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Segundo monografico dedicado a Vanilla Fudge. Hoy nos centramos en su cuarto disco y en el quinto y definitivo llamado Rock and Roll. Luego se desbandarian volviendose a reunir en varias ocasiones con casi casi la formación original. Nunca fueron como en esos años 1967-69. Incluso llegaron a grabar un disco con orquesta sinfónica de resultado muy desigual. Hace unos meses por cierto han vuelto a reunirse para volver a actuar, pero no hay planes de momento de entrar en estudio. Oimos Break song en la versión integra grabada el dia de Año Nuevo de 1969 en directo en el Fillmore West. Siguenos en Twitter @discopolis3

Reunimos a dos cantautores: en el estudio de Prado del Rey está el gaditano Fernando Lobo; por telefono desde Granada tenemos a Juan Trova. Fernando nos trae su segundo disco Encrucijada que presentará el sabado en Libertad 8 en Madrid. Ha adelantado el viaje un par de dias para estar con nosotros. Se lo agradecemos. Oimos tres canciones suyas (Lo que el viento me enseño, Cuba y Si tuviera) y esta ultima nos da pie para hablar de Carlos Edmundo de Ory y Fernando Polavieja y enlazar con el siguiente tema: Juana Trova cantando a Andres Neuman, granadino nacido en Buenos Aires, y a la hora de hacer el programa volando en espacio aereo francés. El disco de Juan se llama Alguien al otro lado. Oimos Rotación de los cuerpos, un poema (El extraño) narrado por Andres, Buenos Aires al vuelo (donde estan los dos), recitamos algunos haikus y terminamos con La estancia y los traslados. Casi al final del programa descubrimos que tenemos oculto en el estudio a Fernando Lucini y hablamos de su blog de cantautores (Cantemos como quien respira) y de que el lunes hará un año que murió Labordeta. La ultima canción que suena es Dame de Fernando Lobo. siguenos en Twitter @discopolis3

Ayer comentaba que Vanilla Fudge querian parecerse a los Young Rascals, el grupo de New Jersey. Hoy os recupero algunas canciones de ellos, de 1967 y 68: Groovin, Mustang Sally, A beautiful morning y People got to be free, un himno a la libertad e igualdad, racial, de género y sexual. A petición de un amigo discopolita recupero al grupo Rare Earth de Michigan, que destacaron como Vanilla Fudge por hacer versiones de temas negros, solo que ellos (todos muy blancos) grababan para Tamla Motown, el sello por excelencia del soul con sección de cuerda. Rare Earth triunfaron entre 1969 y 1972. Os pongo Feelin allright, Tobacco road y la versión íntegra de su segundo disco en estudio de Get Ready, el tema clásico de Smokey Robinson & the Miracles. Sonido implecable profesional, remasterizado, nada de mp3 vulgar. Síguenos en Twitter discopolis3@

Vanilla Fudege es un grupo neoyorquino que triunfó sobremanera con su espléndido elepÉ de debú en 1967. Eran un cuarteto formado por Mark Stein, órgano y voz solista, Vince Martell, guitarra, y una poderosa sección rítmica formada por Tim Bogert, bajo y Carmine Appice, batería. Les gustaban los Rascals y los Beatles y tambien el sonido Tamla Motown. En su disco de debú hicieron versiones largas, expandidas y muy arregladas de temas cantados por The Supremes (You keep me hangin on) o de los Beatles (Ticket to ride). Era Rock sicódelico progresivo próximo a lo sinfónico. Rompieron moldes y triunfaron. Fueron disco de oro y compitieron en las listas con In-a-gadda-da-vida de Iron Butterfly. Hoy en día Bogert y Appice acaban de grabar con Javier Vargas en Las Vegas, el disco Vargas, Bogert y Appice. Entonces en 1967 se vieron sorprendidos por el éxito, tanto que en su segundo disco enloquecieron y trataron de resumir la historia de la música en un tema de apenas diez minutos. Fue un sonoro fracaso comercial. Nunca se editó en España, ni entonces, ni ahora. Ademas tenía The beat goes on de Sonny & Cher como leit motiv de unión, pieza que utilizaron en varios interludios. Acaba de aparecer un estuche Box of Fudge con cuatro discos donde se resume su carrera. Hoy os propongo un primer monógrafico sobre el mismo conociendo la propuesta de tan seminal grupo que influyó entre otros en los Modulos españoles. Todo tiene su fín es una canción inspirada en Vanilla Fudege. Síguenos en Twitter @discopolis3

