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Remasterizaciones 2011 de la obra de Pink Floyd. Hoy nos fijamos en el disco de estudio del álbum doble Ummagumma. Las participaciones de cada solista: Richard Wright (organo y teclados), Roger Waters (bajo y guitarra acústica), David Gilmour (guitarra eléctrica) y Nick Mason (batería y percusiones). Cada uno tuvo su suite original para decir lo que quisiera. Hay momentos de absoluta vanguardia. Os recuerdo que el disco se editó en 1969. Luego nos vamos con algo más convencional, el tema If del album Atom Heart Mother y terminamos con Welcome to the machine del disco Wish You Were Here de 1975. ¿Notais las re-masterizaciones?. Síguenos en Twitter @discopolis3

Remasterizaciones digitales 2011 de la obra de Pink Floyd. Hoy nos fijamos en su primer disco The piper at the gates of dawn de 1967 cuando estaba Syd Barrett al frente del grupo. Lo escuchamos comparándolo con la reedición de hace tres temporadas. Medio programa se lo dedicamos a las maravillosas locuras sicodélicas de Syd. Luego oimos temas menos trillados (Saint Tropez) del disco Meddle de 1971 donde usan por primera vez el VCS3 que por la época era el sintetizador mas avanzado de todos (One of These Days). Cita futbolística: You'll never walk alone el himno del Liverpool FC dentro de la canción Fearless. Luego volvemos a 1969 al disco de estudio de Ummagumma. Solo nos da tiempo a oir el divertimento Sysyphus de Richard Wright, el pianista. Mañana oiremos el resto completo. Síguenos en Twitter @discopolis3

Nuevo capítulo dedicado a conocer las remasterizaciones 2011 de la obra de Pink Floyd que son extraordinarias. Ya no hay quien distinga el vinilo del cd, eso es lo que tienen de bueno. Hoy nos fijamos en las bandas sonoras de peliculas, las dos que hicieron con el director Barbet Schroeder: More y La Vallée . More se rodó en 1969 en Ibiza y hay hippismo por todos los lados, son piezas naifs, cortitas, ingenuas. Algunas canciones son simples bocetos, otras improvisaciones, aunque hay temas con muy buen acabado también. Tres años depues, en 1972, Pink Floyd pondrían música a otra pelicula del mismo director pero no editarian un album con la banda sonora propliamente dicha sino que ulitizarian parte de esa banda sonora junto a otras canciones que no lo eran. El resultado fue el disco Obscured By The Clouds, magistral y mucho mas maduro. Aqui todo son canciones redondas. Hay algún instrumental e incluso un tema con toques étnicos donde por única vez Pink Floyd incluye cantos aborigenes de Africa Oriental. ¡Cómo suenan estas remasterizaciones!. La del año 1996 es una basura. Yo ya la tiré en su momento pero si os queda todavia o la veis de rebajas desechadla. Esta es la buena. Termino el programa con una pieza sinfónica del disco Atom Heart Mother, la canción Summer 68 con orquesta sinfónica y maravillosa seccion de metales. Siguenos en Twitter @discopolis3

Entrevista con Pedro Guerra. Viene a presentar su último disco El Mono Espabilado donde aparte de hermosas canciones hay hermosos dibujos. El disco lo habiamos oído pero los dibujos no los había visto. Me llaman mucho la atención y comienzo la entrevista preguntando por ellos. Dice Pedro que estan realizados con última tecnología, con una aplicación del i-Pad y que son fáciles de hacer y que los hace muy rápidamente. Si quereis verlos podeis hacerlo a través de su blog o de su página web. Respecto a la música y las canciones vamos oyendo la que titula el disco, la que lo inicia y dos colaboraciones que ha hecho con Miguel Poveda e Ivan Ferreiro. Le pregunto también por su opinión sobre la erupción volcánica marina en la Isla del Hierro y eso nos da pie para recuperar la canción que le pidió Kepa Junkera hace mas de diez años: Del Hierro a Madagascar. Sigue siendo una hermosísima cancion que define perfectamente el espíritu discopolita. Cuando terminamos la entrevista os invito a un concierto que tendrá lugar el jueves 10 en Madrid: un programa doble a cargo de Les Barbeaux y los Track Dogs en la Sala Caracol. En el programa os digo como poder conseguir las invitaciones. Síguenos en Twitter @discopolis3

