Música

Dale Watson es el encargado de abrir el porche esta semana con un lema impagable, “Waylon Willie & Whiskey”, el mejor prólogo al anticipo del estreno del documental ‘They Called Us Outlaws – The Cosmic Cowboys, Honky Tonk Heroes & Rise of Redneck Rock’, que cuenta la historia de la Outlaw music a finales de los 60 y principio de los 70, y del que escuchamos hasta tres canciones inéditas.

Acercándonos a este lado del charco insistimos en el álbum de The Wild Horses y sus disparos sonoros, además de deleitarnos con el cierre del círculo entre Jeff Espinoza y Chuck Cotter antes de hacernos eco de la colaboración de Waylon Wyatt y Wyatt Flores, saborear los ecos de las Montañas Rocosas con Ryan Dart y de los tonos cálidos de Tim Easton. La segunda entrega del homenaje a Earl Scruggs de Tony Trischka le acerca a Molly Tuttle y a legendarias canciones, antes de que Lainey Wilson nos anticipe su participación en la banda sonora de la serie ‘The Gray House’ y que, por sorpresa, Rodney Crowell con Lera Lynn y Emmylou Harris cierren el porche por esta semana.

01-DALE WATSON “Willie Waylon y Whiskey” (Watson) Forty Below

02-TOMPALL & THE GLASER BROTHERS “Mister and Mistress” (Klang) The Glaser Brothers

03-COLEMAN JENNINGS “Flyin’” (Jennings) Big Loud/Mercury

04-THE LAST KNIFE FIGHTER “I’m Living Like I’m Dying Today” (The Last Knife Fighter) Steel Blade

05-THE WILD HORSES “I Wanna Leave my Boots Beside Yours” (Aguilar/Fuguet) TWH

06-JEFF ESPINOZA & CHUCK CUTTER “Oklahoma Line” (Cutter) Paella

07-WAYLON WYATT & WYATT FLORES “Didn’t Forget” (Flores/Stone/Wyatt/Hindlin) Darkroom

08-RYAN DART “Dirt Road Woman” (Dart) Ryan Dart

09-TIME EASTON “Heaven And Hell” (Easton) Campfire

10-TONY TRISCHKA feat. MOLLY TUTTLE “Red River Valley” (Tradicional) Down The Road

11-LAINEY WILSON “Dead End Red Dirt Road (From The Gray House Original Soundtrack)” (Wilson/Anderson/Sikes) Broken Bow

12-RODNEY CROWELL feat. LERA LYNN & EMMYLOU HARRIS “Go Light A Candle” (Crowell/Baker) New West

Nos dejamos seducir por la cumbia amazónica que vibraba hace medio siglo en Iquitos, así como en otros lugares de Perú y del mundo, y que nos sigue cautivando hoy, gracias a la recopilación que acaba de publicar Analog Africa. Es la música de Ranil y su Conjunto Musical, con quien viajamos a su “Galaxia tropical”.

- Ranil y su Conjunto Musical - Inka - Galaxia tropical

- Ranil y su Conjunto Musical - Galaxia tropical - Galaxia tropical

El baile flamenco vuela de Nueva York a Madrid y Jerez, sólo algunos ejemplos de su presencia en los escenarios del mundo. Escuchamos a Lela Soto por bulerías.

Capítulo 01 del espacio deportivo cultural más rándom posible de Tablero Deportivo. Hoy con héroes improbables.

Escuchamos un clásico de Carlos Gardel, con arreglos de Adolfo Waitzman e interpretado por Encarnita Polo: El día que me quieras.

Si reconocéis esta melodía siento deciros que ya tenéis una edad. Es el tema de inicio de los primeros juegos de Pokémon: Rojo y Azul, que hoy cumplen TREINTA AÑOS. Pokémon no necesita presentación, no por nada es la franquicia más exitosa de la historia, y parte de ese éxito se lo debe a sus bandas sonoras. La música de Pokémon no es mero acompañamiento. Brilla por sí sola.

Salvador Rodríguez, Radio 5, todo noticias.

