Radio

Lo primero que suena es Money en la versión en directo grabada en el estadio de Wembley en 1974; es la rescatada ahora para la edición 2011 tanto de la versión barata como de la cara (caja Inmersion) de The dark side of the moon. Luego oimos íntegro el album Animals con sus tres partes dedicadas a los perros, los cerdos y las ovejas. Ojo: esta es la versión 2011 remasterizada. Lo bueno que tiene es que no se nota: suena mejor pero apenas percibimos la diferencia. Bueno en el podcast (mp3 de baja calidad) no se si notaréis algo u os lo imaginaréis. Echadle ilusión al asunto. Terminamos con la canción que los Pink Tones españoles suelen usar para acabar sus conciertos: Comfortably numb. Ayer la bordaron en el Coliseum de Madrid, ¡pedazo concierto que dieron: tres horas pinfloydianas!. Continuaremos. Síguenos en Twitter @discopolis3

Terrakota vuelven a actuar mañana en Madrid. Os reglamos un montón de invitaciones para que vayáis a verles (Solo en el programa en directo, no via podcast). Tambien mañana actúan Luar Na Lubre en Rivas, en la Comunidad de Madrid con Sara Vidal como vocalista. Será su última actuación con el grupo ya que lo deja por motivos personales. Recibimos a Bieito y Sara para que nos cuenten cómo se sienten y qué planes tienen. Tambien oimos a Anoushka Shankar tocando con Pedro Ricardo Miño y a Arcangel con Dorantes, el tema que abre su nuevo disco Quijote de los sueños. Síguenos en Twiter @discopolis3

Cada doce de octubre tengo la costumbre de empezar el programa con la Canción para Pilar de Víctor Manuel. Lo hago antes de sintonía para destacar que es algo muy especial. Es el regalo que le hago a mi mujer desde hace bastantes años, incluso antes de Discópolis. Al principio hubo quien creyó que era un guiño a la entonces directora general de RTVE Pilar Miró. Es una felicitación pública, de alguien que puede hacerlo y me considero afortunado por ello, pero aunque es para mi mujer la hago extensiva, obviamente, a todas las mujeres que se llaman Pilar y que tienen buen corazón. El programa como tal empieza con A saucerful of secrets y es otro monográfico dedicado a Pink Floyd en este otoño pinfloydiano. Oimos la secuencia The travel que es lo único realmente inédito del estuche Inmersion. Os lo explico todo en una parrafada de unos cuantos minutos. Luego vamos con The wall en la versión de los Pink Tones del Eslava de Madrid en 2010. Mañana tocarán tambien en Madrid pero en el Coliseum. ¡Cómo siguen evolucionando estos chicos!. ¡Que gusto estar aquí para disfrutarlo! Terminamos con What do you want from me, no en directo sino grabado en el estudio de los Pink Tones. Síguenos en Twitter @discopolis3

Novedades de Ritmos Étnicos contemporáneos. El mundo es un pañuelo. Tomad nota. Kiran Ahluwalia, india con nacionalidad canadiense y con Tinariwen, los nomadas del Sahara, como invitados. Cankisou, grupo checo que presume de tocar música de países bañados por el océano Índico, desde la India a la isla de La Reunión. Rudesh Mahanthappa, neoyorquino nacido en Italia pero de ascendencia india. Al Jawala, alemanes y un italiano, tocando música balcánica desde Munich. Ricardo Tessi & Banditalia, italianos italianos amantes de la tarantella. La Chiva Gantiva, belgas francófonos y flamencos que tienen saxofonista vietnamita pero que cantan en castellano porque los líderes del grupo son unos cuantos colombianos residentes en Bruselas. Te Vaka, neozelandeses que se van a trabajar a Australia. El grupo alemán de nombre impronunciable Schalachthofbronx. Sedativa, polacos amantes del dance hall jamaicano liderados por un sirio. Purito cosmopolitismo. Síguenos en Twitter @discopolis3.