Otro reto: hacer flamenco con un pequeño grupo de camara, exactamente un trio con piano, violonchelo y saxo-flauta. Para sorprenderos empiezo con una versión de Entre Dos Aguas. Seguro que tardais en reconocerla. Es la Camerata Flamenco Project que comenzó a trabajar hace una década y que ahora presenta su primer disco Entre Corrientes. Luego oimos lo primero que compusieron, Camerata X Bulerias. A Celia Mur y Nono García ya les vamos conociendo. Hoy oimos dos piezas: Atún y Chocolate y su versión de la Salve Marinera. Miquel Gil tiene nuevo disco X Marcianes y hay que estar un poco en Marte para seguir editando discos. Es mas que bueno: potente y enérgico. ¡Estupendo Miquel!. La Orquestra Arab de Barcelona presenta nueva cara en su disco Libertad. Son igual de árabes y catalanes pero mas cubanos y latinos que en anteriores ocasiones. Les oimos en dos canciones. Para el final dos novedades del innovador sello NOF (No format - Sin formato) francés. Ambas superlativas. Primero Kouyate-Neerman en una pieza de su segundo disco Skycrapers & Deities. Son un balafonista malí y un vibrafonista francés. Con la ayauda de un bateria han hecho algo estupendo mezclando tradición-modernidad y hasta toques vanguarsitas. La otra novedad la trae la gran Mamani Keita, vocalista en su tiempo de Salif Keita, pero ahora independizada. Ese disco Gagner L'argent Français es superlativo, hacia tiempo que no oia una novedad africana con tanta calidad. No solo es un gran disco es que ademas consigue sorprender. Para el final un largo popurri de calypsos a cargo de la Serenata Guayanesa que celebra estos dias sus 40 años. Siguenos en Twitter @discopolis3 .

Acaba de publicarse un libro escrito por lawrence Lindt titulado Historias curiosas del Jazz : un recorrido por las anécdotas de la historia del Jazz (Ediciones Robinbook). Podemos leer, por ejemplo, cual era el verdadero nombre de Billie Holiday, a qué aspiraba esta cantante cuando entró en la orquesta de Count Basie o cual es el peor disco de la historia del Jazz según opinión unánime. También qué era un canario en el mundo de las Big Bands, o diversos cotilleos sobre la figura de Duke Ellington. Ademas hay una serie de listados a cual mas interesante: mejores instrumentistas de cualquier instrumento, mejores discos por décadas, muertes célebres, estandars y un largo etcetera. Narramos algunas anécdotas y las ilustramos con canciones de Angela Muro, Big Band de Canarias e Iñaki Arakistain. Para el final reservo doce minutos para una pieza del gran Andrew Cronshaw, nada que ver con el Jazz, es una música basada en el folcklore pero con elementos y conceptos muy nuevos, pausada y relajada, tranquila, sugerente. Andrew toca la cítara de 72 cuerdas y se hace acompañar de duduk, flauta y diversos efectos. Síguenos en Twitter @discopolis3

Ian Gibson escribió entre 1985 y 1987 dos volúmenes biográficos sobre Federico García Lorca. Ahora Editorial Crítica los ha reunido en un solo tomo de casi 1.400 sabrosas páginas. Es una re-impresión con ligeros retoques estilísticos y algun pequeño añadido. La obra es fascinante porque no solo habla de Federico García Lorca sino de todo lo que le rodea y además da numerosas pistas que se pueden seguir con placer. He invitado hoy a Ian al programa para hablar de Lorca y dado el carácter musical de Discópolis , ahondar en su faceta como músico. No solo hablamos sino que oimos el Romance de los pelegrinitos por la Argentinita y el propio Federico García Lorca al piano, oimos también a Paul Robeson en una grabación de 1929, cantante negro de espirituales que sin duda escuchó Lorca gracias a las placas de pizarra que había comprado Fernando de los Rios y luego le sorprendo a Ian cuando hablamos de la universalidad de Lorca y de que no tenemos documentos sonoros de su voz, al poner a una niña de la guerra española residente en Moscú, Josefina Iturraran (88 años) recitando en ruso Las tres morillas de Jaén y luego cantándolas en una grabación hecha en Moscú en 1960. Se sorprende. Terminamos el programa con un poema lorquiano cantado por Carlos Cano. Ian gibson está trabajando ahora en una biografía de Luis Buñuel. Ya tiene la de Salavador Dalí y la de Antonio Machado y cuando acabe la de Buñuel retomará la de Lorca que hoy presentamos para ponerla al día y actualizarla con los descubrimientos de los últimos 25 años. Síguenos en Twitter @discopolis3