Os presento hoy dos formas de entender Brasil y su música: Sergio Mendes y Violeta de Outono. Sergio Mendes nació en Rio de Janeiro y trabajó junto a Antonio Carlos Jobim antes de que este fuera famoso. Pianista de jazz (aunque iba para médico) grabó su primer disco con diecinueve años. Al principio de su carrera se movió dentro del mundo del jazz haciendo discos excelentes pero sin éxito. En ellos mezclaba el jazz y la música brasileña. Un hecho externo le ayudo a reflexionar: el apabullante éxito en 1963 de Garota de Ipanema en la versión de Joao Gilberto, Astrud Gilberto y Stan Getz. Debió de pensar que esa música tan simple triunfaba y la suya mas compleja fracasaba. Se trasladó a Los Angeles en los Estados Unidos y a partir de 1966 creó un nuevo sonido con cuatro instrumentistas y dos vocalistas femeninas. En 1966 la canción Mas que nada, arrolló. Fue disco de oro, vendió millones de copias y sentó las bases de su sonido que continua en la actualidad repescado como parte del origen del Lounge contemporáneo y del llamado Sonido Cocktail. Violeta de Outono por su parte es un grupo que nunca salió de Brasil. Proceden de Sao Paulo y son desconocidos en España, lo que no quiere decir que no sean un grupo fundamental de rock sicodelico brasileño. Su primer disco es de 1986 y es magnífico. Tenían influencias a partes iguales de Pink Floyd, los Cure e incluso Joy Division. El grupo no tuvo el éxito de otros paisanos como Os Paralamas do Suceso o Leggiao Urbana, pero son realmente buenos. Quizas hoy los descubráis. Para mí sería gozoso que así fuera. Síguenos en Twitter @discopolis3

En 1969 el grupo Quilapayun estrenó la Cantata popular de Santa Maria de Iquique escrita por Luis Advis. Narraba unos luctuosos hechos acaecidos en el norte de Chile en 1907 en los cuales cientos de mineros con sus familias fueron asesinados por el ejercito siguiendo dictados de los terratenientes locales. La Cantata se convirtió en un emblema del gobierno de Unidad Popular presidido por Salvador Allende. Tras el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 la Cantata creció y se convirtió en referente universal. Se grabaron dos versiones de la misma a cargo de Quilapayun; la primera de ellas influyó mucho en España. Con motivo del centenario de los hechos narrados, el colectivo Cantata Rock, en realidad el grupo Chancho en Piedra apoyado por miembros de Quilapayun y de Inti Illimani Historico ofreció un concierto conmemorativo del cual salió el disco que hoy os programo integro. Es una versión rockera, sin instrumentos andinos hecha con total respeto a la original e incluso con un narrador mas contundente. Creo que es una joya. Terminamos el programa con un tema instrumental de Razl. Siguenos en Twitter @discopolis3

Retomamos el buen Blues Rock con dos artistas tremendos: el llorado guitarrista invidente canadiense Jeff Healey y el vocalista británico Paul Rodgers. De Healey oimos dos piezas de su concierto en la Taverna de Grossman de 1994, en su Toronto natal. De Paul Rodgers oimos dos temas grabados en el festival de jazz de Montreaux de ese mismo 1994 haciendo All right now de Free y el clásico Crossroads. Luego nos aproximamos al presente y oimos a Bad Company en directo en Wembley el año pasado. Terminamos con el maestro de todos ellos Chuck Berry. Primero un instrumental Guitar woogie de 1957, luego un tema grabado en Londres en 1964 donde Chuck dijo: vosotros (Beatles) compondréis muy bien y hacéis muy buenas versiones de mis canciones pero yo se hacer temas a vuestro estilo. Y así hizo I want to be your driver. Genio y figura. Para conocerle un poco mas oimos su Bio de 1973 grabada junto a Elephant's Memory uno de los grupos que tocó cierto tiempo con John Lennon. Se acerca el 11-S (además de los atentados de 2001, ese dia, en 1973, dieron el golpe de estado contra Allende) y mañana recordaremos a Chile programando íntegra la versión rockera 2011 de la Cantata de Santa María de Iquique. Síguenos en Twitter @discopolis3