Empezamos el programa suavecito con la pianista y vocalista brasileña Eliane Ellias haciendo versiones del Take Five de Dave Brubeck y el Light my fire de los Doors. Esta última versión es gélida. Sigue los pasos de la que hiciera Julie Driscoll con Brian Auger & the Trinity allá apor 1968 (que la verdad sea dicha para mí es mejor). La ración diaria otoñal de Pink Floyd corre hoy a cargo de los españoles Pink Tones que nos han mandado una grabación del ensayo del pasado miércoles. Es por tanto primicia mundial. No la busquéis porque esta versión es especial para hoy, mañana sonará diferente (es un decir). Para el final tres ejemplos del grupo Cactus, de su primer disco de 1970. Cuando Vanilla Fudge se separaron, Tim Bogert y Carmine Appice quisieron grabar un disco (que luego sí harían) con el guitarrista Jeff Beck, pero este se puso malo. Llamaron entonces a dos musicos de Detroit, el vocalista Rusty Day y el guitarrista Jim McCarthy y grabaron un par de poderosos elepés. Su música no tenía nada que ver con el rock sinfónico de Vanilla Fudge, era puro rock lleno de adrenalina y rock and roll. Ahora Javier Vargas ha grabado con Bogert y Appice. A fin de mes llegaran a nuestro estudio. Síguenos en Twitter @discopolis3

Tercer capítulo para Pink Floyd. Hoy rarezas de la caja de seis cds Inmersion. Entre ellas la primera maqueta de Money con guitarra acustica y la de Us and then con piano solo.Luego oimos Money, en directo, por los españoles Pink Tones. Pura energía. Y finalmente la suite Atom Heart Mother para grupo de rock, orquesta y coro mixto, una barbaridad. Suena entera. Bienvenidos al club. Siguenos en Twitter @discopolis3

Curioso guarismo el de hoy. Ya que se suelen celebrar centenarios o fechas señaladas en numeros mas o menos redondos, vamos a celebrar nosotros hoy la edicion 7.777 con una invitada especial, Maria Lavalle, una cantante cosmopolita nacida en Buenos Aires pero criada en varios lugares y residente en Madrid. Amante ademas del tango, del fado...y de George Brassens, a quien conoció cuando vivia con sus padres en Holanda y a quien ha dedicado su quinto disco. Le ha estudiado y se ha empapado de su persona, obra y música; casualmente ademas nacieron el mismo dia, 22 de octubre. Brassens cumpliria ahora 90 años. Por eso se hizo la exposición en la Ciudad de la Musica de Parisesta primavera-verano. Hablamos del cantante padre de todos los cantautores y nos deleitamos con unas interpretaciones majestuosas. Al principio tambien os damos la noticia de que Luar Na Lubre de momento siguen como estaban, con Sara Vidal como vocalista; así se presentaran en Rivas el proximo dia 14. Siguenos en Twitter @discopolis3

David Moya es un músico que escribe, un escritor que compone, un compositor que hace poesia, un poeta que sabe contar historias, un contador de historias que toca la guitarra, un guitarrista que oberva. No lo digo yo, lo escribe Luis Leante (Premio Nacional Alfaguara 2007). Y es verdad. Le he invitado al programa porque ha editado un quinto disco muy trabajado y con excelentes canciones. Se titula Cinco manias de hombre solo. No solo hay un disco sino que dentro de una caja manufacturada podemos encontrar cinco cuadernos con las cinco manias del cantante: cantar y desnudarse, hablar en verso, contar historias, no callarse y no estarse quieto. Mañana viernes lo presentará en Libertad 8. El sábado irá a Malaga. Tambien os hablo de Aslandticos que tambien mañana en Madrid harán un concierto de fin de gira. En directo os regalamos entradas para el mismo. Siguenos en Twitter @discopolis3