Celebramos esta edición de número redondo invitando a dos artistas que la casualidad ha unido en el programa. Por un lado viene Angela Muro que vive en Granada, aunque es riojana de nacimiento. Presenta su tercer disco Paraíso terrenal, orientado hacia el jazz, del cual es autora, intérprete, arreglista y editora. Así está el mundo. Eso sí, tiene unos músicos detrás impresionantes. Por otro Roque Narvaja, argentino, que llevaba ocho años sin darse una vuelta por España. Le recordareis porque es el autor de Santa Lucía que llevara a la fama un ilustre granadino, Miguel Ríos. Vamos hablando y presentando un tema de cada uno de ellos alternativamente, pero en un momento determinado pido a Angela que ya que ha traído la guitarra cante algo en directo. Hace Ojala. Quiere guardar el instrumento pero se me ocurre retarla. No la guardes - le digo, y le pido que cante, si se acuerda, Santa Lucía. Me había dado pie anteriormente porque previamente había dicho que la cantaba en algunos castings. Angela le pide a Roque que le recuerde la letra y la canción va saliendo. Improvisación total. La magia de la radio. Surge el duende. Estos son los momentos mágicos discopolitas. En reciprocidad le pido a Roque que cante algo y como me da a elegir, selecciono Menta y Limón. El reto de Angela ha sido fuerte cantando la canción después de tantos años en presencia del autor y en directo, pero el reto a Roque es también potente, sin calentar voz y a bote pronto pedirle un Fa sostenido en el estribillo es potente. La canción la grabó con 30 años y ahora tiene el doble, así que hace lo que puede que es muy bueno. Un lujo. Gracias artistas, esta es vuestra casa. Síguenos en Twitter @discopolis3

Nuevo programa dedicado a la música rusa actual. Nos vamos a fijar en grupos folk, en sus diversas variantes. Empezamos con el grupo Pelageya que tanto nos gusta. Oimos tres canciones de su último disco. La chica canta muy bien, pero Pavel, el guitarrista, hace unos arreglos muy interesantes y es muy bueno. Hacen un Folk rock a los ruso muy original. Nos hubira gustado mucho que este grupo hubiera podido venir a actuar a España dentro del año dual pero de momento no ha sido posible. Insistiremos en él. Luego oimos a un grupo llamado 7 Aguas. En realidad se llaman de otra forma pero ese es su nombre traducido al castellano. Tienen voz femenina solista y miran un poco mas a la tradición. Otro grupo de nombre curioso, esta vez en inglés Beginning of te Century, es decir El Comienzo Del Siglo. Tienen dos discos editados entre los que hay una enorme diferencia. Os pongo dos temas de cada uno para que la veais. Hasta ahora todos los grupos han tenido solistas femeninas. Vamos con un grupo ucraniano llamado Istoki que miran mas hacia el folclore y que tienen cierta fama en Moscú. Para el final otro grupo femenino vocal: Inva. No me confundais este grupo con la soprano albanesa Inva Mula, no tienen nada que ver. Estas chicas rusas son mucho menos famosas y tambien les gusta el folclore ancestral. Siguenos en Twitter @discopolis3

