Escultura

• Trece grandes lienzos pueden verse hasta el 27 de julio en su sede madrileña
• Torner es académico de Bellas Artes desde el año 1993

• El Tribunal Supremo condenó a devolver las figuras de Abraham e Isaac del Pórtico de la Gloria
• El Ayuntamiento buscará una ubicación provisional antes de darles un destino definitivo

• Barbara Kruger: Another day. Another night puede verse hasta el 9 de noviembre
• La artista de 80 años diseña instalaciones específicas para las salas del museo

• Veronés es el protagonista indiscutible de la temporada en el Prado
• El MNCARS le dedica una gran retrospectiva a Marisa González

Hablamos con este escultor comopostelano que ha visto evolucionar el Camino y la ciudad de Santiago desde principios de los años 90, cuando recorrió por primera vez la ruta xacobea.

El Centro Botín de Santander, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Chillida Leku en Hernani y el Museo Universidad de Navarra en Pamplona ofrecen, en verano, un 20% de descuento al público que haya visitado antes cualquiera de los otros espacios. Solo hay una excepción: la entrada es gratuita al Museo Universidad de Navarra por su décimo aniversario. Una colaboración entre museos que se renueva y que aprovechamos para saber qué exposiciones presentan actualmente.

Informa Íñigo Picabea

Rodríguez-Méndez. Humores y espesores. El escultor Rodríguez-Méndez expone hasta principios de otoño en Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles. Hemos aprovechado la oportunidad para acercarnos a su obra y repasar su trayectoria artística, permeada por el interés por el cuerpo humano, siempre en movimiento, y por una elevada y profunda carga poética. Se define como escultor porque todos sus trabajos, performativos, video artísticos o en cualquier otra manifestación creativa participan de la semántica de la escultura: el peso, el volumen, el espacio, la superficie, la temperatura.

Sonia Navarro. Fronteras y territorios. La Sala Alcalá 31 acoge la primera exposición de la artista Sonia Navarro en Madrid. Podemos contemplar medio centenar de obras que mezclan el textil, escultura, pintura, collage, fotografía e instalaciones para hablar de feminismo, ecología y memoria

Taller Guirigay. Escultura. Entramos en el taller burgalés Guirigay para conocer a Román Muñoz y descubrir cómo diseñan y construyen esculturas para teatro, atrezzos, escenografías, decoraciones especiales y eventos.

La Escultura con color (forma ovalada) azul pálido y rojo es una obra de Barbara Hepworth que el museo británico The Hepworth Wakefield quiere salvar para la nación. Es decir, quiere evitar la exportación de esta obra que siempre ha permanecido en manos privadas y en el Reino Unido. Para intentar que no se venda fuera del país, el museo ha lanzado una campaña de micromecenazgo y grandes donaciones, cuyo plazo termina el 27 de agosto.

Informa Íñigo Picabea

Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. Los artistas españoles del siglo XX lograron un reconocimiento internacional y dejaron un legado artístico que continúa siendo estudiado y admirado en el mundo entero. La Fundación María Cristina Masaveu Peterson reúne en una exposición algunas de las obras más destacadas del arte español del siglo XX. Podemos encontrar obras clave de 47 artistas como Picasso, Dalí o Tàpies y que nos permiten comprender cómo el arte en España evolucionó al ritmo de los grandes acontecimientos del siglo pasado.

Boek Visual: María Cueto. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos a María Cueto. Su obra se podría definir como poesía en el espacio, poesía con luz, poesía de lo vegetal. Sus trabajos, frágiles y efímeros, expresan el contraste entre el peso del mundo, la gravedad de la muerte y la liviandad grácil de la vida.

Campos del Renacimiento. El museo territorial ‘Campos del Renacimiento’ engloba cuatro pueblos de la comarca palentina de Tierra de Campos. Es una zona que vivió tal prosperidad a finales del siglo XV y principios del XVI que permitió la creación de grandes templos y una de las mayores concentraciones de arte renacentista de nuestro país. La diócesis y la Diputación de Palencia, con apoyo de la Junta de Castilla y León, han creado este peculiar museo que permite recorrer esta región y conocer sus paisajes y monumentos.

Martín Chirino cien años. En 2025 se conmemora el centenario de Martín Chirino, uno de los grandes escultores del siglo XX. Chirino nació el 1 de marzo de 1925, en Las Palmas de Gran Canaria. El Centro Atlántico de Arte Moderno, situado en el casco histórico de su ciudad natal, ha organizado la exposición ‘Martín Chirino, crónica del siglo’ en la que se recorre su dilatada trayectoria artística. Se trata de un homenaje esperado y merecido para el escultor que, a través de su espiral de hierro, ‘dibujó’ el viento.

Jacobo Castellano: memoria y madera. Mientras prepara su próxima exposición en Suiza, el escultor Jacobo Castellano nos ha abierto las puertas de su estudio en el barrio madrileño de Carabanchel. El proceso creativo de sus obras comienza en la carpintería, mientras selecciona las piezas que llevar al taller. La madera, sus formas, su astillado, son el inicio de un acto de creación en el que tienen su papel los objetos antiguos, los juegos, o el aceite, para terminar en esculturas impregnadas de memoria.

Macramé y cazuelas en el Palacio de Liria. El Palacio de Liria es un claro ejemplo de cómo los espacios históricos pueden ser el escenario perfecto para el arte contemporáneo. La intervención ‘Flamboyant’ de Joana Vasconcelos no solo homenajea la tradición, sino que también desafía las normas del arte clásico al introducir el lenguaje visual del siglo XXI. La artista portuguesa ha logrado crear una conversación entre sus innovadoras instalaciones y las colecciones, los salones, el mobiliario y los jardines del palacio. Puede visitarse hasta el 31 de julio.

• En la exposición ‘Revelaciones’ la artista Marina Vargas habla del silenciamiento de las mujeres en lo religioso y lo espiritual
• La muestra puede verse en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el 4 de mayo

Lola Herrera vuelve a subirse a las tablas con la obra de teatro "Camino a la Meca". Se mete en la piel de la escultora sudafricana Helen Martins, que tuvo el dilema, como artista, de adaptarse o desafiar a su entorno en la Sudáfrica del Apartheid. Además tuvo que asumir el reto de la soledad y la vejez en el teatro. Acompañan a Lola Herrera en esta aventura teatral los actores Natalia Dicenta y Carlos Olalla, dirigidos por Athol Fugard. Se puede ver en el Bellas Artes de Madrid hasta el 27 de abril.

• Junto al mexicano Javier Marín, los españoles plantearán el diseño del acceso principal
• El Patronato decidirá qué artistas ejecutarán finalmente los trabajos en la basílica

• La retrospectiva muestra más de 60 obras del artista irlandés que abarcan seis decenios
• Sean Scully puede verse en La Pedrera de Barcelona del 14 de marzo al 6 de julio