Seguimos escuchando maravillas de la caja Inmesion de The dark side of the moon de Pink Floyd. Y mas cosas, porque empezamos con la versión 2011 de Have a cigar. Luego vamos con los españoles Pink Tones y lo que es la cara a de la obra en versión grabada en el Joy Eslava de Madrid el 12 de febrero de 2010. Lo que conformó la cara b del vinilo la oimos en versión maqueta previa de 1972 por los propios autores, Pink Floyd. No se trata de comparar sino de disfrutar. Ninguna de estas piezas son las originales, sino material complementario. Terminamos con la maqueta, ¡y que maqueta! de Another brick on the wall y con la re-digitalización 2011 de la parte 3 de la misma pieza. La caja Inmersion de The wall saldrá en primavera de 2012, pero aquí teneis un avance. Igual que en resto de re-masterizaciones os digo que esta no se nota (y esa es la mejor noticia para los pinkfloydianos) en esta escueta muestra que dispongo de The Wall, la nueva mezcla sí se nota y a primera escucha no es del todo satisfactoria. Evidentemente hay que esperar para conocer el total de la obra. Seguiremos el viernes con Atom Heart Mother y muchas rarezas de The dark side of the moon. Siguenos en Twitter @discopolis3

La campaña promocional es brutal: cerdos sobre el Tamesis, anuncios a todo color de pagina completa en los diarios de todo el mundo...Sí, es campaña de Navidad, pero los buenos aficionados pinfloydianos agradecemos la avalancha de este otoño. Iniciamos hoy una serie de programas monográficos dedicados a analizar estética y tenicamente esta abrumadora re-edición del grupo inglés. Son sus obras completas que nosotros ampliamos con nuestros Pink Tones un grupo que internacionalmente está reconocido como uno de los grandes intérpretes de los británicos. No por tenerlos aquí cerca los vamos a rechazar, todo lo contrario, nuestros vecinos nos hacen paladear mejor las grandes creaciones de Pink Floyd. Combinamos piezas de la edicion Experience de The dark side of the moon con otras del estuche de 6cds Inmersion. Oimos grabaciones de estudio, versiones previas, y temas interpretados en directo en Madrid por Pink Tones. En este programa inicial nos centramos en lo que fue la cara a del vinilo de El lado oculto de la luna. La mejor noticia que os puedo dar de esta re-masterizacion es que en la edición Experience (la barata) no se nota nada: se ha limpiado de soplos de cinta y algunas cositas mas pero no se nota y eso es mas que de agradecer, porque lo que hicieron con Los Beatles es algo mas que discutible. Aquí no: la re-masterización 2011 no se nota. Gracias. Si quereis buscar nuevas sensaciones tendreis que ir al Blue Ray de la caja Experience para tener nuevas remezclas en 5.1 y no se cuantas cosas mas. No vale la pena. Aunque sí el cd 6 de esa caja con notables tomas previas a la edición de 1973. Mañana iremos con la b de ese elepé. Siguenos en Twitter @discopolis3

Desde hace veintiseis años la emisora holandesa Radio Nederland organiza en la ciudad de Nijmegen, un festival de Ritmos Étnicos que últimamente tiene lugar en el mes de mayo. Suele recopilar los conciertos en dos discos cedes que envia promocionalmente a todo el mundo. Iniciamos hoy una serie de conciertos con lo mejor del festival del año pasado. Los artistas son muy buenos y la calidad de grabación extraordinaria. Hoy escuchamos al pianista cubano Roberto Fonseca con su banda, a la agrupacion congoleña-estadounidense Occidental Brothers Dance Band International, a las sudafricanas Mahotella Queens y a Hugh Masekela y finalmente al clarinetista klezmer David Krakauer con el grupo Klezmer Madness. Síguenos en Twitter @discopolis3

Me gusta Patricia Kraus porque es heterodoxa y tolerante. Tiene una formación solida que le ha servido para hacer lo que quiere y, como tiene los recursos suficientes, puede hacerlo. Es algo parecido a la libertad. Su nuevo disco, Retrocollection, deja la vanguardia de Wax Beat y se orienta hacia un repertorio que debe mucho al gospel. Su tecnica vocal es portentosa y lo demuestra en temas tan extraordinarios como I'd rather go blind de Etta James. Su forma de cantar es extraordinaria, como una Aretha espaola. Hablamos de muchas cosas, de su etapa heavy, de concursos, de técnica vocal, de las vocalistas de gospel, de recuerdos de la infancia, de gustos contemporaneos...y anunciamos su concierto del dia 25 de octubre de Madrid. También hago una pusa para anunciaros la actuación del grupo navarro Mielotxin este fin de semana en Madrid y aprovecho para avisaros del concurso Enraiza2 de la Fundación Autor. Las bases son un pequeño galimatias pero los premios son sabrosos: 4.000 euros para el ganador y varios accesit de 2.500 y mas. En el Twitter del programa os coloco un documento con las bases. Síguenos en Twitter @discopolis3

