- El catalán adapta, dirige y coprotagoniza Serlo o no, de Grumberg
- La obra se puede ver en el Teatro Borràs de Barcelona hasta este sábado
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"La comunicación con el vecino cada vez es más difícil", ha afirmado Josep Maria Flotats en Las mañanas de RNE, donde ha hablado de Serlo o no. Para acabar con la cuestión judía, la obra del francés Jean-Claude Gumberg cuya adaptación firma, dirige y coprotagoniza junto a Arnau Puig en el Teatro Borràs de Barcelona hasta este sábado 23 de julio. Serlo o no cuenta en clave de comedia la historia de dos vecinos que se encuentran habitualmente en el rellano de la escalera pero que apenas se conocen, hasta que un día la mujer de uno de ellos descubre por internet que el otro es judío.
El Lab de RTVE nos presenta un avance de su próximo proyecto:un reportaje transmedia que aborda la relación de amor que existe entre los clásicos y Almagro, un pequeño pueblo de la Mancha que se convierte cada verano en Capital Mundial del Teatro Clásico.
En colaboración con el programa de RNE ‘La Sala’, el Lab está trabajando para ofrecer una experiencia única al usuario que podrá recorrer los espacios escénicos de Almagro en 360º escuchando textos clásicos interpretados por la impresionante voz del actor José Sacristán, premio Corral de Comedias 2017. Él mismo nos relata en una entrevista exclusiva cómo ha sido su relación con los clásicos y la satisfacción que siente de haber recibido la máxima distinción del Festival este año.
Otra de las piezas estrella de este reportaje es una nueva escena en Realidad Virtual con los actores de ‘Cyrano de Bergerac’, que invitan al espectador a meterse dentro del Patio de Fúcares almagreño y asistir en primera persona a ‘un duelo a estoque en el teatro’ con los actores José Luis Gil y Nacho Rubio o a contagiarte de la intimidad de una de las escenas más emotivas y románticas de la obra.
La voz y el verso de Concha Velasco, Nathalie Poza, Juan Echanove o Rafa Castejón nos invitan a disfrutar de los clásicos, del presente y del futuro, y nos demuestra que siguen en la actualidad. Por eso, te retamos también a jugar a adivinar qué obra clásica estás escuchando.
En este proyecto digital repasamos los mejores montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la mano de directora Helana Pimenta y la historia del Festival de Almagro en un encuentro entre las mujeres del Club de Lectura de Almagro y la directora del Festival, Natalia Menédez.
Muy pronto, a partir del 24 de julio podremos disfrutar de este proyecto en la página del Lab de RTVE.es
- Transita en el mundo del teatro y el cine desde hace más de 22 años
- Ha dirigido más de 35 espectáculos y recibido numerosos galardones
- Bajo la dirección de Carmen Portaceli está protagonizada por Aitana Sánchez Gijón
- La escenografía reinterpretará la ciudad de Hula y se proyectarán imágenes de Alepo
- Ernesto Alterio es el único actor masculino que aparece en la obra
El Lab de RTVE nos presenta un avance de su próximo proyecto:un reportaje transmedia que aborda la relación de amor que existe entre los clásicos y Almagro, un pequeño pueblo de La Mancha que se convierte cada verano en Capital Mundial del Teatro Clásico.
En colaboración con el programa de RNE ‘La Sala’, el Lab está trabajando para ofrecer una experiencia única al usuario que podrá recorrer los espacios escénicos de Almagro en 360º escuchando textos clásicos interpretados por la impresionante voz del actor José Sacristán.
Otra de las piezas estrella de este reportaje es una nueva escena en Realidad Virtual con los actores de ‘Cyrano de Bergerac’, que invitan al espectador a meterse dentro del Patio de Fúcares almagreño y asistir en primera persona a ‘un duelo a estoque en el teatro’ con los actores José Luis Gil y Nacho Rubio.
Muy pronto, a partir del 24 de julio podremos disfrutar de este proyecto en la página del Lab de RTVE.es
José Carlos Plaza, que ha abierto el Festival de Mérida con una nueva versión de la “Orestiada” de Esquilo, nos da las claves para entender su montaje. También estuvimos hablando con los protagonistas: Ricardo Gómez y Ana Wagener
- Festivales de verano: Mérida, Almagro y Olmedo Clásico
- Compañías en gira: Teatro Corsario y Producciones Bernardas
El 40 Festival de Almagro de Teatro Clásico abre el telón con más de 102 representaciones, de las cuales 55 son estrenos absolutos. Durante un mes, esta pequeña localidad manchega, se llena de versos del Siglo de Oro, y actores y público se funden en la vida cotidiana. Por cada rincón almágreño se respira Festival.
