Hace 24 horas todos veíamos esta foto por primera vez y seguramente ya sabíamos que pasaría a la historia. No todos los días se ve salir a un príncipe de comisaría. La imagen la captó este fotógrafo de Reuters, se llama Phil López. Cuenta que se pasó el día buscando a Andrés por varias comisarías del condado de Norfolk; no sabía en cuál estaba.
Después de muchas horas, ya de noche, decidió irse al hotel, pero desde una de esas comisarías en las que había estado haciendo guardia lo llamó una colega y le dijo: "Aquí han entrado un par de coches, deberías volver". [Foto: Reuters, Phil López]
La fotógrafa argentina Lucía Gracey habla de su fotolibro China. Una crónica visual realizado en un viaje de meses recorriendo el país oriental, dentro de la sección de fotografía Lo invisible de Helena Cerveto.
Boek Visual: Jordi Oliver. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Jordi Oliver. El fotógrafo es muchos fotógrafos a la vez: fotógrafo viajero, fotógrafo de prensa, fotógrafo ligado a la música, fotógrafo de barrios, pero en todas sus vertientes, Oliver es, sobre todo, el artista que cree en el valor de la fotografía como denuncia, en su poder para revertir situaciones.
El Museo del Prado no solo se ha contemplado en sus salas. Durante más de siglo y medio ha viajado en papel, en álbumes, en postales y en reproducciones que cruzaron fronteras cuando todavía no existían las pantallas. De esa historia silenciosa habla la exposición El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida, una muestra que reúne 44 imágenes realizadas desde la década de 1860 y que permite entender cómo la fotografía cambió para siempre la difusión de sus colecciones.
En el programa conversamos con su comisaria, Beatriz Sánchez Torija, responsable de la colección de Dibujos, Estampas y Fotografías del museo, para recorrer un fondo de más de 10.000 imágenes que no solo reproducen obras maestras, sino que documentan cómo eran las salas, cómo se colgaban los cuadros, cómo se trabajaba técnicamente en el siglo XIX y cómo esas imágenes circularon entre especialistas y público general. Desde las copias a la albúmina hasta las tarjetas estereoscópicas o las primeras postales, la exposición forma parte del programa Almacén Abierto y nos invita a mirar el Prado también como archivo visual y como patrimonio fotográfico.
La foto del día se detiene en el Museo Thyssen-Bornemisza con la exposición El ojo que escucha, dedicada al pintor danés Vilhelm Hammershøi. Es la primera gran retrospectiva que se le dedica en España y reúne casi un centenar de obras de este artista fallecido en 1916, conocido por sus interiores silenciosos y sus atmósferas contenidas. La muestra permite poner en diálogo su pintura con los maestros holandeses del siglo XVII y con la tradición europea de los siglos XIX y XX.
Y nos despedimos con música de Manuel Carrasco, que llevará en 2026 su proyecto Salvaje desde la raíz al Estadio La Cartuja de Sevilla, con conciertos dedicados a los álbumes que han marcado su última década.
"Los premios de fotoperiodismo Luis Valtueña", organizados por la ONG "Médicos del Mundo",celebran su vigesimonovena edición con trabajos fotográficos brillantes que nos hacen sentir, pensar, tomar conciencia y nos invitan a no callar sobre los hechos y situaciones que retratan a lo largo de nuestro mundo. Este año el ganador ha sido Samuel Nacar, con su proyecto "Las sombras ya tienen nombre", en que refleja el horror de la cárcel de Sednaya, en Siria, símbolo de la represión del régimen de Bashar al-Ashad. También hay trabajos brillantes sobre el genocidio en Gaza, a cargo del fotógrafo palestino Jehad Alshrafi, la situación de las mujeres en Afganistán reflejada por la fotógrafa italiana Valentina Sinis y la riada de Valencia en 2024, documentada por el fotógrafo Santi Palacios en su proyecto "Nadie llegó a tiempo", reconocido varias veces con este premio Luis Valtueña. La exposición con estos proyectos galardonados se puede visitar hasta el 28 de Febrero en la sede de la Fundación Ortega-Marañon, en Madrid, hasta el 28 de Febrero. Después está previsto que gire por varios puntos del país. Hablamos con Nora Mora, comisaria de la exposición y con los fotoperiodistas Santi Palacios y Samuel Nacar".