Rodney Crowell, que abrirá su gira europea con un concierto en Badalona, nos acaba de regalar, sin esperarlo, “Go Light a Candle”, una canción donde la fe es el nexo de unión del pasado, el presente y el futuro. Solo hay que encender una vela. Es una llama de esperanza en tiempos oscuros. Cuenta con las voces de

Lera Lynn y Emmylou Harris.

La carrera de Rosalía ha vivido diferentes momentos que la han marcado, muchos de ellos ligados a sus trabajos. El tercero de ellos fue ‘Motomami’.

• Hablarán también de su primer disco, que se publicará en primavera
• Sábado 28 de febrero a las 18:25 horas en La 2 y RTVE Play

Ayriliq es una de las canciones más populares de Azerbaiyán. Compuesta en 1956, alcanzó la fama internacional gracias a la interpretación de Rashid Behbodov. La escuchamos interpretada por la Orquesta Nacional de Irán, dirigida y cantada por Hossein Zarouri.

Bajo el título El mal de l’amor. The Songbook of Gustavo Durán, el tenor Jonatan Alvarado y el guitarrista Samuel Diz ofrecen un concierto que revisita el repertorio inédito de un Cancionero grabado en el libro-disco homónimo. Hoy nos visitan para rememorar esa figura de la generación del 27, y su obra. También anticipamos el nuevo disco de Gorillaz, con María Taosa. Y nos embarcamos en un viaje literario a través de la vida de Annemarie Schwarzenbach, periodista y autora. Repasamos su apasionante biografía en compañía de Laura Fernández.

Jill Scott publicó un último álbum (“Woman”) en 2015 y centró su carrera en el cine y la televisión, pero ahora anuncia su regreso a lo grande con un título poderoso (“To Whom it May Concern”: “A quien pueda interesar”), subtitulado “Podemos salvarnos a nostors mismos: vuestras reglas no significan nada”, toda una declaración de principios de esta mujer valiente, que no teme mostrarse fuerte y vulnerable a la vez. Una de las canciones de este nuevo álbum se titula “Pressah”, que reincide en su reivindicación del amor desde el punto de vista femenino, rabiosamente independiente y lúcido, alejado de la empalagosa fragilidad de historias falsamente románticas con final feliz. Jill Scott descompone ahora el alma del R&B en un sencillo mensaje envuelto en sonidos cubistas y ritmos entrelazados: “El amor se mueve rápidamente, nos graduamos / Y a su vez nos demostramos que no hay necesidad de fingir”.

En su nuevo disco, Andrés Suárez convierte en música la travesía personal que hizo desde la oscuridad de una profunda depresión hasta la luz que encontró en un viaje a México. Son las dos caras de esta Lúa ("Luna" en gallego), el décimo disco del cantautor, ante el que asegura estar tan nervioso "como si fuera el primero". En Las mañanas de RNE, Andrés Suárez nos presenta en directo "Durmiendo con mi enemiga" y "C", dos de los temas de este nuevo álbum que se publica este viernes.

Recordamos a Peret, el rey de la rumba gitano catalana, con sus curiosas versiones de dos canciones tradicionales gallegas: Apaga o candil y Polo rio abaixo. Peret, en galego…

Con Aretha Franklin, Sly Stone y Linda Ronstadt como influencias, Emily Nenni es una joven mujer californiana afincada en Nashville que recorre las calles laterales de Lower Broadway y huye de los carteles de neón. Musicalmente es atemporal, aunque siempre supone una buena muestra del mejor honky tonk de lo que llevamos de siglo y su nuevo registro, ‘Movin’ Shoes’, trata sobre como nos tratamos unos a otros y a nosotros mismos.

Lanzado por Ariana Grande en 2024 como Single del 7º álbum ‘Eternal Sunshine’, ‘We cant be friends’ combina R&B y pop y una letra que trata sobre conflictos y límites en relaciones amorosas. Se ha interpretado como una muestra de la madurez artística de Ariana.

Hay películas que no se entienden sin su banda sonora. Música que aporta dramatismo, suspense o emoción a las historias y sus personajes... En la semana de los Goya, hacemos un repaso por los nominados a mejor Mejor Música Original y Mejor Canción.

