Música

“¿So what?” - “¿Y qué?”

Una frase casi desafiante. Como si Miles nos dijera: no hace falta complicar las cosas para hacer algo eterno.

• Se estrena el biopic dirigido por Antoine Fuqua sobre las luces, sin sombras, del rey del pop
• Está protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del músico

El 21 de abril de 2016 es una fecha marcada en el calendario por muchas personas apasionadas de la música. Ese fue el día en que Prince, el artista nacido en Mineápolis, falleció con tan solo 57 años, dejando un hueco irremplazable en la industria y un vasto legado musical tras de sí. Entre sus temas más emblemáticos, destacan algunos como Kiss, The Most Beautiful Girl in the World y la emblemática Purple Rain.

La hiperproductividad de Prince le llevó a componer no solo para sí mismo sino para otros artistas como Chaka Khan, Joe Cocker o No Doubt. Algunas de esas canciones se convirtieron en megahits que hicieron brillar a sus intérpretes. Eso ocurrió con Love Song de Madonna, Manic Monday de The Bangles y la imperecedera Nothing Compares 2 U de la recordada Sinéad O’Connor.

A veces nieva en abril. Prince grabó esta canción para su álbum “Parade” el 21 de abril de 1985. Ese mismo día, en 2016, hace ahora diez años, el Príncipe Púrpura murió a causa de una sobredosis accidental de fentanilo en su casa de Paisley Park. Le encontraron tirado en el suelo de uno de los ascensores de la mansión. Es terrible pensar que murió solo, sin nadie a quien pedir ayuda, en una casa tan grande y vacía, pero era su hogar, el que no había tenido en su infancia. Era el día 21 de abril, no nevaba, pero un arcoíris majestuoso se levantó sobre Paisley Park. “Sometimes It Snows in April”, quizás una de las canciones más hermosas de Prince, que nos revela que la primavera, su estación favorita del año, tardaba en llegar a Minneapolis.

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El pasado día 16 murió Don Schlitz, uno de los grandes compositores de la escena del country de todos los tiempos, firmando canciones fundamentales para las carreras de artistas como Randy Travis, Tanya Tucker, Alison Krauss, Keith Whitley y The Nitty Gritty Dirt Band, entre otros. Pero sería “The Gambler” en la voz de Kenny Rogers la que le encumbró para siempre. Hoy escuchamos su versión original.   

• Tras dejar mensajes crípticos en redes sociales, el artista ha desvelado en un espectáculo de luces el nombre del disco
• Su nuevo trabajo incluirá una versión de una canción de Los Gofiones y una colaboración con Elvis Crespo

Quevedo ha anunciado este lunes por la noche que publica "esta semana" su tercer álbum, El Baifo, y lo ha hecho con un espectáculo de drones que ha congregado a miles de personas enla playa de Las Canteras, en Las Palmas de Gran Canaria, su ciudad.

Tras dejar varios mensajes crípticos en sus redes sociales en las últimas semanas, el artista ha reunido a sus seguidores en la playa de Las Canteras, donde ha tenido lugar un espectáculo de luces de más de diez minutos que ha revelado la publicación del nuevo disco.

Foto: EFE/ Ángel Medina G.

Vídeo: BERNARDO HERNÁNDEZ

• Se enfrenta a cargos con agravantes por el homicidio de Celeste Rivas Hernández, que tenía 13 años cuando desapareció
• El cuerpo de la menor fue encontrado en septiembre del pasado año en un coche que pertenecía al artista

El percusionista cubano afincado en Francia Mansfarroll nos brinda su nuevo trabajo, “África sí”, en el que convergen artistas y aromas de mil procedencias y sonoridades: cubanas y francesas, claro, pero también de otros muchos lugares de Europa, África y América.

- Mansfarroll - Sissoko en el Guaso - África sí

- Mansfarroll - Guajira y konkoba - África sí

Foto por Fred Boutleux

• El cantante y compositor Enrique Bunbury presenta su último disco De un siglo anterior
• El artista iniciará una gira por Latinoamérica, Estados Unidos y España en octubre

• La artista fue la primera ganadora del Premio Spotify del Benidorm Fest
• Se convierte en la segunda española en grabar en los estudios centrales de Spotify en Estocolmo
• “Mi canción es muy pop, muy colorida y viajera con un toque de los años 2000”

En 1992 se celebró en el estadio de Wembley en Londres el concierto homenaje a Freddie Mercury, fallecido unos meses antes por una infección respiratoria asociada al SIDA. Setenta mil personas acudieron al concierto en el que cantaron Elton John, George Michael, David Bowie, Annie Lenox...y muchos más. Que recordaron junto con el grupo Queen las canciones más emblemáticas del grupo. Los fondos recaudados fueron destinados a la Fundación de Mercury.

