Teatro

El Festival Internacional de Titelles Portsxinel·la celebrará entre el 29 de marzo y el 12 de abril su 10º aniversario en la comarca de Els Ports (Castellón). Un total de 60 actividades, incluidas 13 pedagógicas, bajo la organización de la Associació Cultural Eclíptica d’Art en las localidades de Morella (y Ortells), Vilafranca, Forcall, Cinctorres, Todolella, Portell de Morella, Palanques, Villores, La Mata, Castell de Cabres, Vallibona, Herbers, Ares y la extensión de La Sénia (Tarragona). Toda la programación es gratuita para quien desee disfrutar con la cultura del teatro de títeres y otras artes escénicas. Nos lo cuentan en La sala de RNE sus responsables, Carles Benlliure y Rebeca Castro (en RNE Castelló), Paco y Eva Paricio, Titiriteros de Binéfar, al frente también de La casa de los títeres en Abizanda (desde RNE en Huesca), y Juan Manuel Benito, de La Gotera de Lazotea, con espacio prpoio de exhibición en el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera.

“¿Alguna cómica en La sala?”, pregunta el embajador de la comedia, Jorge García Palomo, y llega la eclosión: ¡Cuatro iconos del humor! Desde Argentina, arrasando en escenarios de todo el mundo, Las chicas de la culpa, Connie Ballarini, Malena Guinzburg, Fernanda Metilli y Natalia Carulias. Están de gira por Europa, pasaron por España y nuestro cómplice compartió un buen rato de risas en el camerino del Teatro Capitol de Madrid. Entradas agotadas, fenómeno internacional. Una desternillante “juntada de amigas” (como dicen ellas), improvisando sin filtros en un espectáculo que no es “stand up” ni “crowdwork” ni función como tal. Una locura titulada Las chicas de la culpa donde hablan de todo, sin tapujos, compadreando con un público entregado a las confidencias de Connie Ballarini, Malena Guinzburg, Fernanda Metilli y Natalia Carulias. Cuatro “tótems de la comedia”, como apunta Jorge, tanto individualmente -teatros, tele, radio, pódcasts- como en grupo en esta gran fiesta coral con millones de seguidores (@laschicasdelaculpa).

El actor Josep María Pou sube a las tablas con Gigante, un montaje en el que encarna al escritor británico Roald Dahl, una especie de debate sobre el conflicto árabe-israelí en un episodio que atravesó al escritor en 1983, tras escribir un artículo antiisraelí.

Foto: José María Pou (EFE/Focus)

El equipo de Prensa y Comunicación del Centro Dramático Nacional nos propone recorrer diferentes estancias públicas y privadas del Teatro María Guerrero de Madrid para charlar con los seis intérpretes de La última noche con mi hermano, texto y dirección de Alfredo Sanzol, que nos recibe en el vestíbulo del teatro. Encuentros y despedidas con Elisabet Gelabert, Ariadna Llobet, Nuria Mencía, Biel Montoro, Jesús Noguero y Cristóbal Suárez minutos antes de comenzar una función que se verá también en otros espacios: Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Victoria Eugenia de Donostia, Teatro Principal de Valencia, Teatro Central de Sevilla, Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria y Teatro Nacional de Catalunya, en Barcelona, coproductores del montaje.

Desde este domingo 22 al viernes 27 se celebra la 35º edición de FETEN, Feria Internacional de Artes Escénicas para Niños, Niñas y Familias de Gijón, con dirección artística de Idoia Ruiz de Lara Osácar, un encuentro con el público de todas las edades y con participación de gestores, programadores, compañías y artistas, muchos arraigados en el Principado de Asturias, como Mayra Fernández, con Luz de Gas Teatro, presentando Dibújame una palabra, y Adrián Conde, al frente del Espacio Petite Caravane (Cía. Adrián Conde Espectáculos).

La Sala Margarita Xirgu del Teatro Español de Madrid acoge las funciones de El nudo gordiano, de Johnna Adams, con traducción y adaptación de Paula Paz. Israel Elejalde dirige a Eva Rufo y María Morales; los tres vienen hasta la Casa de la Radio para hablar de proyectos, realidades y la posibilidad de que nos sigan contando cuentos.