Josele Santiago está de vuelta. El líder de Los Enemigos acaba de publicar "Desde el Jergón", un libro que recorre su carrera al frente de una banda ya legendaria. También regresa Ryan Bingham que rompe un silencio discográfico prolongado con un disco del que escuchamos su primer adelanto.

El disco de la semana en 33 Revoluciones por domingo, es la nueva colección de canciones de The Junior League, un brillante trabajo en el que los norteamericanos vuelven a bordar el pop de guitarras. También cultivan los buenos estribillos y las melodías brillantes, Stoner Control y Music City, bandas que llegan con elepés recientes debajo del brazo.

Los veteranos neozelandeses The Bats,, están activos y en buena forma. Lo demuestran en su último álbum que hoy también suena en nuestro programa y en el habitual repaso a próximos conciertos, tenemos las giras de Nick Waterhouse, Aweful Kanawful y Scott H. Biram, tres propuestas más que interesantes para disfrutar de la música en vivo.

• Más de 2.000 asistentes llenaron la sala y convirtieron la celebración en un encuentro generacional de música en directo
• Natalia Lacunza, Vera Fauna, Maria Arnal, La Paloma, Dani Dicostas, Chiquita Movida y Las Petunias, protagonistas de la cita
• Todos los videos de la fiesta están disponibles en RTVE Play y la web de Radio 3 Extra

Hoy celebramos una fecha muy especial en la historia de la música: el nacimiento de George Harrison, el llamado “Beatle silencioso”, quien llegó al mundo un 25 de febrero de 1943 en Liverpool, Inglaterra.

George Harrison fue el guitarrista principal de los Beatles. Aunque muchas veces estuvo a la sombra del dúo creativo formado por John Lennon y Paul McCartney, Harrison dejó una huella imborrable con composiciones profundas y espirituales.

Entre sus canciones más recordadas con los Beatles encontramos “Something”, o “Here Comes the Sun”.

Pero George no solo brilló dentro de la banda. Tras la separación del grupo en 1970, inició una exitosa carrera solista con éxitos como “My Sweet Lord”.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.

Mengs en el Museo del Prado. El Museo del Prado ha organizado una gran retrospectiva de Antonio Raphael Mengs, que permite explorar su faceta como pintor de cámara y muralista además de su dimensión intelectual y teórica. Como actividad complementaria a la exposición el museo programó el concierto ‘Mengs: música para un retrato’. Un recorrido musical con las obras de compositores que compartieron con Mengs los nuevos cánones de la belleza en el siglo XVIII. Antonio Raphael Mengs fue una figura clave en el nacimiento del neoclasicismo y uno de los artistas más influyentes del siglo XVIII. Pintor en la corte de Carlos III, la imagen del monarca español ilustrado que ha llegado hasta nuestros días, es obra de los retratos que encargó a Mengs.

Tim Easton ha regresado con FIREHORSE, cuyo título se refiere al Caballo de Fuego del horóscopo chino en el que nació, muestra una sensación melódica, sin aditamentos innecesarios, con una fluidez envolvente acentuada por la base rítmica del grupo que acompaña a Lainey Wilson en sus giras. Se mece entre el folk y el blues y consta de 10 temas reunidos bajo un formato conceptual que en este caso es la perseverancia.

Con el avance en la primera década del milenio, la música británica abrió una nueva perspectiva en la voces femeninas con, entre otras, Duffy, Amy Winehouse y Adele.

De Bad Bunny a Ana Belén, pasando por C Tangana, Rosalía, Nathy Peluso, Manzanita, Chico Buarque o la Orquestra Plateria. Un homenaje póstumo a Willie Colón.

• El actor, nominado al Goya, charla con Las del Cadillac y desvela la banda sonora de su vida
• Escucha ya su "secuestro musical" en RTVE Play y RNE Audio

• L’intèrpret Peter Vives recorda una adolescència marcada pel rap, el seu passat a Disney Channel i la passió per l’anime
• L'actor canvia de registre i es posa davant d'un nou format per La 2Cat: Rescat

La cantante y compositora Maika Makovski cumple 20 años desde su debut discográfico y viene a celebrarlo con nosotros en el Teatro del Barrio antes de su gran concierto en el Palau de la Música Catalana.