El patio de Fúcares ha sido el escenario elegido para grabar varias escenas de ‘Cyrano de Bergerac’ en realidad virtual (VR), la obra protagonizada por José Luis Gil y dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer.
Una iniciativa del Laboratorio de Innovación de RTVE (Lab) para seguir ampliando el abanico de escenas inmersivas que ofrece la aplicación gratuita ‘Escena 360’.
- El actor protagoniza La Orestíada, tragedia que ha inaugurado el Festival
- Un clásico de Esquilo dirigido por José Carlos Plaza, en versión de García Montero
El Festival de Teatro Clásico de Mérida ya ha levantado el telón un verano más. Y en esta edición lo ha hecho con La Orestíada, el clásico de Esquilo que dirige José Carlos Plaza, en versión del poeta Luis García Montero. El dramaturgo ha visitado Las mañanas de RNE y ha asegurado que es un honor y una gran responsabilidad inaugurar este festival con La Orestíada, y que la acogida ha sido magnífica. Plaza ha estado acompañado de Ricardo Gómez, uno de los protagonistas de esta nueva adaptación de la gran tragedia clásica, que debuta en esta cita anual del teatro clásico en el papel de Orestes, hijo de Clitemnestra y Agamenón. Además se suben al escenario Roberto Álvarez, Alberto Berzal, Juan Fernández, Felipe García Vélez, María Isasi, Amaia Salamanca y Ana Qagner.
- La Compañía Nacional de Teatro Clásico abre el festival con Calderón de la Barca
- El actor José Sacristán recibe el Premio Corral de Comedias
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) abre la programación de la 40 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en Ciudad Real, con el estreno de La dama duende, de Calderón de la Barca. Un certamen en el que este jueves el actor José Sacristán recibirá el Premio Corral de Comedias.
Manuel Galiana es uno de esos actores que aparecían habitualmente en las producciones dramáticas de TVE en los años 60, 70 y 80. Siempre ha compaginado sus trabajos en cine, televisión y teatro hasta la actualidad. Lo que quizá no sea tan conocida su faceta como profesor de actores y director. El teatro Lara ha estrenado sus dos últimos montajes: "Baile de huesos" y "Clara sin burla". Su compañía, "Martes teatro", está formada por antiguos alumnos de su escuela Estudio 2.
Manuel Galiana es uno de esos actores que aparecían habitualmente en las producciones dramáticas de TVE en los años 60, 70 y 80. Siempre ha compaginado sus trabajos en cine, televisión y teatro hasta la actualidad. Lo que quizá no sea tan conocida su faceta como profesor de actores y director. El teatro Lara ha estrenado sus dos últimos montajes: "Baile de huesos" y "Clara sin burla". Su compañía, "Martes teatro", está formada por antiguos alumnos de su escuela Estudio 2.
- Es una versión de Luis García Montero con dirección de José Carlos Plaza
- Podrá verse desde este miércoles al 9 de julio en la 63 edición del certamen
- También actúan veteranos como Roberto Álvarez y Felipe García Vélez
- El actor protagoniza esta obra dirigida por Ernesto Caballero en el María Gerrero
- Un texto de Javier Gomá que"arroja luminosidad" sobre el tema de la muerte
Inconsolable es el título de la obra de teatro que está en cartel en el María Guerrero de Madrid. Un texto de Javier Gomá, dirigido por Ernesto Caballero e interpretado por Fernando Cayo que da vida al hijo de un padre que acaba de fallecer. "Perdí a mis padres hace unos cuantos años y esa experiencia me ha ayudado a afrontar este espectáculo de una manera muy luminosa que es como realmente se afronta la muerte en este texto de Javier Gomá". Es, dice, un espectáculo tremendamente luminoso y cargado de sentido del humor "buscando como se llega a superar algo que aparece en tu vida y que es aparentemente insuperable". Su personaje comparte en el escenario el itinerario de sus primeros 40 días de duelo. Un monólogo de aproximadamente una hora y 20 minutos de duración que surge de la propia experiencia personal del filósofo y escritor Javier Gomá, el autor "El texto de Gomá llega muy bien al espectador pero para que esto sea así he estado tres meses trabajando intensamente en ello para dar ligereza a un tema tan profundo".
- Descubrimos a unos mafiosos muy ibéricos
- Cristina Alcázar retoma sus lecciones de interpretación
- Fernando Cayo se muestra Inconsolable
Carles Mesa charla con el músico y actor Pablo Carbonell, que nos presenta El mundo de la tarántula, una obra de teatro basada en el libro homónimo publicado por la editorial Blackiebooks en el que cuenta sus memorias. El espectáculo se podrá ver del 12 al 23 de julio en el Teatro Bellas Artes de Madrid.
