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"Sueño con pintar, y entonces, pinto mis sueños", decía Van Gogh, uno de los referentes del post-impresionismo. Con la idea de sumergir al visitante en el particular universo del artista, el Círculo de Bellas Artes nos propone recorrer algunos de sus cuadros más importantes desde dentro gracias a la tecnología multimedia. Nos habla de la muestra, Mari Luz Auñon.

La fotomacrografía es una técnica fotográfica que permite captar hasta el más mínimo detalle del mundo que nos rodea. Nos colamos en un estudio de un fotomacrografo, Ángel Navarro, para entender cómo consigue resultados tan asombrosos con esta fotografía de precisión. Si quieres ver las fotos con máximo detalle, no te pierdas esta fotogalería con lupa.

Obras maestras de Van Gogh como El sembrador (1888) o La noche estrellada (1889) cobran vida en pantallas gigantescas que rodean al apabullado espectador e invitan a la introspección. Son una envoltura de sonido, color y movimiento. Los acordes de Haendel, Bach o Vivaldi apuntalan un dramático in crescendo combinado con la imagen.. Una lluvia multisensorial e interactiva que está en la base de la “experiencia” Van Gogh Alive-The Experience, organizada por Nomad Art y Grande Exhibitions. La exposición itinerante, que tras su exitosa estancia en Alicante y Sevilla, desembarca ahora en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con una pretensión clara: viajar al tormento artístico que bullía en la mente del genio holandés.

Nos vamos a la Biblioteca Nacional para conocer los Códices I y II de Leonardo da Vinci con los que la BNE conmemora el quinto centenario de la muerte del genio italiano.  Nos detalla su contenido y su historia Elisa Ruiz, catedrática emérita de Paleografía y comisaria de la exposición que se puede ver en la sede de Recoletos.

Con ella repasamos también las otras 32 obras de la colección de la BNE que acompañan a los manuscritos y contextualizan la vida y las obras de Leonardo da Vinci; así como reconstrucciones de máquinas dibujadas en los códices por el maestro y de uno de los mayores proyectos que acometió: el enorme caballo diseñado para Ludovico Sforza.

El videojuego "Nubla 2", realizado por el Museo Thyssen, el estudio Gammera Nest y PlayStation, es una puerta abierta para que los jugadores se introduzcan en las pinturas de la colección permanente del museo madrileño, conozcan a sus autores y vivan la obra en primera persona.

"Al final lo que los museos aspiran a hacer es a que los visitantes entren en los cuadros, y los videojuegos nos permiten esa posibilidad", ha explicado hoy el director del museo, Guillermo Solana, durante la presentación del videojuego que se lanza el próximo 20 de diciembre.

"Nubla 2" es una aventura gráfica y la segunda parte del videojuego del mismo nombre que lanzó en 2015 el museo. El estudio Gammera Nest, que hizo la primera entrega, se encarga también de esta secuela en la que el jugador tiene que superar distintas pruebas para que el mundo recupere la memoria y la creatividad.

  • Una muestra en el Museo de Escultura de Valladolid recoge la visión del demonio en el arte de los pintores flamencos
  • Decenas de pequeñas figuras, grotestas y deformes, conforman obras que pivotan sobre el pecado y las tentaciones

Celebramos los 200 años del Museo del Prado con un programa especial desde el Claustro de los Jerónimos.  Allí charlamos con José Manuel Mantilla,  jefe de conservación de dibujos y estampas del Prado, y con su director, Miguel Falomir,  sobre la nueva adquisición de la pinacoteca: una carta escrita por Francisco de Goya.

La misiva, dirigida a su "amigo fraternal", Martín Zapater, permitirá profundizar más aún en la faceta humana del genial pintor aragonés.

Las amazonas, ese ejército de mujeres guerreras de la mitología griega y su paralelismo con el papel de la mujer en la sociedad actual.

Ése es el diálogo, a través de imágenes, textos y vídeos, que plantea la artista Clara Carvajal en la exposición temporal que abre al público el Museo Arqueológico Nacional.

“Por su singularidad y por la manera de utilizar el ensamblaje para construir una poética personal asociando nuevas formas y volúmenes a través de objetos de la vida cotidiana”, el Premio El Ojo Crítico de Artes Plásticas 2018 ha recaído en la escultora June Crespo. El galardón de Artes Plásticas es el sexto de los premios que se da a conocer de esta XXIX edición.

June Crespo, nacida en 1982, vive y trabaja en Bilbao. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 2005 y ha expuesto su obra en ciudades como Madrid, Barcelona, Ámsterdam o Nueva York. Trabaja con telas metálicas, escayola, hierro o cemento entre otros materiales y combina la instalación escultórica, con las artes gráficas o la fotografía sin cámara (escáner, fotocopias o fotogramas) creando obras cercanas a collage.

  • Es uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual en el mundo
  • Es Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes
  • 'Imprescindibles' repasa la trayectoria del escultor catalán el domingo 16 de diciembre a las 21:30h