Tercera parte de la entrevista con David Murray. Era solo una última pregunta pero la respuesta duró un cuarto de hora. La pregunta era: ¿Te gusta Branford Marsalis?. El tema era conocer si a un saxofonista tenor le gustaba otro saxofonista tenor contemporáneo. Y por supuesto la respuesta fué sí...pero salió el nombre del hermano, Wynton el trompetista, y este no le gusta nada. No le gusta lo que significa: el abandono del concepto de free jazz por un regreso comercializado a las raices tradicionalistas de Nueva Orleans. El ejemplo que pone es muy claro: tienes que elegir entre Obama o Bush. En España sería entre Zapatero o Rajoy, ¿no?. Claro que David Murray califica a Miles Davis como un gran vendedor de discos. Tuvo sus discusiones con él. Imaginaros de lo que hablamos. Ahí lo tenéis. También dice que sus músicos son extraordinarios y que cualquier cubano de su banda es igual o mejor que los Marsalis, Parker o Webster. Hay matices claro, pero defiende a su Latin Ensemble a capa y espada y nosotros asentimos. Hoy si que recuperamos el tema Yes we can del World Saxophone Quartet. Síguenos en Twitter @discopolis3

Segunda parte de la entrevista con el saxofonista californiano David Murray. Hoy hablamos menos del Proyecto Cubano y nos fijamos en su carrera. Hablamos de Yes we can, el último disco publicado por World Saxofone Quartet. ¿Tiene relacción con la campaña electoral de Obama? Por supuesto. ¿De dónde sale el titulo?. Ni más ni menos que de un verso de una obra de Amiri Baraka (antes conocido como LeRoi Jones). David y Amiri son buenos amigos. Comento mi pasión por su libro Blues people y encuentro por primera vez en mi vida, casi cuarenta años después de que lo leyera, alguien con el que compartir los mismos sentimientos. Tuve una sensación estupenda al confirmar que un auténtico músico negro pensara eso. Uno necesita contrastar esas reflexiones (hechas por un irredento estudiante blanco español) y he tardado casi cuarenta años en poder hacerlo. La vida es bella. Le pregunto por sus discos favoritos y aunque me habla de Duke, de Trane, de Cecil Taylor etc...la primera respuesta es contundente: mi disco favorito es en el que se encontraron Coleman Hawkins y Ben Webster. Obviamente oímos una pieza del mismo. La entrevista no termina porque la última pregunta, relativa a Branford Marsalis, ocupa un cuarto de hora. Mañana veréis por qué. Síguenos en Twitter @discopolis3.

David Murray es un músico californiano que se fue a estudiar musica y periodismo a Nueva York. Allí descubrió que su pasión era tocar el saxo. Se introdujo en los ambientes vanguardistas y empezó a grabar discos sobresalientes. Sus formaciones en octeto son muy recordadas, así como las realizadas con el cuarteto World Saxophone Quartet. Desde hace quince años reside en Paris. Tiene tambien casa en Sines, Portugal. Está casdo con su productora Valerie Malot que es quien le ha convencido para que deje un poco la vanguardia y grabe el disco David Murray Cuban Ensemble plays Nat King Cole en español. La abuela de Valerie es cubana y en una visita de la pareja a la isla se fijaron en una foto que habia en la pared de los estudios EGREM, tomada en 1958 (un año antes de la revolucion) donde aparecia Nat King Cole seductor y elegante. Empezaron a madurar la idea y surgió el repertorio del disco comentado. Ese repertorio lo tocó en el Festival de Jazz de Ibiza de 2011. El concierto tuvo lugar a las once de la noche. A las once pero de la mañana le entrevisté en el Hotel Los Molinos. La charla iba a durar veinte minutos y estuvimos hora y media. Hoy os ofrezco la primera parte de esa entrevista amenizada con musica del propio Nat King Cole en versiones originales y luego las realizadas por David Murray. Para terminar un par de ejemplos de Trombone Shorty que tocara el martes en Barcelona y el miércoles en Madrid. SÍguenos en Twitter @discopolis3