Empezamos el programa con AcoplaJazz un cuarteto que mezcla la copla con el jazz. Siguiendo la estela de Chano Domínguez y Martirio pero centrados solo en este repertorio. Oímos a Emili Baleriola tocando a Miles Davis en trío de jazz-rock y luego llamamos por teléfono a Max Sunyer, el gran guitarrista catalán (Vertice, Tapiman, Iceberg, Pegasus...) porque como presidente de la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña es el responsable de programar el festival L'Hora del Jazz, que se celebra en Barcelona (diversos escenarios) y Vilafranca del Penedés durante el mes de septiembre. Nos dá detalles del mismo y escuchamos a dos artistas que participaran en él: Ana Luna Lucas y David Pastor. Síguenos en Twitter @discopolis3

Programa de Rock-Blues para seguir la estela de ayer. Empezamos con Black Crowes, un tema brutal de su directo Before the frost de 2009. Repetimos respecto a ayer a Joe Bonamassa, dos temas de Dust bowl, el primero de ellos con John Hyatt como invitado. Luego otro de Hot Tuna, del disco Steady as she goes. Recuperamos a Neil Young de su disco de 1985 con los International Harvesters, Treasure, buen bluegrass. Luego nos vamos con Devon Allman y su grupo Honeytribe. Ayer tuvimos al padre, hoy al hijo. Después de tanto norteamericano oimos al guitarrista madrileño Razl y luego a Javier Vargas primero con Bogert & Appice y luego con la Vargas Blues Band y Devon Allman como invitado. Primero hace Gary Moore: Parisiene walkaways y luego Tobacco road.Hay quien dice que esta música es más convencional y suena en la radio española. Creo que no es así. Esta música está marginada de los circuitos radiofonicos, apenas se pone y aunque pueda parecer de una estética asequible, no lo es. Ademas qué diantres, es el estilo de música que me gustaba en mi juventud y sigo siéndole fiel. Síguenos en Twitter @discopolis3

Cuatro monstruos en el programa de hoy. Blues-Rock del bueno, del clásico pero renovado. Empiezo con dos portentosos temas de Warren Haynes, lider de Govt Mule, guitarrista de la actual Allman Brothers Band y solista fenomenal con su propia banda. Estos dos temas son justamente de su formación personal. Luego os pongo otros dos temas de Joe Bonamassa, el gran joven valor del género. Joe ha recogido lo mejor de los mejores y tiene una carrera extraordinaria con aportaciones muy personales. El maestro de todos ellos es el septuagenario Jorma Kaukonen, guitarrista fundador de Jefferson Airplane y de Hot Tuna. Nos visita justamente con esta última formación. Pongo tres temas de su reciente disco, obra maestra. Os cuento que Jorma nació y creció en Washington DC, hijo de un funcionario de ascendencia finesa casado con una mujer rusa judía. A los 22 años harto del ambiente de la capital política de los EEUU se fue a San Francisco. Imaginaros lo que pasó allí. Era 1962. En 1970 fundó Hot Tuna y todavía sigue dándole al atún. Para el final Gregg Allman, otros dos temas de su último disco como solista grabado antes de entrar al quirófano el verano de 2010. Es un disco de blues, como todo el programa de hoy, aunque lo hayamos mezclado con el Rock. Síguenos en Twitter @discopolis3

Concierto de la vocalista Laura Simó con el pianista Françesc Burrull en el Auditori de Barcelona, el 29 de enero de 2011, cantando temas de Joan Manuel Serrat y presentando el disco Temps de plutja. En el se incluyen: Temps de pluja, Para la Libertad, Bon dia, Cantares, Aquellas pequeñas cosas, El niño yuntero, 20 de març, Es quan dormo que hi veig clar, Saps, Cançó per Joan Salvat Papasseit, Mi niñez, Temps era temps y como bis final Retrato (A. Machado & A. Cortez). Por supuesto que también suena Mediterráneo. Estupendo escuchar a Serrat interpretado por una voz femenina que canta tanto en catalán como en castellano. Síguenos en Twitter @discopolis3

