"El hecho de que estén cada vez más integradas y, al mismo tiempo, de que produzcan más es lo que va a mejorar el mercado del arte". Mañana 23 de septiembre, Casa Asia, con la colaboración del Grupo de Investigación Asia de la Universidad Complutense, organiza el diálogo online «Género y artes visuales en la actualidad asiática». Hablamos con el doctor en Historia del Arte Marcos Sala, encargado de moderar la sesión.
Hablamos de arquitecturas efímeras y temporales, la 7ª edición de Concéntrico, el festival internacional de arquitectura y diseño de Logroño, con P+S Estudio, y de la 11ªBiennale Momentum, Housse of Commons de la ciudad de Moss en Noruega, donde tres pabellones han sido diseñados por el estudioS-AR de México.
El pintor uruguayo Rafael Barradas forma parte de lavanguardia en España, donde vivió entre 1914 y 1928. Preguntamos al Museo Reina Sofía por su contribución, ahora que el MALBA de Buenos Aires le dedica la exposición "Rafael Barradas, Hombre Flecha" con obras del MNAV de Montevideo.
Informa Íñigo Picabea
La il.lustradora francesa afincada a Barcelona des de fa 2 anys Malika Favre, és l'autora del cartell de les festes de la Mercè d'enguany. La imatge triada com a cartell de les festes de Barcelona representa una dona guapa, protectora i poderosa. A la seva corona podem veure la sardana i dins del vestit, la Sagrada Familia o les rajoles típiques dels pisos de l'Eixample de la ciutat. Favre ens ha parlat del seu estil caracteritzat per l'ús dels espais negatius i dels efectes òptics, a més de la seva capacitat única per a sintetitzar. Del seu cartell i de l'amor de Malika Favre per Barcelona n'hem parlat al "De Boca a Orella".
"Si quiero un mundo más justo, tengo que ser feminista", es lo que dice Rozalén y lo demuestra con sus canciones. En esta entrevista para el programa Objetivo Igualdad nos habla del modo en el que concibe la música y la vida.
Las mujeres son minoría en las galerías de arte, en las ferias, en las becas, en los proyectos. ¿Por qué? ¿No hay calidad o es que se valora de forma diferente? El programa Objetivo Igualdad habla con tres artistas sobre la visibilidad de las mujeres en el arte y las consecuencias en la valoración de sus obras.
Javier Arrés nació en Motril (Granada) en 1982 y se ha convertido en unos de los pioneros del “Criptoarte” en nuestro país. Premiado en la Bienal de Arte de Londres en 2019, subasta sus obras en la plataforma “Makersplace” con transacciones en “tokens no fungibles” (NFT). Comenzó su trabajo con tinta sobre papel para pasar después a los GIFs animados y a ilustraciones que se han publicado en medios como el New York Times. Entre sus obras más emblemáticas está también el mural que realizó en los Estados Unidos para la NFL, la Liga Nacional de Fútbol Americano.
Asistir a una proyección de una pieza de videoarte nada tiene que ver con ir al cine. El espectador puede elegir cuánto tiempo permanecer en la sala, qué pantalla llama su atención, si quiere estar depié o sentado y, sobre todo, la experiencia, las sensaciones que puede llegar a crear el artista a través de este soporte son siempre distintas. Así lo ponen de manifiesto las piezas incluidas en el Festival Proyector, que desde hace catorce años se centra en las obras de videoarte gracias al empeño de su director, Mario Gutiérrez Cru. Hablamos con él, no dejamos de citar la apertura de la exposición sobre Magritte en el Museo Thyssen y tratamos de saber algo más de Christo, mientras el Arco de Triunfo de París se muestra envuelto, en conversación con Guillermo de Osma, el galerista que expone quice dibujos del artisa en su local en Madrid.
El Festival de Videoarte ha conquistado, desde el 8 de septiembre, hasta 25 espacios de Madrid en su decimocuarta edición. Además, cuenta con el comisariado centrado en los levantamientos de América Latina. En 24 horas de RNE, Luis Vallés, recorre algunos de estos espacios invadidos por la cultura más independiente y charla con Mario Gutiérrez Cru, director del Festival.
Con la ayuda en el apartado técnico de David Velasco y en la logística de Rafa Flórez.
Hoy en 'Clásica para gañanes y gañanas' recordamos a la soprano María Callas debido al 44 aniversario de su muerte. La cantante de ópera falleció un 16 de septiembre de 1977, dejando un legado que perdura a día de hoy.
Programa cultural de Castilla y León presentado por Helena Cerveto. Cada jueves a las 13.15 horas.
Abordamos la visión de la Montaña Palentina a través de las fotografías de Piedad Isla a mitad del siglo XX y las actuales de Víctor Quintana, 'Ferropénico'. Una charla con Maximiliano Barrios, comisario y estrecho colaborador de Piedad Isla, y con Víctor Quintana.
Una temporada más, la serie Boek Visual nos sigue presentando a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage¿) nos acercan a la poesía visual. Inauguramos la temporada con Sr. Raulito y sus collages y metáforas.
El Arco del Triunfo estará envuelto por 25.000 metros cuadrados de un tejido de polipropileno reciclable sujeto con 3.000 metros de cuerda hasta el próximo 3 de octubre. Se trata de la obra póstuma de Christo, fallecido en mayo de 2020, y una de sus más anheladas intervenciones. El artista llevaba con la idea en la cabeza desde 1961 pero la complejidad del proyecto, la necesidad de preservar el monumento y la falta de permisos para llevarlo a cabo lo habían hecho imposible.
Su sobrino, Vladimir Yavatchev, es el encargado de supervisar el proyecto, financiado con la venta de obra del artista, y que costará 14 millones de euros. Más de 1.000 personas han contribuído a esta intervención efímera desarollada por el equipo de Christo en asociación con el Centro de los Monumentos Nacionales de Francia, el Centro Pompidou y el Ayuntamiento de París.
Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, es el comisariado de la nueva exposición La maquina de Magritte, que hace referencia a que el propio artista era una maquina con un "imaginar aparentemente desquiciado". Según Guillermo Solana, Magritte importaba la idea del collage en sus obras imitando la técnica de composición rota a mano.
"Magritte nos invita a desonfiar de las imágenes" en una exposición que en la que nada es lo que parece.
FOTO: Vista de la obra "Los Valores Personales" (1952) que forma parte de la exposición "La máquina Magritte" EFE/ Emilio Naranjo
