Arte

Maestro universal en la descripcion artística de la angustia, Eduard Munch sabía retratar el horror porque nunca se deshizo de él, desde que vió morir a su madre de tuberculosis cuando tenía 5 años... Autor de más de 20.000 obras, entre oleos, dibujos y grabados, donó todo su legado a la ciudad de Oslo al morir, despues de pasarse la vida criticando a su tierra por conservadora... Por eso el arquitecto Juan Herreros, que ha diseñado el Museo Munch, piensa que su propuesta al pintor le gustaría, por moderno...Funciona como una casa pasiva, sin emisiones y con mínima huella de carbono...Concebido en vertical contra la monotonía habitual de los museos clásicos e inclinado sobre la ciudad como reverencia a la gente local... El estudio Herreros no había diseñado museos antes del Munch, pero ya prepara uno nuevo en el centro de Madrid y otro en Washington. FOTOGRAFÍA: EFE/ museo Edvard Munch/Einar Aslaksen.

• Organizado por el club de creativos, el Día C se celebró en San Sebastián el pasado mes de junio
• Incluye lo más destacado de los Premios Nacionales de la Creatividad 2021
• El programa Metrópolis dedicado al c de c 2021 se emite el 26 de octubre a las 00.50h en La 2
• Ver vídeo ahora en RTVEPLAY

Las dibujantas revolucionaron el mundo de la ilustración en prensa, pero no tuvieron el reconocimento de sus compañeros. Su trabajo a lo largo de un siglo es ahora una exposición en el MEIAC.

Antes de morir, en 1944, Edvard Munch donó a Oslo su amplísimo legado. Su única condición fue que se construyera un museo para que sus numerosas pinturas, dibujos, esculturas y documentos estuvieran a disposición del público, y se acaba de inaugurar. Es el museo más grande dedicado a un único artista. Las autoridades municipales decidieron que el nuevo edificio formaría parte del ambicioso proyecto de remodelación de la ciudad, junto a la Ópera, en el espacio urbano que se ganaría al puerto. El concurso para la construcción lo ganó en 2009 el arquitecto español Juan Herreros. "Desde el fiordo el edificio tiene una presencia casi majestuosa. Es como una bienvenida a los viajeros. Sin embargo, desde la ciudad lo descubres callejeando."

Una torre de aluminio y cristal sostenible que ha tardado más de diez años en ser ese espacio de encuentro en la vida de la ciudad que quería Juan Herreros. Y sí, por supuesto, el museo donde contemplar el grito. "La manera en la que ocho personas sujetaban el grito mientras se colgaba en la pared, era todo de un ceremonioso extraordinario. Pero el caso es que yo fui y aquello estaba colocado como si no hubiera pasado nada. Fue muy, muy impactante. Fue un verdadero shock." Una sensación que podrán ya compartir todos los visitantes.

La aventura del saber - Boek visual: Goyo Rodríguez

Arriesgada, provocadora, carismática, son algunos de los adjetivos que se usan para definir a la artista Marina Abramovic, Premio Princesa de Asturias de las Artes. Pionera de la performance desde los años 70, hemos estado con ella en Oviedo y nos ha contado que es inmune a las críticas y que a sus 75 años, está en su mejor momento.

Con Peio Riaño, conocemos la historia de 'El entierro de Cristo', una pintura de Joaquín Sorolla que terminó destruyendo por las críticas que recibió.

• El jurado destaca “tanto la solidez de su trayectoria como su trabajo durante la pandemia"
• El galardón está dotado con 30.000 euros

• Aún no se ha definido qué oferta cultural entrará dentro del bono que anunció el Ministerio
• Estarán excluidos los productos "que inciten a la violencia"

El idílico enclave de la isla de Santa Clara, en San Sebastián, ha sido el escenario donde la artista Cristina Iglesias ha desatado su creatividad. Un conjunto escultórico, bautizado Hondalea, ha convertido la emblemática Casa del Faro en un espacio que invita a la reflexión.

INclusión, INterpretación e INtegración son las claves de una gala con la que la Fundación Grupo SIFU busca romper estereotipos y visibilizar a los artistas con diversidad funcional. En la Gala Más IN comparten escenario artistas con y sin discapacidad: El objetivo es demostrar que el talento, el compromiso y el esfuerzo están por encima de cualquier discapacidad. Desde el Teatro Real, Noemí Martínez habla con el director artístico de la gala, Oriol Sana; con el vicepresidetne de la Fundación Grupo SIFU, Cristian Rovira; y con una de las artistas participantes, la pianista Andrea Zamora.

Después de la muerte de Mark A. Roglán, director del Meadows Museum de Dallas, dedicado al arte español, recordamos su legado y su pasión con Amanda Dotseth, comisaria, directora interina del museo estadounidense y antigua alumna de Roglán.

Informa Íñigo Picabea

El artista Juan López traza Surcos en la galería Juan Silió. Ambos nos dan la perspectiva de su trabajo, de cómo artista y galerista se apoyan mutuamente, de cómo Juan López recupera los sonidos perdidos, los rastros de la ciudad descompuesta, de como Juan Silió busca en Madrid expandir lo que inició su padre en Santander. Además, Manuela Mena,  experta en Goya, nos da las pautas para reconocer al genio, para analizar sus cuadros y detenernos en detalles en los que dificilmente repararíamos. Y charlamos, por último, con el artista Gonzalo Sena, ganador del Primer Premio Apertura de la Comunidad de Madrid por una de las piezas que ha expuesto en su última exposición, Circular Spaces,  en la galería Heinrich Ehrhardt.

• Y también hablarán del 'Arte en los pueblos'
• Sábado 16 de octubre, a las 21:30 horas en La 1 y Canal 24 horas

• Con motivo de la próxima entrega del galardón, Metrópolis reemite el capítulo monográfico que dedicó a la artista en 1999
• El programa repasa tres décadas de la exploración de sus límites físicos y mentales que la creadora había emprendido con sus radicales performances de los 70
• El capítulo dedicado a Marina Abramović ya está disponible en RTVEPlay (ver ahora)

En esta ocasión nos muestra una selección de los últimos collages de uno de los grandes poetas experimentales, Antonio Gómez. Poeta discursivo y visual, performer, creador de revistas, mail artista, ensayista, agitador cultural… Su trayectoria y su obra lo avalan pero, además, es maestro y guía. Su generosidad ha hecho que en torno a su figura exista un cultivo de creatividad constante.

• Diego As es el autor del mejor grafiti del mundo: el Julio César que vigila Lugo
• “El arte urbano lo encuentras sin querer y te llevas la obra a casa con una simple fotografía”

Reflexionamos sobre el papel del museo en la arquitectura y presentamos la exposición de los ganadores del Premio Pritzker 2021, el estudio Lacaton & Vassal, en el Museo ICO de Madrid. Hablamos con la arquitecta Maite Borjabad, conservadora del Art Institute de Chicago, sobre la arquitectura en el contenedor del museo y capturamos al arquitecto japonés Shigeru Ban a su paso por el Hay Festival de Segovia.

David d'Angers fue el artista francés encargado de esculpir el frontón del Panteón de París. En el museo que le dedica su ciudad, Angers, nos han contado que le dieron una beca antes de convertirse en el escultor de muchos bulevares en la Francia del XIX.

InformaÍñigo Picabea

Una exposición del gobierno aragonés y la Plataforma de Mujeres del Arte Contemporáneo.

Distintas culturas, escuelas y técnicas dialogan entre sí: óleo, textil, escultura, fotomontaje...