Laboratorio escénico

Alicia Soto / Cía. Hojarasca es una artographie, coreógrafa, bailarina, pedagoga e investigadora de Castilla y León, es una de las creadoras más transdisciplinares de la danza contemporánea española.

Graciel Stenio aka "B-boy Grazy" es un bailarín, coreógrafo, creador escénico, empresario y uno de los máximos referentes del breaking a nivel nacional e internacional. Comenzó a bailar en 2002 junto a sus amigos bajo el nombre de "Elements Fusión", descubriendo en el breaking una forma de vida que marcaría su trayectoria.

Marcat Dance, fundada en 2016 por el coreógrafo español "Mario Bermúdez" y la bailarina estadounidense "Catherine Coury", tiene su sede en el pequeño municipio rural de Vilches, en el sur de España. La compañía desarrolla todas sus creaciones en estrecho diálogo con los paisajes que la rodean antes de presentarlas ante públicos de todo el mundo.

Alejandro Moya aka "Lil´Quest" es un bailarín, coreógrafo y B-boy de Madrid. Comenzó a bailar breakdance en la calle a los 10 años.

Sara Cano es bailarina, coreógrafa y directora de Sara Cano Compañía de Danza. Nacida en Toledo y afincada en Madrid, es una de las creadoras más singulares del panorama actual de la danza española..

Israel Galván de los Reyes revoluciona la concepción de los espectáculos del flamenco tradicional creando un lenguaje expresivo propio e innovador.

Gonzalo Díaz / Cía. caraBdanza es un bailarín y coreógrafo de origen madrileño, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España desde 2014 y Presidente de Emprendo Danza (Asociación de Compañías y Empresas de Danza) de 2018 a 2024.

"Beatriz del Monte / Bewis de la Rosa" en una artista madrileña interdisciplinar: actriz, rapera, coreógrafa, bailarina, investigadora y pedagoga en el campo de la danza y el teatro físico. También es escritora de teatro y poesía performativa, además de pensadora y colaboradora de radio.

"Iron Skulls Co", desde 2013, investiga los límites del movimiento a través de la hibridación del breaking, la danza contemporánea y las artes escénicas. La compañía nace desde la cultura del breakdance, las battles y el entrenamiento colectivo, con una fuerte vinculación al breaking como raíz artística, física y comunitaria.

La Mínima, tiene como principal interés, además de la creación, una función como dinamizadora cultural y formadora de nuevos públicos interesados en las nuevas dramaturgias y en los lenguajes contemporáneos, por ello, combina sus creaciones con campañas escolares, labor pedagógica en cursos y talleres de danza y creación.

Dentro de la escena actual, se ha consolidado como una figura destacada de su generación por su capacidad de tender puentes entre la danza contemporánea y los nuevos lenguajes escénicos y audiovisuales, aportando una mirada sensible, cercana y profundamente comprometida con su manera de entender la danza.

Yoshua Cienfuegos es un coreógrafo y director escénico de Asturias. Es el fundador y director artístico de "CienfuegosDanza", compañía con cerca de tres décadas de trayectoria en la escena contemporánea. Su trabajo se sitúa en el cruce entre creación e investigación, desarrollando un lenguaje coreográfico propio

Janet Novás es bailarina, actriz y docente, reconocida con algunos de los principales galardones de la danza en España, entre ellos el Premio Nacional de Danza (2025), el Premio Ojo Crítico de RNE (2021), el Premio de la Crítica de Cataluña (2021) a mejor bailarina y el Premio Injuve (2011) por su creación Cara pintada.

Sus creaciones se caracterizan por procesos de investigación prolongados y rigurosos alejados de la lógica de producción anual, apostando por el desarrollo en profundidad de cada propuesta y nutrida asimismo por las experiencias paralelas de ambas coreógrafas en distintos contextos artísticos.

Ángel Rojas, es un bailarín, coreógrafo, director artístico y gestor cultural de Madrid. Su carrera como profesional de la Danza comienza a los 16 años, efectuando giras con el Ballet Teatro Español de "Luisillo" y Ballet Teatro Español de "Rafael Aguilar", incorporándose luego al Ballet Español de Madrid, dirigido por "José Granero".

Koke Armero es un creador centrado en la investigación a través del cuerpo y el lenguaje plástico. Con más de veinte años de trayectoria, empleo el movimiento como vehículo para transformar ideas abstractas en experiencias tangibles donde la emoción es parte del lenguaje.

Natalia Navarro es una bailarina, creadora y docente de danza contemporánea de Valencia. Su trabajo se centra en el cuerpo como espacio de memoria, presencia y transformación, desarrollando un lenguaje propio que integra técnica, improvisación y dramaturgia del movimiento.

Victoria Pérez Miranda es una bailarina, creadora y docente de Bilbao. Catedrática de Danza Contemporánea y Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Es Licenciada en Pedagogía de Danza Contemporánea por el Centro de Danza Contemporáneo CNDC L Ésquisse, Angers-Francia y recibe una beca con Merce Cunningham en New York.

Beatriz de Paz Sánchez, es una bailarina, pedagoga, coreógrafa de Sevilla. Su formación en danza clásica y contemporánea le ha permitido indagar en otras técnicas y entornos artísticos, descubrir y trabajar para campos como el teatro, la performance y el mundo audiovisual.

Carmen Fumero es una bailarina, creadora y docente Canaria. Ha desarrollado un lenguaje personal de forma conjunta con el creador y bailarín Miguel Zomas a través de sus propios proyectos, al tiempo que colabora con compañías de Danza de larga trayectoria.