El Teatro Coliseum de Madrid acoge Cenicienta, el musical, producción de Stage Entertainment España, una revisión del cuento de hadas que se reinventó con una partitura compuesta, en la edad de oro del teatro musical, por Rodgers & Hammerstein. Música en director a cargo de una orqueta formada por una veintena de músicos y actores con un vestuario diseñado por Yaiza Pinillos; intérpretes como Mayca Teba, con la que hablamos de su compañía, Mucho Más Que Ópera, y sobre la que nos deja mensaje nuestra compañera Pilar Tabares. Y del vestuario escénico, mucho para danza y baile, nos cuenta Pinillos, especializada en la experimentación de tratamientos textiles y embarcada en proyectos también vinculados con la Universidad.

Llega al Teatro Arriaga esta inteligente función de texto y actores escrita por Ignacio García May y dirigida por Eduardo Vasco. Juan Echanove y Joaquín Climent protagonizan un auténtico combate dialéctico en torno a la verdad, el lenguaje y la manipulación.

El viernes 20 de febrero se estrena La pasión infinita, escrita y dirigida por José Troncoso, en el Teatro Juan Bravo de Segovia, antes de iniciar gira por España. Un montaje producido por Mixtolobo y Pentación Espectáculos, con Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta y Avelino Piedad en escena. Junto a ellos, y con música de Mariano Marín, la pianista Lola Barroso, también cómplice en La sala de RNE.

Cada mes de febrero, Teruel celebra una de sus fiestas más destacadas: las bodas de Isabel de Segura. Esta recreación histórica narra la leyenda de los Amantes de Teruel, una trágica historia de amor protagonizada por Isabel de Segura y Diego de Marcilla. Este evento, que convierte la ciudad en una villa del siglo XIII, cumple 30 años y acaba de ser declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional.

Hoy nos visita Alfredo Sanzol para presentarnos la última obra que estrena en el Centro Dramático Nacional, "La última noche con mi hermano". Lara Hermoso entra de lleno en la familia de Emmanuel Carrère en su sección literaria, 'Conversaciones entre amigas'. Además, Vicente Monroy nos enseña más sobre los sonidos en el cine, y abordamos las demás noticias culturales que nos deja el día, como la polémica que rodea al festival de cine de Berlín, en compañía de nuestra corresponsal, Beatriz Domínguez.

Alfredo Sanzol se enfrenta a la pérdida de un ser querido en su nueva obra "La última noche con mi hermano", que sube a las tablas del Centro Dramático Nacional, con Nuria Mencía como protagonista. Un aproximación al dolor, el duelo y el amor fraternal.

FOTO: Centro Dramático Nacional/Bárbara Sánchez Palomero

• La actriz Carmen Conesa protagoniza una versión del clásico de Chéjov El jardín de los cerezos
• La obra puede verse hasta el 12 de abril en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

'Grito, boda, sangre' es un montaje del Centro Dramático Nacional concebido en lengua de signos en el que Ángela Ibáñez Castaño reivindica a la comunidad sorda, la memoria y la libertad

• La coreografía del chileno Pedro Fernández Embrujo se presenta este domingo en Mieres
• Danza folclórica española y chilena, flamenco y teatro para narrar el fin de la cultura minera

El teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa presenta este mes el estreno absoluto de 'El jardín de los cerezos', de Antón Chéjov, en la Sala Guirau, con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente y versión de Ignacio García May.

Recordamos al director, clown y maestro de actores Philippe Gaulier (1943-2026) con ayuda de Aitor Basauri (con su compañía, Spy Monkey) y José Troncoso, autor y director de La pasión infinita, a punto de estreno en el Teatro Juan Bravo de Segovia.

Antonio Álvarez 'Bizcocho' y Pablo de la Prida han hecho historia en Cádiz. La chirigota sevillana de San José de la Rinconada ha conseguido el primer premio en el certamen del Gran Teatro Falla. Es la primera vez que una agrupación de fuera de Cádiz se lleva el triunfo.

La propuesta sevillana del Bizcocho parodiando una procesión desde el típico balcon de Semana Santa ha conquistado al público y al jurado. Los 'saeteros' no han dejado nada sin mencionar. Un premio para muchos que, además de crítica social, sirve de hermanamiento entre Cádiz y Sevilla, y Semana Santa y el Carnaval.

En otras modalidades, los vencedores han sido: Julio Pardo con 'El Sindicato' en coros; en la categoría de cuarteto se ha impuesto el Gago, con 'Que no vengan'; y Jesús Bienvenido con 'DSAS3', como mejor comparsa.