Boek Visual: Cristina García Girbés. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Cristina García Girbés y sus fotografías de arquitecturas. Los edificios que levantamos, los materiales con los que son construimos, son contenedores de valores, hablan de cómo somos, de cómo sentimos, de cómo pensamos. Cristina García Girbés lo sabe y los interroga con todos los recursos que le ofrece la fotografía.
El fotógrafo marroquí Mous Lamrabat, criado en Bélgica, dio su gran salto profesional revolucionando la fotografía de moda. Ahora, recupera y reivindica sus orígenes con una instalación artística en Marrakech.
Lamrabat funde sus dos mundos mientras intenta mostrar los muchos Marruecos que existen y sus diferentes atmósferas, a través de fotografías que también lanzan una mirada crítica a la sociedad de consumo.
Universo Azumendi. Gonzalo Azumendi ha sido galardonado con el Premio Nacional 2025 al Mejor Libro de Fotografía de Viajes con ‘Universo Azumendi’, un trabajo que recopila más de cuatro décadas de imágenes captadas en centenares de países, con un enfoque humanista, pero también, con gran componente surrealista y poético. Sus instantáneas han ilustrado revistas como ‘National Geographic’, ‘Viajar’ o ‘Traveller’, suplementos dominicales o las guías ‘Lonely Planet’. Para Gonzalo Azumendi, el mundo se consume a una velocidad brutal y una imagen puede rescatar lo que está a punto de desaparecer, con sus fotos rescata lo insignificante y lo convierte en epopeya.
Boek Visual:Elisa Torreira. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el trabajo de la artista Elisa Torreira. Lo cotidiano se vuelve poético. Objetos, sombras, luces, detalles de un paisaje, de un estado determinado de la materia, matices que, habitualmente, pasan inadvertidos se transforman cuando ven acercarse a la artista con su cámara.
Charles Clifford. Los museos nos dan la oportunidad de tener como grandes maestros a los clásicos. El Museo de la Universidad de Navarra acoge, por primera vez, una completa y ambiciosa exposición sobre la figura de Charles Clifford. Alumnos del grado de Diseño de la Universidad de Navarra aprenden estética y composición de este fotógrafo británico que desarrolló su carrera profesional en España y que fue el primero que dio a conocer a Europa la España monumental, a mitades del siglo XIX, a través de sus imágenes y de los álbumes que fabricó con su mujer, Jane.
La exposición 'Buscando el rastro', en Gernika, trata de buscar a una niña que aparece en unas fotografías tomadas durante tres veranos, entre 1954 y 1956 y que aparecieron en la basura, cerca del Rastro, en Madrid. Dani Asua encontró ese archivo fotográfico y lo trajo de vuelta a Gernika. En ese momento no imaginaba la profunda conexión que aquel conjunto de imágenes tendría en la historia local de Gernika.
El archivo, compuesto por unas 140 fotografías, fue escaneado y documentado por Hibai Agorria, fotógrafo y videógrafo de Gernika. Las fotografías recuperaron la memoria de lugares que gernikarras de hoy recorren y aman, lugares donde aparecen edificios o árboles que ya no están.
El hilo conductor de las fotografías es una niña: la protagonista del archivo. La familia la retrata mientras recorre distintos rincones del País Vasco. Dani Asua e Hibai Agorria creen que podría estar viva hoy, con unos 85, 87 años y encontrarla, devolverle sus recuerdos, sus fotografías, se ha convertido en el propósito central de esta exposición.
Boek Visual: José Badás. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, conocemos ‘Heart Crash Attack’, un proyecto audiovisual del fotógrafo José Badás. El 17 de marzo de 2018 la mujer de José Badás, Ana, sufría un accidente grave de tráfico. Ocho meses después, el fotógrafo tuvo un infarto. Esos hechos traumáticos le llevaron a utilizar el arte como expresión, como investigación, como terapia y como sanación.
