreglista y directora musical Marta Robles, líder de Las Migas. El grupo ha ganado en dos ocasiones el Grammy Latino a Mejor Álbum Flamenco: en 2022 por 'Libres' y el año pasado por 'Flamencas'.
Este fin de semana, Va de cine no pasa por alto uno de los estrenos más esperados del año: Amarga Navidad, la nueva película de Pedro Almodóvar, que promete dar mucho que hablar en los próximos días. Nos adentramos en su universo y en los detalles que construyen su particular mirada. Charlamos con Pau Esteve Birba, director de fotografía del filme, que nos revela algunas claves visuales y decisiones narrativas que pueden pasar desapercibidas a simple vista, pero que resultan fundamentales para entender la película.
Además, como cada semana, “cineamos” con Ruth Gabriel, poniendo el foco en el reparto de Amarga Navidad y en cómo sus intérpretes dan vida a esta historia marcada por la emoción y los contrastes. Con nuestro profesor de guion, Pau Subirós, analizamos Hamnet y el poderoso recurso del “teatro dentro del cine”, explorando cómo ambos lenguajes se entrelazan para enriquecer la narración. Y, para no variar, con Alberto Vega nos sumergimos en la música de la semana: Las simples cosas, interpretada por Amaia Romero en la película, una pieza clave que, en palabras del propio Pedro Almodóvar, contiene “el corazón” de Amarga Navidad.
El programa de radio para niños -y para toda aquel que recuerda haberlo sido- cumple 15 años y lo celebra a las puertas de la primavera. Leemos El libro de las camas (Ed. Libros del zorro rojo), una obra muy creativa de Sylvia Plath; es nuestra forma de celebrar el Día de la Poesía. Damos la bienvenida a la primavera con las melodías de Crescendo (Radio Clásica) y de la compositora Rosa García Ascot. Además, jugamos con las oscarizadas Guerreras k-pop; con su música regalamos cuentos bajo la atenta mirada del Radioduende Preguntón. Ni que decir tiene que escuchamos a nuestros pequeños que esta semana comparten cuáles son sus personajes de cuento favoritos. ¡Gracias por formar parte de esta "familia pasajera"!
Estos artistas belgas e italianos nos presentan su disco número tres, en el que siguen explorando posibles conexiones y tendiendo puentes entre el jazz y la música de la India.
- Ragini Trio - Hamsanandi - 3
- Ragini Trio - Ragamalikai - 3
Charlamos con Calequi y Las Panteras, el grupo argentino-español que fusiona funk, afro-pop y ritmos latinos y que está conquistando al público en España con una propuesta musical muy fresca y original. Además, repasamos la actualidad de la jornada y analizamos cómo la educación que históricamente ha sido considerada como la principal vía para acceder a mejores oportunidades laborales, ya no garantiza un futuro estable en América Latina. Lo hacemos de la mano de nuestra colaboradora externa Kirely Macedo desde México.
Radio con botas
Novedades de ¡Willie Nelson!, Kacey Musgraves, Lainey Wilson
Parece increíble, pero Willie Nelson lanzará nuevo álbum un mes después de cumplir 93 y también a colaborado con Lily Meola, un buen ejemplo de una nueva generación de mujeres interesadas por reivindicar la tradición, como está haciendo Kacey Musgraves y Lainey Wilson, dos de los nombres más sonoros, y Rachel Brooke, Natalie Del Carmen o Bella White en su extraodinaria diversidad. Ellos están representados por Luke Combs, Cody Johnson y la colaboración de este último con Michael Martin Murphey, o el nuevo proyecto de Cactus Lee. Pero para celebrar el 25º aniversario del resurgimiento del bluegrass nos hemos ido al Grand Ole Opry para escuchar el tema central de la película ‘O Brother, Where Art Thou?’, que en 2000 nos voló la cabeza a casi todos.
01-WILLIE NELSON “Dream Chaser” (Nelson/Cannon/Tomberlin) Sony/Legacy
02-LILY MEOLA & WILLIE NELSON “Tumbleweeds and Chewing Gum” (Lobel/Meola/Biederer/Fuller) Nettwerk
03-KACEY MUSGRAVES “Dry Spell” (Musgraves/Laird/McAnally/Osborne) Lost Highway
04-LAINEY WILSON “Can’t Sit Still” (Wilson/Anderson/Wilson/Freeman) Broken Bow
05-RACHEL BROOKE “The Ballad of Bald Hill” (Brooke) MAL
06-NATALIE DEL CARMEN “Heyday” (Del Carmen) Torrez
07-BELLA WHITE “False Start” (White) Rounder/Concord
08-LUKE COMBS “I Ain’t No Cowboy” (Combs/Mears/Johnson) Seven Ridges/Sony Nashville
09-CODY JOHNSON “Blame Texas” (Gorley/Bailey/Brown/Phillips) Warner Nashville
10-MICHAEL MARTIN MURPHEY & CODY JOHNSON “Wildfire” (Murphey/Cansler) Wildfire
11-CACTUS LEE “Bad Luck” (Dehan) Western Vinyl
12-DAN TYMINSKY & THE SOGGY BOTTOM BOYS “I Am A Man of Constant Sorrow (Live at The Grand Ole Opry)” (Tradicional) Lost Highway
Escuchamos la voz desgarrada de Chester Bennington, líder de , en el día que habría cumplido 50 años. Lamentablemente, el frontman se quitó la vida en julio de 2017, pero la huella que dejó sigue marcando a nuevas generaciones de oyentes. Pese al golpe emocional que supuso su pérdida, la banda no se disolvió para siempre. Tras años de silencio, en 2024 inició una nueva etapa con Emily Armstrong como vocalista y Colin Brittain a la batería, acompañando a Mike Shinoda, Phoenix y Joe Hahn. Juntos publicaron , su primer álbum desde 2017, marcando un renacer creativo que respeta la memoria del intérprete original sin intentar imitarle. Ese regreso se materializó en una gira mundial que ha devuelto a la banda a los estadios de todo el mundo, con un público que recibe esta nueva versión de Linkin Park entre nostalgia, emoción y un renovado entusiasmo. En los conciertos, el recuerdo del cantante permanece presente, aunque la banda evita convertir el escenario en un memorial, apostando por mirar hacia adelante sin dejar de honrar su historia. Su identidad se mantiene: una mezcla de electrónica y guitarras, ahora con un aire de renacer que ha vuelto a conectar con los fans de siempre y con quienes descubren a la banda por primera vez. The , el tema que os dejo ahora, representa perfectamente ese tránsito del duelo a un nuevo comienzo.
Os dejo escuchándolo. Chao, feliz viernes. Salvador Rodríguez, Radio 5, todo noticias.