Foto: Ayuntamiento de Cádiz

• Este año, un 46% de españoles regalará un plan de ocio en este día, según una encuesta de Aladinia
• Para estos negocios, el Día de los Enamorados no es un pico de ventas, pero quieren impulsarlo con campañas específicas

• La chirigota del 'Bizcocho' es la primera agrupación sevillana en llevarse el primer premio en la historia del certamen
• El cuarteto ¡Que no vengan! y el coro 'El sindicato' también han resultado premiados

Aunque la producción y la exhibición de espectáculos sean sus principales líneas de actuación, el Centro Dramático Nacional (CDN) cumple también una importante labor editorial con la publicación de nuevas obras de autores españoles contemporáneos. A esta actividad, que sirve para poner en valor la vertiente literaria del teatro, hay que sumar la edición de una revista semestral con numerosos y variados artículos relacionados con el arte escénico.

Hoy conocemos a Blanca Perea, una ingeniera nuclear, que ha trabajado en el acelerador de partículas de Ginebra, el famoso Bosón de Higgs, conocido también como 'la partícula de Dios'. Ahora es una alta directiva de una multinacional energética. Y aficionada al ajedrez, claro, algo que también le sirve en la gestión humana de cientos de personas a su cargo.

El reino mágico se viste de gala para recibir a Leontxo García, el periodista especializado en ajedrez más influyente de la historia. Ha formado a más de 30.000 maestros en ajedrez educativo en más de 30 países... Y desde hoy hay que sumar también un reino mágico. Cualquier charla en la que está presente Leontxo ya merece ser escuchada: no se la pierdan. Celebramos con él, además, su 70 cumpleaños.

Manuel Azuaga, nuestro habitante aborigen más sureño nos trae uno de sus cuentos sobre Albert Einstein, gran aficionado al noble juego y un personaje histórico que gravita muy bien en torno al episodio de hoy.

• La final comienza a las 20:00 hora peninsular española y estará dividida en cuatro bloques
• Finalizará en la madrugada del sábado, con el fallo del jurado entre las 5:00 y las 8:00

• El actor y dramaturgo lleva su versión de Antígona a Montevideo
• Miguel del Arco dirige a la Comedia Nacional de Uruguay en su reinterpretación de la tragedia griega

La compañía Ay Teatro recala en La Abadía con un espectáculo, construido a partir de tres grandes obras griegas, que recorre la historia de Edipo y sus descendientes y renueva con admirable desenvoltura el espíritu de la tragedia.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid pone a disposición de 44 compañías de todo el mundo los espacios urbanos de la ciudad. Recorrer las calles estos días es una experiencia: el jorobado de Notre Dame toma una de las iglesias, una mascletá resuena en la Plaza Mayor y una estructura de 40 metros es el escenario de una ópera aérea de electro-hip hop. 260 funciones de las que se puede disfrutar a pie de calle.

La Comedia Nacional de Uruguay, con sede en el Teatro Solís de Montevideo, es el elenco teatral estable más importante del país, fundado en 1947 por la actriz y empresaria Margarita Xirgu. Tras el paso por allí de directores españoles como Marta Pazos, María Goiricelaya y Andrés Lima (continúa en cartel Las brujas de Salem), estos días ensaya una nueva versión de Antígona el director y dramaturgo Miguel del Arco, que ya se acercó a la tragedia contada por Sófocles hace una década en el proyecto de Teatro de la Ciudad, explorando también sobre Medea y Edipo Rey junto con Alfredo Sanzol y el propio Lima. También hablamos de Las furias, un primer largometraje dirigido por Del Arco tras el que llegará Los relatos, rodado en la comarca extremeña de La Vera con Juan Diego Botto y Marta Etura como protagonistas.

Convocamos en La sala de RNE a dos de nuestros amigos teatreros, Carlos Serrano y Tamar Novas, candidatos a los 40º Premios Goya (Tamar como intérprete de Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo) y los 34º Premios de la Unión de Actores y Actrices (Serrano como actor de La cena, de Manuel Gómez Pereira).

Quién le iba a decir a Francisco de Goya que acabaría siendo protagonista de un musical, con intriga amorosa incluida. Cuenta la leyenda que pudo ser amante de la Duquesa de Alba, a la que ya saben, pintó en muchos de sus cuadros. Y con eso se han quedado los creadores de 'Goya, Melodía de una leyenda', que se estrena en Málaga.