La fotografía de un niño jugando con el velo del vestido de novia de su madre aspira a ser la mejor foto de boda del año, en los Premios Goya de Fotografía y Vídeo Profesional. La autora es la palentina Verónica Muniosguren y ha logrado estar nominada en tres categorías. Su secreto se resume en tres palabras principales: paciencia y buena luz. Detrás de este tipo de imágenes tan emotivas hay recuerdos para toda la vida y grandes profesionales con mucho arte.
La gala de los Premios Goya de Fotografía y Vídeo Profesional es uno de los certámenes más importantes del sector de la imagen plasmada y nació en 1983. La entrega de los galardones será el próximo sábado 7 de febrero, en Zaragoza.
Boek Visual:Rosa Rodríguez. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el proyecto ‘La Línea Blanca’ de la fotógrafa Rosa Rodríguez. Viajamos al Círculo Polar Ártico. Allí, por las regiones de Kulusuk y Qaanaaq, en Groenlandia; Yamala, en Siberia y la Laponia noruega y finlandesa viajó con su cámara Rosa Rodríguez.
Boek Visual:Juan Miguel Alba. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, rinde homenaje a Juan Miguel Alba, fallecido, el 6 de febrero de 2023. El fotógrafo malagueño era un creador de historias y cada una de ellas contiene una emoción distinta. Alba fotografió sociedades y culturas con una sensibilidad alejada al máximo de cualquier espectáculo o trivialización.
La fotógrafa española Quintina Valero viajó a La Chorrera (Colombia) para conocer y retratar el presente de los Okaina, un pueblo indígena de Colombia, atravesado por la explotación y la esclavitud durante la fiebre del caucho, denunciada a comienzos del siglo XX por el diplomático Roger Casement y narrada por el Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa en El sueño del celta.
El fotógrafo getxotarra Gonzalo Azumendi, galardonado con el Premio Nacional al Mejor Libro de Fotografía 2025 por su obra 'Universo Azumendi', un libro que recopila más de 40 años de imágenes tomadas en un centenar de países y que destaca por su enfoque humanista.
Una cámara en las manos y una inicial en la firma. Bajo el nombre de S. Muchart, Sabina Muchart dejó en 1893 las primeras imágenes de una guerra tomadas por una mujer en España. Durante décadas se creyó que ese nombre escondía a un hombre, hasta que en 1994 una investigación restituyó su identidad y su papel pionero como fotoperiodista en el conflicto de Melilla.
Retratista célebre en la Málaga del XIX, trabajó en sucesos que exigían rapidez visual y sensibilidad técnica, como el naufragio de un buque alemán en 1900, y dejó constancia de escenas dinámicas cuando aún predominaba el retrato rígido y estático. Como fotógrafa de guerra, se situó frente a soldados y oficiales que posaron ante su cámara sin saber que la persona que congelaba ese instante para la historia era una mujer. En su figura nos detenemos en 'Guerreras españolas en la Historia', junto a la periodista y escritora Carolina Molina.
Un viaje hacia delante pero también hacia dentro. Eso es “Henro Michi. El camino”, un libro sobre los 1.200 kilómetros a pie que hizo Javier Alonso en la isla japonesa Shikoku, siguiendo una ruta de 88 templos. Hablamos con él sobre haikus, imágenes y viajes.
Además, Javier Martín Jiménez se despide de El Ojo Crítico con una última sección dedicada a las campañas en redes -fallidas- que han lanzado algunos museos. Por cierto, ¿sabéis que hace cien años Stonehenge, el monumento megalítico, estuvo a la venta? Lo compró un hombre llamado Cecil Chubb, un abogado, por 6.600 libras. Lo que hay detrás de esta historia nos lo cuenta Pedro Torrijos.
