El Museo Guggenheim Bilbao repasa 40 años de trayectoria del artista japonés Yoshitomo Nara. Es la primera exposición monográfica que le dedica un museo europeo.
Foto: REUTERS/Vincent West
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- La acuarela del artista Thomas Taylor pintada para La piedra filosofal se ha subastado en la casa Sotheby's
- Es el precio más alto jamás conseguido por un objeto relacionado con el personaje creado por J.K. Rowling
En 'Alfredo Castañeda, pintor de poesías', pinturas y poesía comparten pared, un mismo espacio que invita al diálogo entre sí y con el espectador. La muestra, dedicada a este pintor surrealista, poeta y pensador mexicano, se expone hasta el 7 de septiembre en Casa de América. Hablamos con la comisaria, la nieta del pintor Marina Castañeda.
Graffitea Cheste. Viajamos a Cheste (Valencia) en la novena edición de Graffitea, un espectacular festival de arte urbano. Más de 130 murales embellecen las fachadas y medianeras de las viviendas y hangares industriales de la ciudad valenciana. Llevan 9 años invitando a artistas locales e internacionales vinculados al grafiti y al muralismo urbano. El resultado es un auténtico espectáculo de arte en la calle.
Boek visual: J. Sánchez Zabaleta. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubrimos a Joseba Sánchez Zabaleta. El artista refleja lo que queda de espacios y de lugares que han vivido tiempos mejores. En ellos laten las historias de seres humanos que los habitaron. Cada una de sus obras está llena de lirismo y sugerencias.
Sargadelos. Nada evoca más la esencia de Galicia que la porcelana de Sargadelos. El azul cobalto característico de la marca simboliza calidad y tradición. La porcelana de Sargadelos se elabora con un minucioso proceso artesanal: desde el tallado manual de moldes hasta la decoración con aerógrafo, el factor humano es determinante. Pero lo que más sorprende es el reiterado repaso de imperfecciones. Una y otra vez, antes y después de cada fase, se limpia, pule y retoca cada pieza con un mimo exquisito. Además, el proyecto empresarial no se queda en Galicia. Desde una pequeña aldea de Lugo, la firma lleva un lustro empeñada en conquistar el mundo.
- Primera exposición monográfica dedicada a la pintora madrileña en este siglo
- Rosario de Velasco puede verse en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 15 de septiembre
- La exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? se puede ver del 12 de junio al 2 de septiembre en el MNCARS
- El Reina Sofía dedica una retrospectiva a la artista austríaca Eva Lootz
Quién le iba a decir al pintor sevillano Diego Velázquez que tanto tiempo después gente llegada del lejano Oriente iba a admirar uno de sus retratos ecuestres en una especie de clase de gimnasia, todo por ver cómo debían verse estos retratos en el siglo XVII, cuando se colgaba encima del marco de una puerta, bien alto. Este jueves, el pintor cumple 425 años, y sus obras son conocidas en todo el mundo.
Foto: TVE
Fede Cardelús y José Miguel Viñas continúan desgranando ‘Los cielos retratados’, un libro que se fija en los cuadros de los museos con ojos de meteorólogo.
Zóbel y el pequeño museo más bello del mundo. La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas de Cuenca, es un capítulo fascinante en la historia cultural de nuestro país. Fernando Zóbel, un pintor y coleccionista de arte, atraído por la generación de artistas abstractos españoles de la segunda mitad del siglo XX, tuvo la idea de crear un espacio único para albergar sus obras. La Fundación Juan March ha presentado en Madrid la exposición ‘El pequeño museo más bello del mundo’. La muestra coincide con la celebración del centenario del nacimiento de Zóbel. La Semana de Música Religiosa de Cuenca, se ha sumado a esta conmemoración y en su 61 edición ha organizado un concierto en memoria y homenaje a Fernando Zóbel.
Tapies. La práctica del arte. La exposición ‘Tapies, la práctica del arte’ conmemora el centenario del nacimiento del artista catalán. 220 obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo recrean su trayectoria artística desde sus inicios. La muestra nos introduce en el mundo artístico de Tapies y permite hacer una nueva lectura de sus obras en el contexto actual. Hasta el mes de enero, se puede visitar en Barcelona, en el Museo Tapies, tras su paso por el Museo Reina Sofia de Madrid y el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.
El Museo del Prado ha creado una instalación especial para exhibir el Ecce Homo de Caravaggio. Y no es para menos. El maestro sólo creó 60 obras y esta es una de las 5 que se pueden ver en nuestro país.
- El cuadro tendrá una instalación individual especial del 28 de mayo hasta el mes de octubre
- El Ecce Homo es la quinta pintura de Caravaggio que se puede contemplar en España
Goya. El despertar de la conciencia. Goya, a lo largo de su dilatada vida, realizó una obra inmensa con técnicas diversas, como el óleo, el fresco o el grabado, en la que se aprecian concepciones y formas de pintar muy distintas. En esta exposición se pueden comprobar las diferencias que existen entre sus obras iniciales y las realizadas en su madurez, hasta el punto que parecen de artistas distintos. La muestra se divide en cuatro secciones y se compone de pinturas, dibujos, láminas y estampas donde se distingue la evolución artística y vital de Goya. Además, se exponen, por primera vez, las planchas de cobre realizadas para las series de grabados los Caprichos, los Desastres de la guerra y los Disparates, conservadas en la Academia, en la Calcografía Nacional y que han sido restauradas recientemente.
Por las buenas - Un dispositivo no invasivo mejora la función de las manos en los tetrapléjicos
- La Policía recupera otro de los cuadros de Francis Bacon robado en 2015
Fede Cardelús y José Miguel Viñas presentan ‘Los cielos retratados’, un libro que se fija en los cuadros de los museos con ojos de meteorólogo.
Dioses y héroes del Barroco veneciano. Nos adentramos en la época de esplendor de Venecia, cuando el arte era el mayor símbolo de lujo y prosperidad. En la época de la Contrarreforma, los grandes maestros de la pintura barroca sortearon la intransigencia religiosa recurriendo a las exuberantes historias de pasión, odio y venganza de la mitología clásica. Una de las sagas más influyentes de la república veneciana, la familia Querini Stampalia, atesoró durante siglos una impresionante colección de pintura que incluye a grandes maestros como Tintoretto o Luca Giordano. La Fundación Barrié, en A Coruña, expone hasta el 14 de julio esta extraordinaria colección.
El siglo XIX no fue una época dorada para quienes miraban el mundo desde abajo. A ellos, los marginados, los niños obreros, los huérfanos, las viudas, las víctimas de su trabajo o de sus protestas dedica el Museo del Prado su mayor exposición en una década, titulada 'Arte y transformaciones sociales en España', un recorrido por 300 obras que piden a gritos subir el volumen.
Foto: EFE/ Zipi
Isabel Villar. Arte emboscado. La pintora Isabel Villar lleva 90 años al pie del caballete. Es Medalla de Oro de la ciudad de Salamanca en 2018 y auténtica maestra de la simbiosis entre arte y naturaleza. Su pintura encandila representando paraísos, aparentemente ingenuos, en los que cobran fuerza las imágenes de animales salvajes y figuras femeninas. Todas ellas, emboscadas.
