Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

Com cada dimecres, ens visita el nostre traficant d’endorfines, Toni Cano, que avui deixa els carrers per entrar a estudi i obrir melons d’aquells que generen debat immediat: arriba afònic després d’una excursió per la serralada de la Marina —diu que per una nova al·lèrgia—, comenta la polèmica campanya “pocavergonya” de l’Ajuntament de Barcelona i els cartells de Sant Jordi que han encès les xarxes, defensa que l’amor no és estanc i que ens enamorem de persones, i posa sobre la taula la controvèrsia per la condecoració a Teresa Turrión, amb un sou de 140.000 euros cuidant els fills de la família reial britànica; tot plegat mentre reflexiona sobre una Generació Z que no vol manar, fet que connecta amb el seu gir cap a posicions més extremes, i ho lliga amb un altre gran tema: la dificultat real d’accedir a l’habitatge en contrast amb la crítica fàcil a qui manté un nivell de vida per sobre de les seves possibilitats.

Per acabar el Xavifòrnia d’avui ens visita Taburete, que arriben en un moment clau de la seva trajectòria: ja no com aquella banda marcada pel soroll mediàtic, sinó com un grup que ha resistit prou per començar a parlar de recorregut propi. Després d’un primer gran parón en deu anys, van tornar amb El perro que fuma el novembre de 2025, un disc que ells mateixos defineixen com un “nou despertar” i també com el seu treball més autobiogràfic, on s’intueix una mirada més adulta i menys disfressada. Ara, en plena gira de 2026, després de passar per sales com Razzmatazz a Barcelona, continuen alimentant aquest relat amb nous llançaments com “Primer intento” i amb moviments inesperats com la seva participació en la banda sonora de la nova pel·lícula de Torrente. Més enllà de si agraden o irriten, Taburete han convertit aquesta combinació de fidelitat de públic, polèmica i resistència en una identitat pròpia, arribant avui amb la sensació que, darrere del personatge i de les etiquetes, hi ha una banda que encara té molt a dir.

Escuchamos La paloma de la paz, porque tal día como hoy, hace 86 años, nacía Chicho Sánchez Ferlosio. Su padre, Rafael Sánchez Mazas, era un escritor falangista y coautor del mismísimo Cara al sol. Chicho tomó un camino radicalmente opuesto. Fue militante comunista desde joven, y defendió con firmeza la causa obrera. Su música se convirtió en sinónimo de lucha. Tanto, que muchas de sus canciones acabaron confundiéndose con coplas populares de la Guerra Civil. El PCE supo ver la brillantez de sus letras y su potencial propagandístico, y en la primavera de 1963, emitió algunas de sus canciones desde su radio clandestina, La Pirenaica. Así llegó su voz por primera vez al público que se atrevía a sintonizarla.

Durante años, su autoría se mantuvo en secreto para evitar la represión del régimen franquista. No sería hasta 1977 cuando, por fin, su firma pudo aparecer junto a sus canciones. Chicho falleció el 1 de julio de 2003, pero su obra, atemporal para lo bueno y para lo malo, sigue viva. Os dejo con Gallo rojo, gallo negro. Uno de sus temas más célebres y versionados.

Salvador Rodríguez, Radio 5, todo noticias.

Recordamos la historia de la canción 'Smile', compuesta por Charlie Chaplin para la película 'Tiempos modernos'.

William Clark Green es uno de los más brillantes músicos de la escena musical texana, especialmente en Lubbock y el oeste del Estado de la Estrella Solitaria, con ciertos toques de leyenda. Su último álbum, Watterson Hall, es su trabajo más personal y el título tiene que ver con un popular dance hall al este de Austin, en Bastrop, cerca de Red Rock, como parte de la imaginería tejana y la cultura local.

Palabra de café. Los cafés literarios son el hábitat perfecto de la vida lenta y del pensamiento, de las tertulias de café y palabras. En el Café Comercial de Madrid, llevan ciento treinta y seis años apostando por estos eventos. En el local se celebran los ‘Lunes Literarios’, encuentros culturales semanales donde se presentan libros, se realizan recitales de poesía o tienen lugar animadas tertulias. Un día te tropiezas con un recital poético, otro con un rap inspirado en versos del autor zamorano Jesús Hilario Tundidor y otro con una canción que música esa misma obra.

  • Jesús Vázquez presentará el programa, que se estrenará próximamente en La 1
  • ‘La Casa de la Música’ apostará por nuevos valores y reconocerá además trayectorias consagradas y escuchadas por todos
  • El especial emitido en Nochevieja se convirtió en el programa musical más visto de los últimos veinte años, con casi un 40% de cuota

Su energía es inmediata, su ritmo, contagioso... Pero también es historia. Porque cada nota nos habla de una época, de una ciudad y de una comunidad que estaba redefiniendo la música moderna.

“Take the ‘A’ Train” no solo te invita a escuchar, te invita a subir.