Cuando a un europeo se le dice que en Rusia se hace un heavy estupendo se lleva las manos a la cabeza y dice no es posible. Pues es posible. En Moscú hay una escena estupendísima de Heavy. El grupo equivalente a nuestro Baron Rojo se llama allí Aria. Han creado escuela y en sus más de 25 años de vida han tenido varios discípulos. Oimos a uno de ellos, Amalgama. Luego vamos con un sexteto femenino ucraniano que se han abierto camino en la capital rusa: Symfomania. Siguen también la estela de Aria, pero claro, ver a seis chicas (cuarteto de cuerda, batería y teclados) vestidas de cuero negro con el pelo también negro al aire es algo espectacular. Tocan divinamente.En el festival folk de la UER de este año, en Opatija, Croacia, descubrí a un cantante llamado Andrew Solod. En escena es contundente y lleva unos músicos de jazz espléndidos en su banda. Oimos su canción más conocida. Pelageya es un fenomenal grupo joven que hacen folk rock. Toman el nombre de la cantante pero son un grupo con varios discos a cual más interesante. Aparte de la vocalista prestad atención al guitarrista eléctrico. En el lado opuesto, enteramente acústico está el RTR, Trio de Radio Russia. Tocan balalaikas y similares y son dos hombres y una mujer. Les oimos en un tema tradicional ruso y luego en una adaptación de otro de Astor Piazzolla. De Sergey Starostin dicen que es el mejor cantante de Ritmos Étnicos contemporáneos. Creo que así es, al menos de los que conozco. Tiene gusto, creatividad, letras muy bonitas, es arriesgado y también muy popular. Oimos una pieza suya grabada en directo. Terminamos con el grupo moldavo Trigon, autodefinido como grupo de ethno-jazz. Es cierto. Para ver los nombres originales en ruso de los artistas. Síguenos en Twitter @discopolis3

Es un buen día para hacer algo especial. Por ejemplo investigar sobre la obra musical de Federico Garcia Lorca y relacionarla con un cantante negro de espirituales, por ejemplo. Empezamos con un Romance del Romancero Gitano cantado por Ana Belen. Inmediatamente escuchamos a Federico tocando el piano en uno de los discos que grabó en 1931 junto a La Argentinita. Loquillo junto a Aute nos recuerdan uno de los textos de Poeta en Nueva York. ¿A qué fue Garcia Lorca a Nueva York?. A conocer mundo sin duda. Un desengaño amoroso le motivo para ir mas allá. La travesia del barco la hizo junto a Fernando de los Rios que en alguna ocasión acababa sus conferencias en Nueva York pinchando discos. Uno de ellos estaba interpretado por Paul Robeson. Os cuento su historia, azarosa y radical. Os pongo el disco con el que Fernando de los Ríos acababa sus conferencias norteamericanas y que indudablemente daría a conocer a Lorca quien dedujo que el flamenco y la música negra tenian raíces comunes. Os pongo el concierto de Paul Robeson en Moscu en 1949 cantando Joe Hill (¿recordáis a Joan Baez en Woodsstock 69?) y Los cuatro generales, versión antifranquista. Para el final: El cafe de chinitas en la versión de Lorca con La Argentinita y luego en la de Pedro Iturralde grabada en directo en el salón de actos del Ministerio de Información y Turismo en diciembre de 1967. Grabación no comercial que es muy distinta a la que se grabó en el festival de Berlín de ese año con Paco de Lucia. Fue el origen del Jazz Flamenco. Otro día os hablaré de la relación Garcia Lorca-Manuel de Falla. Siguenos en Twitter @discopolis3