FOTO: EFE/Daniel González

Que los hijos vean que los padres son algo más que padres, a veces no es fácil. Ese escenario se plantea en 'Tres noches en Ítaca', la última obra de Alberto Conejero. La pregunta es: ¿cómo se mira a una madre que con 50 años decidió empezar a cientos de kilómetros una nueva vida?

FOTO: (Geraldine Leloutre, Matadero)

1975. En una conservera de atún del sur de España, cuatro mujeres se embarcan en otro día rutinario marcado por el olor penetrante del pescado y el constante murmullo de las máquinas. Ese mismo día llega La Nena, una joven misteriosa que poco a poco se adentra en el mundo de la fábrica y despierta en las estibadoras la fuerza para cuestionar su rutina y rebelarse, mientras se enfrentan a los desafíos personales y colectivos de su vida en la conservera y en una España a punto de iniciar la Transición. Con texto y dirección de Juan Fleta, Conserveras del tiempo se estrena el próximo 19 de febrero en el Teatro Echegaray de Málaga antes de iniciar gira. El libreto está publicado por Ediciones Antígona, obra galardonada con el XIII Premio Jesús Campos por su "acertado enfoque de la memoria democrática con perspectiva de género”, construyendo un retrato coral de estas mujeres que, además de afrontar jornadas extenuantes, sostuvieron una forma de vida marcada por el silencio y la resistencia.

Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, se estrena como cómplice en La sala de RNE invitándonos a dar un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la primera entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:

La abeja reina, de Charlotte Jones, dirigida por Miguel Narros

La señorita Julia, de August Strindberg, dirigida por Miguel Narros

¡Ay, Carmela!, de José Sanchis sinisterra, dirigida por Miguel Narros

Avaricia, lujuria y muerte, de Ramón María del Valle-Inclán, dirigidas por Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta

Tris Tras, de 10 & 10 Danza, dirigida por Mónica Runde

El tiempo y los Conway, de J. B. Priestley, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente

La gran depresión, escrita y dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso

Un tema para la compañía Aracalandanza, dirigida por Enrique Cabrera

Estamos en un ensayo de teatro muy especial porque sus actores y actrices son casi todos personas con Sindrome de Down. Sara es la directora de esta obra que nace para reivindicar que ellos también pueden ser actores, cantar y bailar y no sólo. Con Alma teatro quiere que las artes escénicas también integren a personas con diversidad funcional porque todos necesitamos aprender para subirnos a un escenario. Cada uno con sus herramientas.

Después de una larga gira que le ha llevado a lugares como de Nueva York, Miami, Milán, Barcelona, Londres, China o Colombia, el aclamado bailaor y coreógrafo Manuel Liñán regresa a Madrid, concretamente al Teatro de la Zarzuela, con su espectáculo 'Muerta de amor'. Con este premiado montaje, el artista granadino rinde homenaje a la copla inspirándose en el deseo, la fantasía, la provocación y el amor.

Son Clara y David metidos en su historia romántica, Constelaciones. Aquí repasan hasta los besos. Luego puede que les toque o no interpretar la obra sobre el escenario. El público es el que elige al azar entre los seis intérpretes y músicos del elenco. Así es la esperada adaptación de Sergio Peris-Mencheta, con una banda en directo.

De la leucemia que ha superado Sergio sigue sin bajar la guardia. Y vive con magia una obra que atraviesa el cáncer, la eutanasia y una relación que evoluciona en universos paralelos que podrían coexistir, según la física cuántica.

Foto: Ricardo Rubio/Europa Press

La actriz sorda Ángela Ibáñez dirige en el Centro Dramático Nacional un espectáculo basado en la literatura de Lorca que toma la lengua de signos como herramienta creativa principal y que se nutre, además, de otras formas de expresión artística propias de la comunidad sorda.

Este año se celebran los 450 años de historia del Teatro Rojas de Toledo. Escuchamos al actual director del Teatro, Paco Plaza, que nos recuerda como los cómicos ocuparon en su día los alrededodores del mercado, y ese fue el inicio del teatro del que hablamos. Lope de Vega y Francisco de Quevedo estuvieron muy vinculados a la ebullición cultural de la ciudad. Pero fue Francisco de Rojas Zorrilla quien dió nombre al teatro.