El elepé “Darkness on the Edge of Town” fue probablemente el disco más cercano al soul jamás firmado por Bruce Springsteen, un trabajo que dejó abundantes piezas inéditas de alto voltaje emocional, como la extraordinaria “Preacher’s Daughter”, una balada intensa, cargada de deseo, redención y juventud rebelde, es más que una canción: es una escena de película, un susurro en la oscuridad, una historia que arde entre líneas.

“Tengo una cita con la hija del predicador.

Ella me da vida, me trae agua.

Todos los domingos la veo trabajar.

Una chica bonita en una iglesia bonita.

Su papá le hace un gesto con la cabeza y ella recoge las ofrendas.

Su papá le hace un gesto con la cabeza y

El 7 de abril de 1915 nació en Filadelfia (EE.UU.) la cantante, actriz y compositora Billie Holiday.

Vicent Ibáñez, Radio 5 Todo Noticias.

El primer día de mayo se editará un álbum de homenaje a Guy Clark, un artista fundamental para entender la Americana, en el que, gracias a Margo Price, Sarah Jarosz, Rodney Crowell, Brennen Leigh o Logan Ledger, entre otros, podremos escuchar “revisitadas” las diez canciones del álbum de debut del tejano, ‘Old No.1’, editado en 1975. Su publicación coincidirá con el libro de Peter Blackstock ‘Old No. 1 at 50: A History of Guy Clark’s First Album’. 

Este combinado hispanofrancés, Super Panela, nos muestra su querencia y su destreza con las sonoridades afroamericanas, particularmente las afrocolombianas, en su primer disco largo con el que celebran diez años de andadura: “Sangre nueva”.

- Super Panela - A tope, amigo - Sangre nueva

- Super Panela - La gaita siempre tira pal monte - Sangre nueva

El Teatro de la Zarzuela recupera uno de los títulos clave del repertorio lírico español, Jugar con fuego, de Francisco Asenjo Barbieri, en una nueva producción que mantiene intacta la partitura de 1851 y transforma por completo su universo escénico. La obra, considerada fundacional dentro de la llamada zarzuela grande, abandona la corte del siglo XVIII para situarse en un espacio contemporáneo: un estadio de fútbol, convertido aquí en metáfora del poder, la jerarquía y la exposición pública.

Hablamos con la directora musical, Lara Diloy, y con la directora de escena, Marina Bollaín, sobre cómo se articula este diálogo entre una música del siglo XIX y una lectura escénica actual. Una propuesta que reinterpreta el enredo amoroso y social de la obra original sin alterar una sola nota, apoyándose en una escenografía depurada, el uso de la luz, el vídeo y el sonido para construir un relato reconocible para el espectador de hoy.

Además, la Foto del día nos lleva a Jaén, donde una ruta literaria recorre los lugares vinculados a Miguel Hernández en el 84º aniversario de su muerte, recuperando su paso por la ciudad durante la Guerra Civil y el contexto en el que escribió algunos de los poemas de Viento del pueblo. Y cerramos con el nuevo tema de BeretHablo de ti.

El seis de Abril de 1968 Massiel ganaba el festival de música de Eurovisión por primera vez para España. En un país aislado y gris, bajo la dictadura de Franco, este triunfo fue todo un acontecimiento para nuestro país. Franco quiso condecorar a la cantante pero ella renunció a los honores. Siempre había sido una rebelde y entonces lo demostró.

Nominada al Salón de la Fama del Rock’n’roll, Melissa Etheridge llevaba desde 2019 sin publicar un álbum de nuevas canciones. Esta mujer empática y activa perdió a su hijo al año siguiente debido a sus adicciones y ahora ha recopilado las canciones compuestas desde entonces en ‘Rise’, un disco que tiene la sorpresa de escucharla junto a Chris Stapleton en un dúo lleno de magia.

Alexandra David-Néel fue una de las grandes aventureras intelectuales del siglo XX, una mujer que convirtió la curiosidad en un viaje sin regreso. Nació en Francia en 1868 y desde muy joven sintió una fascinación casi obsesiva por Oriente, las religiones y los territorios donde Europa apenas había puesto los pies. Mientras otras mujeres de su época aceptaban los límites sociales impuestos, ella decidió atravesarlos.

Cantó en la ópera, estudió religiones orientales y recorrió Asia durante años. Su vida dio un giro definitivo cuando se adentró en el Himalaya y comenzó a estudiar budismo tibetano con maestros y lamas que rara vez aceptaban discípulos occidentales. Aquella búsqueda espiritual se mezcló con la aventura.

En 1924 protagonizó la hazaña que la convertiría en leyenda. Europa llevaba décadas intentando entrar en Lhasa, la capital prohibida del Tíbet, cerrada a los extranjeros. Alexandra lo logró disfrazándose de mendiga tibetana y caminando durante meses a través de montañas y desiertos.

Entró en la ciudad prohibida cuando tenía cincuenta y cinco años.

A partir de entonces se convirtió en una referencia mundial en el estudio del budismo y en el relato de viajes. Sus libros revelaron un mundo desconocido para Occidente y mostraron la fuerza de una mujer que eligió vivir con una libertad radical.