La cantante y compositora Maika Makovski cumple 20 años desde su debut discográfico y viene a celebrarlo con nosotros antes de su gran concierto en el Palau de la Música Catalana. Jairo Zabala, Héctor Rojo y Martín Bruhn sacan su primer disco con el proyecto Micromambo: 'La república del baile'. El cómico Juan Dávila nos cuenta cómo es debutar como actor protagonista en la película 'Castigo Divino'. En ciencia Dani Guirado nos habla del eclipse del 12 de agosto. Anto Vicente inaugura un nuevo tramo de 'Mañana más'. Y Toño Pérez nos trae un nuevo capítulo contra las aplicaciones de citas en su 'Todo mal'.

• Tamar Novas, Ignatius Farray o DJ Natalia Ferviú serán algunos de los “secuestrados”
• La periodista Raquel Elices y la especialista musical María Canet conducen este road trip sonoro
• A partir de este martes 24 de febrero, en RTVE Play y RNE Audio

En más de un sentido, Fania Records fue la pequeña Motown del Bronx neoyorquino, la casa madre de la salsa y del soul latino, una compañía dirigida con mano férrea por un ambicioso miembro de la comunidad local (el ítalo-americano Jerry Masucci), que edificó su imperio artístico sobre el olfato de poderosos directores musicales, productores y empresarios, como el dominicano Johnny Pacheco o el neoyorquino de ascendientes dominicanos y portorriqueños Ralph Mercado, y sobre el talento de una orquesta de la casa (Fania All-Stars), presente en la inmensa mayoría de sus grabaciones desde 1968, Y, cómo no, sobre la magia musical de un puñado de artistas descomunales, entre ellos, Larry Harlow, Rubén Blades, Héctor Lavoe y el gran Willie Colon, que falleció en su Nueva York natal el sábado 21 de febrero, con 75 años .

Tal día como hoy nació el cantautor y cofundador de la Nueva Trova Cubana, Pablo Milanés.

Amanda Shires, una de las más sugerentes cantantes, compositoras y violinistas de la Americana, dará el 23 de junio un único concierto en España cerrando su gira europea. Además de su carrera en solitario, ha sido miembro de las Highwomen con Brandi Carlile, Natalie Hemby y Maren Morris, y ha compartido aventuras con su exmarido Jason Isbell, Neal Casal, John Prine, Tommy Emmanuel, Blackberry Smoke, Justin Townes Earle y Bobby Nelson, entre otros muchos. No se la pierdan.

Hijo de un profesor afroamericano y una madre judía canadiense, el rapero canadiense Drake tiene uno de sus principales hitos con ‘One Dance’, con el que llegó al número 1 en EEUU.

Disfrutamos con la música inclasificable y sorprendente de estos franceses, Les Fils Canouche, que celebran 20 años de andadura en su séptimo disco, “Les pantophiles”. Swing manouche, musette e influencias balcánicas son algunos de los ingredientes de su atractiva propuesta.

- Les Fils Canouche - Les pantophiles - Les pantophiles

- Les Fils Canouche - Ten to eight - Les pantophiles

Foto: Les Fils Canouche, por Xavier Marcogne

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Tal día como hoy pero hace 72 años nacía en Bolaños de Calatrava, Ciudad Real, uno de los grandes rockeros españoles: Rosendo. Hoy recordamos sus temas más conocidos...Maneras de vivir, Flojos de pantalón o Agradecido. Recordamos la fidelidad a su música y su sencillez que le ha valido el cariño y el reconocimiento de todos los aficionados al rock.

Ángeles Bandrés, Radio 5, Todo noticias.

Jeff Espinoza y Chuck Cutter llegaron a España juntos en 1978 desde California y se establecieron aquí durante algunos años. El primero de ellos se quedó entre nosotros y el segundo volvió a Estados Unidos para regresar hace un tiempo y grabar con su viejo amigo ‘Full Circle’, un álbum conjunto que presentan este martes, 24 de febrero, como muestra de que el blues, el country, el folk y el soul son los cimientos de la mejor tradición sonora.