Nos interesamos por el encuentro Spain On Stage que se está celebrando en El Puerto de Santa María y en Cádiz capital y en el que unos 150 profesionales de un buen número de países se reúnen para hacer posible que nuestra música de raíz pueda saltar a mercados de todo el mundo. Esta iniciativa por la internacionalización de nuestra música más genuina está impulsada por el Ministerio de Cultura y participan también otras administraciones como la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales o los ayuntamientos de las localidades que albergan el evento. Nos lo cuenta uno de sus organizadores, Tali Carreto. Después, seguimos con las músicas de raíz y hacemos una incursión en la tercera edición del Festival de Guitarra Flamenca de la Comunidad de Madrid.

El creador de una de las más importantes escuelas guitarrísticas de nuestro país, el conocido como Niño Ricardo, protagoniza la III edición del Festival de Guitarra de la Comunidad de Madrid, una cita que reúne a algunas de las grandes figuras del género. Del 21 al 26 de abril, los Teatros del Canal acogen cuatro galas únicas a cargo de guitarristas como Francisco Vinuesa o Manolo Franco, entre otros. El certamen también incluye una programación paralela con actividades sobre la figura de Niño Ricardo y las actuaciones de José y Joselito Acedo, Alejandro Hurtado y Rafael Rodríguez. De todo ello hablaremos con Antonio Benamargo, director del festival; y con el guitarrista Alejandro Hurtado.

Y nuestra Foto del día se detiene en las Medallas de Honor SGAE 2026. Los galardonados de estos años son: el músico Manolo García, la bailaora Cristina Hoyos, el director y guionista Alberto Rodríguez y el editor Juan Ignacio Alonso, por su trayectoria profesional y aportación a la cultura y a la sociedad.

La fusión de la música y la poesía puede dar resultados extraordinarios como ocurre en Santa Fe Trail: Chasing the Big West, un disco-libro con poemas y canciones de los tejanos Karla K. Morton y Alan Birkelbach puestos música por el veterano Michael Martin Murphey, uno de los más profundos defensores de las tradiciones de Oeste y sus gentes. Cuenta el viaje de William Becknell en 1821 que abrió el Oeste americano.

36 años después de la publicación de su último disco, The Sisters Of Mercy han anunciado que vuelven al estudio para grabar nuevas canciones. Durante este tiempo, la banda de Andrew Eldritch no dejó de actuar en directo e incorporar nuevos temas a su repertorio, pero su regreso discográfico es una de las noticias de la temporada.

También retornan Jon Spencer con su rock and roll crudo y Weezer, de los que vamos a escuchar los primeros singles de sus futuros elepés, pero el disco de la semana en 33 Revoluciones Por Domingo es, esta semana, para los Dandy Warhols que han editado "Pin Ups", un magnífico trabajo en el que hacen su particular lectura de algunas de las canciones favoritas del grupo.

En la segunda parte del programa, le damos la bienvenida a Kurt Vile. El ex War on Drugs vuelve con su disco más personal, al menos eso es lo que ha dicho el propio autor. De momento, disfrutamos de un bonito aperitivo. En el capítulo de directos, recordamos las giras de Tom Smith, Cosmic Psychos y The Hangmen y finalizamos con una recomendación literaria porque la editorial Nórdica Libros ha publicado Radiohead: El presente es imposible, una antología con artículos,entrevistas y reseñas de la banda de Oxford que conforma un buen retrato del grupo. Con ellos y su "Ripcord", cerramos el 33 Revoluciones Por Domingo de hoy.

La foto de portada para Sisters of Mercy.

En el Va de Cine de Radio 5 de esta semana, viajamos hasta Barcelona, que estos días se ha convertido en una auténtica fiesta del cine. Aún bajo el impacto de su alfombra roja —con nombres como Willem Dafoe, Hombres G o José Luis Garci—, seguimos muy de cerca la actualidad del Barcelona Film Fest, mientras calentamos motores para los Premios Sant Jordi de Cinematografía, que se celebran el próximo día 21.