Segunda parte del concierto de Refree en el Auditorio de Barcelona el 28 de enero de 2011. Refree es el pseudónimo del músico, compositor y productor español Raül Fernández (Barcelona, 1976). Sus producciones musicales fusionan la canción de autor y el pop con ocasionales influencias del jazz. Interpreta sus composiciones en catalán y castellano. Ha producido discos de artistas como Roger Mas, Nacho Umbert y Las Migas, y ha trabajado con el cantautor estadounidense, residente en Valencia, Josh Rouse. Tiene cinco discos editados Quitamiedos (2002), Nones (2003), La matrona (2005). Els invertebrats (2007) y Matilda (2010). Síguenos en Twitter @discopolis3

Segunda parte del concierto de Dani Nel.lo en el Auditorio de Barcelona el 21 de enero de 2011. Temas de su disco Noir, Negro, o sea canciones del cine negro de los años 40 hasta fin del siglo anterior. Una vez concluido empezamos a oir a Refree en un íntimo y relajado concierto ofrecido en el mismo escenario una semana después, el 28 de enero de 2011. Refree canta en catalán y en castellano con su peculiar estilo intimista. Mañana le dedicaremos el programa íntegramente a él. Síguenos en Twitter @discopolis3

Terminamos hoy el concierto homenaje a Manzanita protagonizado por el hijo del recordado cantante. Después de la presentación de los músicos oimos dos de las canciones mas conocidas de Manzanita: Un ramito de violetas (escrita por la tambien llorada Cecilia) y Verde que te quiero verde, sobre poema de Federico García Lorca. Una vez concluido este concierto empezamos a oír el protagonizado por Dani Nel.lo el 21 de enero de 2011. Recordareis que Dani estuvo mucho tiempo en Los Rebeldes haciendo rockabilly junto a Carles Segarra. Desde hace una década tiene su propio grupo con un repertorio más próximo al mundo del jazz. Ahora nos interpreta temas del disco Noir, Negro, donde repasa canciones de bandas sonoras de películas negras. Síguenos en Twitter @discopolis3

Una vez concluido el festival de jazz de Ibiza 2011 durante esta semana vamos a programar conciertos grabados en el Auditori de Barcelona. Discópolis-Radio 3 y el Auditori tenemos un acuerdo de colaboración sumamanete interesante desde hace unos ocho años que permite difundir unos conciertos muy bien grabados de gran calidad musical. Hoy programamos el concierto Homenaje a Manzanita que tuvo lugar el 11 de marzo de 2011. En él Manzanita hijo recrea el repertorio de las canciones de su padre Jose Heredia, Manzanita, temas muy conocidos que mantienen su vigencia tantos años despues. Casi al final de la actuación sube a escena Montse Cortés en una colboración de lujo. Síguenos en Twitter @discopolis3

Ayer os comenté que hoy empezariamos con la actuación de Oh Trio del jueves 25 de agosto en el festival de jazz de Ibiza. Así lo hacemos. Escuchamos dos piezas, La Rueda de la Vida y otra de la guerra civil española. Invitamos luego a Pablo Sanz, jefe de prensa de festival para que nos de las novedades del mismo y, como buen aficionado que es, nos de su opinion de lo que está viendo. Pablo ademas fue jurado en el festival competitivo de Getxo para grupos europeos y como tal nos explica quien es Carl Winther, ganador del mismo que actuara el sabado. Oimos música de Quartetto Minimo un grupo de chavales de 18,19 y 20 años que nos sorpendió a todos con una propuesta fresquita y original. Se une al programa Juan Jesus Garcia Merayo programador del festival y nos explica el misterio de la multiplicación los panes y los peces, es decir como con menos presupuesto se pueden programar mas artistas. Como procede del equipo del Johnny la explicación es comprensible. Oimos tambien un fragmento de la actuación del Gulia Valle Sextet del miercoles y terminamos agradeciendo al Ayuntamiento de Ibiza, a la prensa local (Ultima Hora y Diario de Ibiza) lo bien que nos han tratado. Personalmente agradezco al técnico Miguel Angel Gil Pascual su esplendida labor tanto en la realización de estos tres programas en directo y de las grabaciones de la totalidad de los conciertos del festival. Así da gusto. Siguenos en Twitter @discopolis3