Os propongo hoy un programa lúdico basado en el blues pero no solo. Os propongo alternar un tema de unos intérpretes y otro de otros. Un dúo español: Maria del Mar Bonet y Manel Camp haciendo temas de su reciente Azules del alma. Un dúo anglosajón: el trompetista negro norteamericano Wynton Marsalis con el guitarrista blanco inglés Eric Clapton. Los españoles (balear ella, catalán él) están solos, con temas grabados en estudio pero de una única toma. Los anglosajones están con banda de jazz a la que en un tema se une Taj Mahal. Es una grabación en directo en la sala grande del Jazz at Lincoln Center de Nueva York. No se trata de comparar; se trata de disfrutar y de ver cómo el blues se ha convertido en un lenguaje universal. Síguenos en Twitter @discopolis3

¿Cuantas Big Bands de Jazz hay en España?. Mas de las que nos creemos. Hoy empezamos el programa con la de Canarias dirigida por Dick Oatts y con Kike Perdomo como embajador. Angela Muro ha sacado un brillante disco con canciones propias y arreglos mestizos entre el jazz y el pop. Maria Lavalle canta a Brassens con formas de fado y viola portuguesa. Llama es el grupo de Silvia Perez Cruz y Ravid Goldschmidt. Han publicado Rompiendo aguas y oimos una pieza del mismo. Patricia Kraus nos da a conocer en Retrocollection las canciones que canta en directo. ¡Que voz tiene!. En este trabajo no hay vanguardia sino una voz exquisita con repertorio bastante conocido. Santiago Latorre sí que es vanguardista. Edita su segundo disco Ecliptica. Acetre nos traen Arquitecturas rayanas. El egipcio Hossam Ramzy publica Rock the tabla. Elegimos hoy una pieza en la que interviene Billy Cobham. Para el final un recuerdo a Tino Casal del que se cumplen veinte años de su fallecimiento en una carretera muy cerca de Prado del Rey. El coche en el que iba junto a otras tres personas se estrelló contra una farola. Solo murió él. Siguenos en Twitter @discopolis3

Maria del Mar Bonet lleva en el mundo de la música cuarenta años. El pianista Manel Camp también. Juntos hicieron un espectaculo en el Teatre Lliure de Barcelona en 1988 llamado Ben a prop. Del mismo se extrajo un disco grabado en directo. 23 años despues vuelven a unirse y esta vez en estudio han grabado, ellos dos solos, veintidos canciones con el titulo de Azules del alma. El repertorio se basa en aquel espectaulo del Lliure pero tiene bastantes elementos nuevos. La voz de Maria del Mar es cristalina pero compacta. Los arreglos de Manel no son nada barrocos, son esenciales y expansivos. Los dos se bastan. Es un trabajo hecho en la intimidad pero muy extrovertido y con altas dosis de improvisación; vamos, que a pesar de los años y de conocerse tanto todavia se asombran el uno al otro. Eso da vida al disco doble que hoy en persona ambos nos presentan contandonos todo sobre el mismo. Siguenos en Twitter @discopolis3

Hoy comienza la novena edición del Festival de Jazz de Yecla. Es un festival modesto pero muy digno. Este año cuenta con tres dias de actuaciones en su bello teatro municipal. Esta noche tocaran los londinenses Empirical; mañana la Sedajazz Big Band de Valencia y el jueves los madrileños The Sweet Vandals. Nos hemos desplazado allí y desde la emisora de Alicante les dedicamos un monografico. Invitamos al concejal de festejos Juan Miguel Macho para que nos cuente todos los detalles organizativos y tambien invitamos al grupo Empirical para conocerlos mejor. LLegan los cuatro y no paran de hablar y moverse mientras les entrevistamos y ponemos su musica. Nos transmiten alegria y buenas vibraciones. Estan en los veintibastantes. Han editado dos discos y es inminente la edición de un tercero. Nos eligen sus musicos favoritos de jazz y nos detenemos especialmente en Eric Dolphy. Siguenos en Twitter @discopolis3