Hace 150 años, en París, un grupo de pintores revolucionó el arte con su forma de reflejar la luz. Y lo hizo al margen de la academia, reuniéndose en un pequeño estudio. Nacía el Impresionismo, que hoy tiene en este Museo d'Orsay, su casa. Aquí se guardan sus grandes obras, de Manet, Cézanne, o Monet. Ahora echan la vista atrás con ayuda de la realidad virtual.
Por primera vez en la historia, se exponen las planchas que Goya usó para sus grabados. De ahí salieron decenas de obras en las que perfiló un arte rebosante de crítica. Y en el que también transmitió su miedos, inquietudes y pesadillas...
Boek visual: Miguel Agudo Orozco. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos al artista Miguel Agudo Orozco. Sus collages son un experimento con la mirada y el rostro. La superposición de imágenes crea una imagen nueva que sorprende e inquieta. Los retratos de personajes conocidos intervenidos con formas geométricas son una reflexión sobre el engaño, la apariencia y el glamour, una mirada irónica sobre la sociedad de consumo.
España potencia de arte urbano. España triunfa en arte urbano. Este año, de nuevo, podemos encontrar el nombre de varias ciudades españolas en la lista de las diferentes categorías del premio al Mejor Mural del Mundo. El mejor grafiti del mundo está en Galicia, concretamente en Fene (A Coruña) y está firmado por Sfhir. Está ubicado en la fachada de un edificio de nueve pisos de altura. Rinde homenaje a la historia musical de Galicia en el popular recinto cultural Perla, demolido hace años.
Santi Flores. Trece esculturas de personajes con la mano alzada, de unos cuatro metros y medio de altura, forman la exposición al aire libre del artista albaceteño Santi Flores, en el Barrio de las Letras de Madrid. Además del recorrido callejero, la obra del artista también está presente en Galería Nueva. Allí se puede ver 'Solitud', definida por el creador como ‘una urbe de acero en la que sus habitantes viven en SOLedad y multITUD
Bárbara Gil de Biedma fue una artista total, creadora de imágenes que forman parte de nuestro imaginario. Más conocida por su nombre artístico: Ouka Leele, Imprescindibles emite este domingo un documental que nos permite adentrarnos en su compleja vida y obra. Canal 24 horas entrevista a los directores de "El viaje de una estrella": Bárbara Mateos y Jesús Jiménez.
Sorolla, Zuloaga, Romero de Torres, Antonio López, Andrés García Ibáñez, Benlliure, Ramón Gaya, Elena Santoja o Carmen Laffón integran la gran nómina de artistas del primer Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC), que reivindica desde este viernes a Almería como foco cultural del sudeste peninsular.
Ciria. Un trabajador de la plástica. ‘Pintura, memoria, tiempo’ es el título de la exposición en Las Naves de Gamazo, en Santander, hasta el 2 de junio. Ciria es uno de los pintores españoles contemporáneos con más relevancia internacional. El pintor nos ha abierto su estudio en Madrid para presentarnos la obra que lleva a Santander y repasar algunos de los hitos más importantes de su carrera, como sus años en Nueva York. El filósofo y crítico de arte, Fernando Castro nos explica el alcance y el lugar de la obra de Ciria.
Bárbara Allende Gil de Biedma, conocida por su nombre artístico Ouka Leele, fue una de las artistas más icónicas de los 80. Pintora, poeta y fotógrafa española, rompió esquemas, revolucionó la técnica de la fotografía y obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2005. Su muerte, en mayo de 2022 dejo un vacío enorme en el mundo de la cultura.
Ouka Leele. El viaje de una estrella (2024), dirigido por Bárbara Mateos y Jesús Jiménez, se adentra en su figura a modo de homenaje. Un documental para el programa Imprescindibles que se presentó en el pasado 27º Festival de Málaga que repasa la vida y la obra de la artista madrileña.
Redactora: Raquel Elices / Imagen: Mercedes Jaramillo (Para RTVE Play)
La era de la máquina. En el centenario del primer Manifiesto surrealista de André Bretón, la Fundación Canal de Madrid acoge una exposición que nos muestra la influencia que la máquina ejerció sobre uno de los movimientos artísticos más creativos e importantes del siglo XX, el surrealismo. Una forma de arte que supuso la ruptura total con las normas, la moral, la estética y la cultura de su época. Más de 100 piezas, algunas de ellas por primera vez expuestas en España, dan testimonio del origen de una forma de estética revolucionaria y rebelde.
Un paseo por el Museo de Bellas Artes en Valencia. El Museo de Bellas Artes de Valencia está considerado la segunda pinacoteca más importante de España. Desde su apertura, en 1839, hasta el momento actual, han transcurrido casi dos siglos, en los que ha sido testigo de numerosos avatares, unidos al devenir histórico de la ciudad de Valencia.
Borradas de la historia, la suya ahora está pintada en los libros de Sara Rubayo. Pincelada a pincelada, esta historiadora del arte rescata del olvido a las artistas que vivieron entre el 500 a.C y el siglo XVIII en su libro 'PintorAs'. Si no eras monja, si no eras familia de artista o con dinero, la excepción era difícil, aunque no imposible. El arte fue su voz. No podían estudiar, las que sí accedieron a caballetes, no podían pintar desnudos. Bajo la sombra, siempre, de un hombre. El pincel de muchas firmó sus obras con nombre masculino. Complicado tener referentes. Las miradas están puestas en ellas, que paso a paso, aunque todavía queda camino por recorrer, intentan recuperar un hueco que era suyo aunque no se lo reconocieran.
Boek visual: Cuca Canals. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a la escritora y artista Cuca Canals. A Cuca Canals le gusta decir que escribe libros para poder dedicarlos. Sus dedicatorias son obras de arte llenas de afecto, sensibilidad y color.