Empezamos por el grupo moldavo Trigon que se definen a si mismos como grupo de Ethno Jazz. Está bien, es lo mismo que yo llamo Ritmos Étnicos. Son fabulosos. La particularidad instrumental que tienen es que el líder toca la viola y ya sabéis que no hay muchos grupos así. Kiran Ahluwalia repite hoy pero con la versión larga de Mustt Mustt el tema de Nusrat Fateh ali Khan. De Celia Mur y Nono Garcia me fijo hoy en dos piezas: Estrella, que compusiera y cantara Enrique Morente para su hija, pero que trasciende lo filial y una sorpresa: Asturias patria querida, en principio canción tabernaria, pero ya véis hoy es el himno oficial de Asturias. Esa versión es minimal para voz y guitarra pero es que es muy buena, intelectualiza lo tabernario. Otra sorpresa: el grupo Regina Iberica dirigido por Laura Casanovas. Es un grupo de música barroca que en un disco de hace unos años colocó como tema final una versión simpática de Es el amor ay, ay, una canción del siglo XVII español. Laura que es una autoridad tocando el clave o clavecin (instrumento antecesor del piano) toca aquí la clave cubana, ese instrumento de percusión que marca el famoso cinquillo cubano, ta, ta taaaa, tá, tá. Y así se inventó el BarrocSon. Os presento al Proyecto Triolocria de Avila pero con mucha influencia brasileña. Actuarán mañana en Madrid y vale la pena oirles. También os prevengo de la visita del gran saxo alto Rudresh Mahanthappa. Cuidado con él que ahora mismo es la vanguardia del instrumento. Descomunal. Suena luego un duo de Pepe Habichuela con Anoushka Shankar y terminamos con los franceses Les Barbeaux. Síguenos en Twitter @discopolis3

Reunión cosmopolita la de hoy. Por un lado Santiago Latorre, musico oscense que ha vivido en Zaragoza, Barcelona, Taipei y ahora lo hace en Londres. Pianista, saxofonista y músico de vanguardia. Por otro Fran Fernandez, granadino residente en Madrid. Cantautor, presenta su segundo disco autoproducido. Ambos acaban de cruzar la frontera de los treinta. Han viajado lo suyo y cada uno tiene y busca un lenguaje personal. Santiago presenta tambien su segundo disco Ecliptica. Tocará esta noche en el Red Bull Music Academy Festival, en el auditorio del Ayuntamiento de Madrid en la Plaza de Cibeles. Vanguardia para la diosa Cibeles!!!! Fran tocará el proximo martes dia 1 en la Sala Galileo, templo madrileño de excelentes actuaciones. Les ha unido la casualidad, la agenda discopolita, pero ha sido un encuentro feliz. Siguenos en Twitter @discopolis3

Mi colega en la Unión Europea de Radiodifusion (UER-EBU) sección de música folk por parte de Radio Rusia es Ludmila Osipova. Ambos llevamos grupos de nuestras respectivas emisoras al país donde cada año se celebre el festival. Nos conocemos desde hace más de diez años. Ludmila además lleva grupos españoles siempre que puede a Moscú y sobre todo al festival de etno-jazz de Kisinev en Moldavia. Grupos como Rao Trio, Duende y Aire, Jerez-Texas, Kaulakau etc...Es por tanto una persona que trata muy bien a la música española. Estamos en constante intercambio. Aprovechando que ayer se inauguró un Seminario de acercamiento entre Rusia y España en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid la he invitado al programa para que nos cuente cómo está la musica folk en Rusia y en otros paises próximos. En el seminario Ludmila disertara mañana miercoles a las 10 de la mañana sobre la relación de Glinka con España. Hoy oímos a Sergey Starostyn, Trigon, Stepanida y Baraka. Hablamos mucho pero hay que aprovechar su visita. Habla en ruso y la traducción la hace una persona interesantísima Svetlana Yaskova, coordinadora de actividades culturales del Instituto de Ciencia y Cultura adjunto a la Embajada rusa en España, algo así como un Instituto Cervantes ruso. Svetlana hace una tradución impecable, habla siete idiomas y da sentido a lo que dice la entrevistada. Estupenda. Síguenos en Twitter@discopolis3.

Cuando tenia quince años mi grupo favorito era Vanilla Fudge. Todavia no habia descubierto a Pink Floyd ni existian King Crimson. Estaba estudiando Bachillerato superior en la filial 2 del Hogar del Empleado dependiente del Instituto Ramiro de Maeztu en Madrid en la Calle Cadarso en un ambiente realmente liberal y progresista. Mis compañeros colegiales (con quien me he vuelto a encontrar despues de 40 años) dicen que a propuesta del profesor de Historia del Arte, don Rafael, yo quise dar una charla sobre la historia de la música llegando hasta la actualidad y acabé poniendo un par de discos de Vanilla Fudge, el famoso primero con su nombre y el rarísimo segundo, Renaissance, donde en un corte de 10 minutos ellos pretendian resumir la misma Historia de la Música. Hoy he invitado al programa al batería de aquel grupo Carmine Appice ya que ha grabado un disco con Javier Vargas y con Paul Shortino ademas de con el mismo bajista de Vanilla Fudge Tim Bogert. Los tres primeros están en el estudio en un ambiente mas que divertido y fraternal. Gracias Javier por haber grabado con ellos y por haber hecho posible este encuentro. En momentos así uno dice Larga vida al rock and roll y que afortunado es uno de poder hacer algo como lo de hoy. Gracias a la vida y a Javier Vargas. Mañana tocan en la Sala Caracol. Síguenos en Twitter@discopolis3