Emitimos en directo desde Ibiza para contaros todo lo que ocurre en el festival de jazz. La primera invitada es Eva Cano vocalista del grupo Swing & Dreams. Oimos dos piezas que tocaron anoche: Cheek to cheek y Route 66. Hicieron una velada estupenda con estandars del jazz. Eva nos cuenta todo sobre ella y su grupo. Luego oimos la adaptación del Concierto de Aranjuez que el martes tocó la Eivissa Jazz Big Band cuyo director Alfredo Souza nos acompaña para darnos detalles de su trabajo y de cómo hizo los arreglos. Nuestra tercera invitada es la contrabajista Giulia Valle que actuará en sexteto esta noche. La sacamos literalmente de la piscina del hotel Los Molinos, desde donde emitimos para que nos anticipe que va a tocar. Nos dice que piezas de su cuarto disco Berenice. Finalmente llegan por los pelos Oh Trio el grupo de German Diaz, Antonio Bravo y Diego Martin. Llegan morenitos de la prueba de sonido y es que en Ibiza tenemos un calor considerable, pero en el escenario del Baluarte de Santa Lucia por la noche se está muy bien pero por la tarde da el sol de lo lindo. Nos cuentan apresuradamente que esta noche tocarán su faceta eléctrica. Mañana empezaremos con su música. Siguenos en Twitter @discopolis3

Estamos ya en Ibiza, emitiendo en directo desde el hotel Los Molinos, para contaros todo cuanto pase en la edicion 2011 del festival de jazz. Anoche hubo buenas actuaciones de la Eivissa Jazz Big Band y del grupo Nuevos Caminos de Marcial Rodriguez. En el programa de hoy oimos piezas de ambas formaciones tocadas anoche en la sesión inaugural, empezando por un extraordinario arreglo de "Entre dos aguas" de Paco de Lucia. Invitamos al programa al concejal de juventud del ayuntamiento de Ibiza, Roy Prats para que nos cuente como se ha planteado la organización del festival y que lineas de actuación tiene previstas desde su concejalia para esta legislatura. Ademas viene tambien al programa Muriel Grossman que tocara esta noche con su cuarteto. Muriel es una extraordinaria y poderosa saxo alto, nacida en Paris de ascendencia austriaca residente en Ibiza desde 2003 y con cuatro discos publicados a su nombre. Estuvo en el festival de Ibiza en 2008; entonces tenia una enorme tripa que indicada su pronta natalidad. Dió a luz y su ultimo disco esta dedicado no solo a su hijo sino a todo su proceso procreativo. Nos lo cuenta. Siguenos en Twitter @discopolis3

En Ibiza hay gran afición por el jazz. El festival que allí se celebra y que tiene mas de dos décadas de vida ha generado una cantera importante de aficionados y estudiosos del género. Academicamente algunos de los estudiantes de la ciudad, y de la isla por extensión, se han reunido en una Big Band que el año pasado inauguró el festival con un repertorio de musica de cine. Esta sesión decimocuarta dedicada al festival de jazz de Ibiza 2010 es la última dedicada a esa edición. No es por casualidad que aun siendo la última programe la primera actuación del mismo, cronológicamente hablando. El motivo es que dentro de unas horas esta Eivissa Big Band abrirá tambien la ediciòn del año 2011 y me ha parecido un guiño muy agradable tenerles como protagonistas unas horas antes de su próxima actuación. Deseamos que la suerte acompañe al festival y agradecemos al Ayuntamiento de Ibiza todas las facilidades que nos prestaron para poder grabar con tantísima calidad la edición que durante catorce sesiones os hemos programado. Este año tambien estaremos en Ibiza para contaros todo cuanto allí acontezca. Mañana miercoles estaremos allí en directo desde el hotel Los Molinos. Estais invitados por si quereis acompañarnos durante la realización del programa. Sereis bienvenidos. Siguenos en Twitter @discopolis3