Historia

• Un viaje por España para disfrutar de la gastronomía y la cultura locales
• Los domingos, a partir del 14 de abril, a las 18:00 horas en La 2 y RTVE Play

El hallazgo de una montea, un dibujo de un diseño arquitectónico, en la Catedral de Santa María y San Julián de Cuenca coincide con lo que podría ser la equivalencia de los planos arquitectónicos de la girola de la Catedral de Burgos. El arquitecto que se encargó de la construcción de la torre de la Catedral de Cuenca era desconocido, ahora, todo hace indicar que es el mismo que el de la Catedral de Burgos, el maestro Enrique. 

¿Qué sería de nosotros sin la literatura, sin el arte, sin el cine, sin la música? Son alguna de las cosas que le dan sentido a la vida. Son esenciales para el ser humano, ya que permiten comprender mejor el mundo y comprendernos a nosotros mismos. El escritor griego Aristóteles hace una reivindicación maravillosa de la creación artística, en especial de la literatura, en su “Poética”, en el siglo IV a.C. La obra es una de las más importantes de la historia cultural de occidente, ya que ha tenido una influencia formidable en la creación literaria y artística durante miles de años.

Aristóteles reivindica la literatura porque plantea cuestiones sobre las que cualquier ser humano debería reflexionar.

Solo se ha conservado la parte dedicada a la tragedia, se ha perdido la dedicada a la comedia, cuyo manuscrito es el eje argumental de esa novela genial que es “El nombre de la rosa” de Umberto Eco.

Como no hay nada más moderno que los autores grecolatinos, les ponemos música clásica. La banda sonora de la “Poética” de Aristóteles está formada por: “Fast Car” de Tracy Chapman; “Ne partez pas sans moi” de Céline Dion y la banda sonora de “Braveheart” por James Horner

Una fragancia, por definición, huele bien, pero, a partir de su misma raíz, otros idiomas han desarrollado palabras con significados más bien fétidos y malolientes. Nos preguntamos también si la voz “fragor” tendrá que ver con “fragancia”, acompañados por la música de Sandunes.

• Es un retrato de Fernando VII encargado por el ayuntamiento de Talavera al maestro aragonés
• Ha sido localizado por un tasador de obras de arte que llevaba 15 años buscándolo

• Diez nuevos viajes en el tiempo para descubrir la historia y la arquitectura de una forma sorprendente
• El primer programa tendrá como protagonista a Isabel II y recorrerá el Palacio Real, el Teatro Real, el Palacio de Aiete y el Congreso de los Diputados
• Estreno el domingo 14 de abril, a las 20:30 horas en La 2 y RTVE Play

• En los frescos encontrados el tema dominante parece ser el del heroísmo
• "Hemos financiado nuevas excavaciones", ha declarado el ministro de cultura

Fede Cardelús y el meteorólogo José Miguel Viñas comentan las primeras predicciones meteorológicas de la historia.  

Cuando estalló la Gran Guerra, Alemania llamó a filas a sus soldados y entre ellos se encontraba Manfred von Richthofen, más conocido como el Barón Rojo. Su familia pertenecía a la aristocracia prusiana. Su padre ostentaba un alto cargo en la caballería prusiana dentro del regimiento de Ulanos. Manfred y su hermano menor, Lothar, siguieron los pasos de su progenitor y se alistaron en el ejército imperial siendo aún niños. 

Von Richthofen comenzó su carrera militar como oficial de caballería en el Regimiento de Dragones. 

Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, consideró que la vida en las trincheras era "inhumana", además de "aburrida", por lo que decidió cambiar la tierra firme por el aire, uniéndose a la recién creada Fuerza Aérea Alemana.

En tres años fue ascendido a teniente del primer regimiento y también le otorgaron la Cruz de Hierro, condecoración obtenida por su valor y al mérito en el mando de las tropas.

Desde el principio, se tomó muy en serio el trabajo de derribar aviones enemigos.

El avión de Manfred era de color rojo y esto, junto a su ascendencia aristocrática, fue lo que hizo que se le conociera como el Barón Rojo.

Ana Vega Toscano, artista e investigadora, nos hablará de este destacado aviador.

El cuplé es un género que gozó de enorme popularidad en la España de finales del siglo XIX y principios del XX. Las cupletistas gozaron de fama y enorme reconocimiento social. Hacían gala de un portentoso talento escénico y mezclaban, magistralmente, la gracia, la ternura o la picardía. En cierta manera, el cuplé era un género innovador, rompedor, desenfadado, que vulneraba, en numerosas ocasiones, los convencionalismos sociales del momento. Nos centramos en tres cupletistas que alcanzaron éxito notorio en su momento: Raquel Meller, La Bella Chelito y Paquita Escribano.