Surtido variado de ritmos etnicos contemporaneos. Empezamos con el asturiano Chus Pedro que despues de tantos años ha hecho un disco modernizando canciones tradicionales muy conocidas. Seguimos con Aragonian, de Huesca, a medio camino entre el jazz y la musica de banda de toda la vida. Jerez Texas con Isabel Julve cantando Celos. El trio portugues Assembly Point (Luis Peixoto, Eoghan Neff y Fernando Barroso). La fadista portuguesa Carla Pires. La sarda Franca Masu en un tema del disco que celebra sus 10 anys en el escenario. Joan Valent y una deliciosa pieza de su obra Kaiassa. Luego el grupo eslovaco Banda pero con voces femeninas invitadas. La Orquesta Arabe de Barcelona con el tema Libertad que da titulo a su último trabajo y terminamos con los dos percusionistas del grupo de Rudresh Mahanthappa: Damion Reid y Anantha Krishnan que parafrasean el Meeting of the spirits de la Mahavishnu Orchestra. Siguenos en Twitter @discopolis3

Acetre es un grupo extremeño de Olivenza fundado hace treinta y cinco años. Son de Olivenza, zona transfronteriza entre España y Portugal. Tienen tradicionales de ambos países. De los miembros originales quedan dos. Entrevistamos a uno de ellos José Tomás. El grupo tiene nuevos bríos y es numeroso. Su último disco se llama Arquitecturas Rayanas y está muy bien. Nos lo cuenta todo sobre el mismo. Completamos en programa con Mono Desnudo, un cantautor que vive en el desierto de las palmas de Benicàssim y oimos también, entre otras cosas, un par de temas de Joan Isaac del que se ha reeditado el primer elepé con los dos primeros singles que publicó allá en 1975. Síguenos en Twitter @discopolis3

No son de Jerez ni viven en Texas, pero se llaman Jerez Texas. Son Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo y Jesus Gimeno a la bateria y percusión. Los dos primeros viven en Valencia, el tercero en las montañas de Benicasim. En Discopolis han sonado frecuentemente en los ultimos años pero nunca habian estado invitados en persona. Hoy lo están. Aprovecho que mañana tocaran en el festival de jazz del Johnny para que puedan compartir este tiempo con nosotros. Hablamos de cómo se conocieron, cómo componen...de sus viajes. Nos detenemos en el ultimo mes loco que han tenido en septiembre donde han tocado en Japon, China, India y, ya en Europa, Moldavia y Ucrania. ¡Casi na!. Oimos temas de su tercer disco de estudio Sun y algunas piezas de su concierto en el festival Polisonic de Gandia 2010 junto a David Pastor e Isabel Julve. Si quereis recuperar ese concierto integro consultad el podcast del dia 1 de agosto. Siguenos en Twitter @discopolis3

Programa dedicado a escuchar integro el disco en directo del elepe Ummagumma, cuarto de Pink Floyd editado en 1969. Fue un trabajo doble que tenía un disco en directo y otro grabado en estudio. Hoy escuchamos los cuatro temas del directo grabado en Birmingham y Manchester: Astronomy Domine" (Barrett) 8:31,"Careful With That Axe, Eugene" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 8:50, "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) 9:12,"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 12:49. Previamente oimos "Confortable numb" en la versión de los Pink Tones españoles grabada en Madrid en 2010. Siguenos en Twitter @discopolis3 porque voy a colocar una foto que nos hicimos el pasado jueves en el Teatro Coliseum.