Escuchamos a Joaquim Oristrell y a Carmen Balagué, guionista y protagonista de La cena, película reconocida como Rosa de Sant Jordi.

Cineamos también con Ruth Gabriel, y con Pau Subirós nos aliamos con Orwell en una sección que es más un homenaje que una lección, poniendo el foco en su vínculo con Cataluña.

Y nos despedimos, por ahora, de nuestro especialista musical, Alberto Vega, que cierra etapa con nosotros. Para la ocasión, nos trae Good Boy, de Jan Komasa (no, no va de perritos), junto a la canción “Smoke Gets in Your Eyes” de The Platters.

Margo Price y Ella Langley son algunas de las mujeres que marcan el camino de regreso a las raíces sin perder el contacto con el presente, de igual forma de que Michael Martin Murphey o Flatland Cavalry miran al Oeste o siendo testigos de como la recuperación de grabaciones inéditas hasta ahora nos reencuentran con Waylon Jennings And The Waylors, Don Williams o Rodney Crowell junto a Guy Clark. Ala vez es el momento de alegrarnos porque la Rock & Roll Hall Of Fame ha incluido a Gram Parsons en la categoría “influencia musical”, reconociendo a un visionario de la fusión del country, el rock y el soul bajo el nombre de “Cosmic American Music”. Hoy nuestro porche está de celebración.

01-MARGO PRICE “Red Eye Flight” (Price/Crowell/Ivey) Loma Vista

02-ELLA LANGLEY “It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels” (Miller) Columbia

03-MICHAEL MARTIN MURPHEY “Burnin' Vein” (Morton/BirkelbachMurphey) Wildfire

04-FLATLAND CAVALRY “Bird’s Eye View” (Cordero/Beaver/Eshuis) Lost Highway

05-WAYLON JENNINGS AND THE WAYLORS “Theme from The Dukes Of Hazzard (Good Ol' Boys)” (Jennings) Son of Jessi/Thirty Tigers

06-DON WILLIAMS “I’m The One (Alternate Version)” (Williams)

07-RODNEY CROWELL Feat GUY CLARK “Are You One Of Us” (Crowell) New West

08-JOE PERNICE & PERNICE BROTHERS feat RODNEY CROWELL “It Won’t Be Me” (Pernice) New West

09-THE BYRDS “Hickory Wind” (Parsons/Buchanan) Columbia

10-GRAM PARSONS “Ooh Las Vegas” (Parsons/Grech) Reprise

11-THE FLYING BURRITO BROS. “Wild Horses” (Jagger/Richards) A&M

Esta noche tenemos la mesa puesta para recibir a Maui, que nos presenta su nuevo trabajo Cariño, pásame el pan, su festín culinario y musical del que hemos ido escuchando algún adelanto, pero que ahora completa su maridaje de amor y comida. Y con sorpresas fuera de carta. 

Pero antes, música gitana portuguesa. Escuchamos las propuestas de artistas calós de nuestro país vecino: Nininho, Ciganos D’ouro y Ricardo Maia: pop, flamenco, fado y una emocionante alabanza evangélica.

Y de vuelta a España, el jazz flamenco del pianista José Luis Kaele y el armonicista Antonio Serrano, dos virtuosos músicos nominados a los Premios de la Academia Española de la Música. Y en nuestra portada musical, Jairo de Remache y Ángeles Toledano.

• El recinto rescindió el contrato con los organizadores "tras recibir presiones por el historial de declaraciones del artista"
• El rapero sostiene que publicó imágenes de esvásticas en redes sociales como consecuencia de una crisis de salud mental

Sole Giménez saca nuevo disco, 'Ser humano'. Un álbum en el que reflexiona con ironía sobre la inteligencia artificial y el valor de la esencia humana. Sole ha visto evolucionar la industria musical en su más de 40 años de carrera. Representante del pop español durante cuatro décadas, Sole Giménez suma 23 discos y este hace el número 12 en solitario. Una colección de canciones con optimismo que es un viaje con bossa nova y jazz, acompañada por artistas como Andrés Suárez o Rozalén.