Luis Lope de Toledo se pasa por el gallinero para acercarnos en su Jueves de arquitectura a la figura de Eduardo Torroja, ingeniero de caminos, profesor y constructor.

Hablamos de más voces relacionadas con "llama", como "soflama" o "flagrante". También de la curiosa expresión "in fraganti" y de los distintos significados y orígenes de "fragante". Nos acompaña la música de Opa.

• El autor sueco presenta 'Un inmenso azul', un ensayo sobre el mar y lo que este representa para el ser humano
• El libro repasa la vida de personajes que tuvieron en el océano su principal fuente de inspiración

Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano (NCC). Emitimos nuestra colaboración semanal con la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI). Se trata de un espacio semanal dedicado al conocimiento que visibiliza acontecimientos de trascendencia científica, tecnológica, educativa y académica realizados por sus protagonistas en Iberoamérica. En esta entrega, entre otros temas, contamos que una luna de Júpiter podría contener el doble de agua que la Tierra. También, descubrimos que el consumo insectos ha formado parte de la gastronomía mexicana desde la época prehispánica.

Sueños y tizas. Hacemos un repaso nostálgico por la historia de la escuela pública española, de 1857 a 1990, visitando la exposición ‘Sueños y Tizas’ en el IES ‘Carpe Diem’ de Fuenlabrada (Madrid). La muestra acoge 2000 objetos, donados por particulares de toda España, y quiere servir de homenaje a los docentes y acercarnos a la evolución de la educación a lo largo de los años.

El profesor de investigación en el Instituto de Historia del CSIC Eduardo Manzano ha afirmado que "España no nace en ningún momento", sino que es el producto "de un proceso histórico". "Se va conformando de distintas maneras y la España de ahora no tiene nada que ver con la del pasado", ha explicado en La noche en 24 horas.

El historiador, por otro lado, ha expuesto que el "problema" con la historia de España es que "se ha buscado en ella muchos elementos identitarios". En ese sentido, ha destacado que lo que genera identidad "no es la historia": "Muchas veces es la identidad la que determina la manera en que la gente va buscando la historia".

"España hoy en día es una nación diversa, con lenguas distintas e instituciones distintas (...) hace tiempo pensábamos que era un problema, pero yo creo que deberíamos empezar a verlo como una oportunidad", ha opinado.

• Un nuevo estudio de la asociación Graphiclassic analiza en profundidad este clásico del cómic histórico y de aventuras
• Más noticias sobre cómic e ilustración en El Cómic en RTVE.es

La palabra compartida fue considerada por los más antiguos griegos como un elemento central para poder comprender la vida en términos humanos. Fueron los aedos, cantores de inolvidables gestas, sobre todo Homero y Hesíodo, los más tempranos educadores de la sociedad griega. Carlos Javier González Serrano conversa con Carlos García Gual, uno de los mayores maestros y especialistas en antigüedad griega y en filosofía antigua, sobre la en ocasiones olvidada vertiente misteriosa de la realidad, y cómo hoy, más de dos milenios después, seguimos planteando interrogantes que fueron esgrimidos por aquellos poetas y filósofos griegos.

En pleno siglo XVI las mujeres no podían pintar óleos y rubricarlos, era aquello un privilegio reservado a los hombres. Sofonisba Anguissola, fue una mujer italiana que terminó siendo pintora de cámara en la corte del rey Felipe II y realizó retratos de todos los miembros de la realeza a la que cautivó con su talento para pintar. Sin embargo, la historia del arte no ha reconocido a Sofonisba como la autora de dichos óleos hasta hace bien poco. El imponente retrato de Felipe II realizado en 1573 y que tan orgulloso luce hoy en el museo del Prado es de Sofonisba, sin embargo durante siglos se adjudicó la autoría de dicho lienzo al afamado pintor Alonso Sánchez Coello. En aquella época, a pesar de haber retratado a la mayoría de los miembros de la Familia Real, Sofonisba no podía ser nombrada pintora, sino que se referían a ella como “la italiana que pinta”. Sofonisba, jamás renunció a su vocación y su pasión por la pintura, ella fue una mujer, una diosa, una rebelde.

Mara Peterssen nos recuerda los acontecimientos más importantes de 1997, entre ellos la muerte de Diana de Gales y el secuestro y asesinato, en nuestro país, de Miguel Ángel Blanco.