Recorremos distintas formas de mirar el pasado para entender mejor el presente. La exposición 'Madrid. Memoria visual de la Transición (1976-1979)', en el Parque del Retiro de Madrid, ha transformado el Paseo de Coches en una galería al aire libre con 48 fotografías en gran formato que retratan la ciudad en los años clave de la Transición. La muestra se enmarca dentro del Festival Robert Capa estuvo aquí, organizado por la Fundación Manuel Fernández «Lito» y reúne 48 fotografías de Manuel Durán Blázquez y Juan Miguel Sánchez Vigil, que han venido a nuestros estudios para contárnoslo. También conversamos con el comisario de la muestra, José María Uría.
También nos detenemos en una pieza excepcional del patrimonio cartográfico: el mapa manuscrito más antiguo de Cataluña en este formato y a gran escala, realizado en 1687 por Ambrosio Gorsano, ingeniero militar al servicio de la monarquía hispánica. Tras doce años de trabajo recorriendo el territorio, Gorsano dejó una obra de más de dos metros que, después de su restauración y digitalización, permite observar con detalle ciudades, caminos y el contexto histórico en el que fue concebida.
En nuestro espacio 'Guerreras españolas' en la historia viajamos a la revuelta de las Comunidades de Castilla para detenernos en la figura de María Pacheco, líder comunera en Toledo tras la ejecución de Juan de Padilla. Una mujer culta y formada que asumió la defensa de la ciudad hasta el final y murió desterrada en Portugal. Lo analizamos con la filóloga y escritora Ana Morilla.
Cerramos el programa con un balance musical del año: Bad Bunny se sitúa como el artista más escuchado de 2025 en Spotify, con 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS' convertido también en el álbum más reproducido a nivel mundial.
León recupera en una exposición el trabajo de la fotógrafa Belita Gracia, que a sus 101 años, se declara alma feminista y rockera. Su primera cámara, una Kodak Retina de 1955, se la regaló su marido y rápido se convirtió en su pasión. Fanática del rock, ha fotografiado durante décadas entornos rurales de su León natal, Galicia y Barcelona pero también a bandas rockeras, como a Loquillo y Carlos Segarra en la plaza de la Concordia, en Barcelona. Adelantada a su época, en su producción artística denuncia la violencia de género. Aunque su obra ha sido desconocida durante más de 50 años, Ana Valiño, también fotógrafa, ha recuperado y creado un archivo que ahora puede verse en el Centro Leonés de Arte.
Muchos padres y madres no saben con exactitud qué se puede hacer con las imágenes que toman en las actividades de los centros escolares. Te contamos qué dice el RGPD.
Boek Visual: Pablo Basagoiti. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el proyecto ‘Contemplanubes’ del fotógrafo Pablo Basagoiti. Casi cada mañana, casi en el mismo punto, casi a la misma hora, Pablo Basagoiti retrata el horizonte. No es el instante de la toma, es el tiempo de espera. Cada imagen contiene media hora de sentimientos guardados para siempre y condensados en un papel fotográfico.
El programa Objetivo Igualdad pone el foco en las pioneras de la fotografía en España desde mediados del s.XIX, mujeres avanzadas y valientes que consiguieron ser independientes económicamente y por ende, ser más libres en una época en la que la mayoría de las mujeres estaban condenadas a ser "ángeles del hogar". Las primeras llegaron desde Francia, eran ambulantes y utilizaban el daguerrotipo, porque la patente era universal y la podía utilizar cualquier persona. No se podían hacer copias.
Descubrimos a la fotógrafa leonesa Belita Gracia gracias a la investigación realizada por otra fotógrafa, Ana Valiño. Durante tres años ha trabajado mano a mano con Belita Gracia buceando en sus archivos y ahora lo enseña en una exposición y en un documental donde sale a la luz una fotógrafa adelantada a su tiempo.
Boek Visual: José Eugenio Mañas. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a José Eugenio Mañas. El artista utiliza su cuerpo para llevar a cabo sorprendentes foto acciones. Utiliza el absurdo como herramienta principal para poner en cuestión las convenciones, para sacar de quicio la forma rutinaria de ir por la vida.
Objetivo Igualdad
