Filipinas fue colonia española durante más de 300 años, hasta 1898, pero no todos conocen la historia de aquel capítulo colonial. Lucía Miranda, autora y directora de Las Últimas, reflexiona sobre el post-colonialismo a través del teatro documental y de ficción en una obra que entrelaza episodios como la exhibición humana con tribus filipinas del Palacio de Cristal del Retiro o la conquista de Magallanes con los testimonios de un elenco español y filipino.
Foto: TVE
Eva Higueras, una de nuestras cómplices habituales, y Alberto Maneiro regresan juntos a La sala de RNE para hablarnos de Mitad, de David Eldridge, texto que llevarán a escena en el Teatro Lara de Madrid bajo la dirección de Antonio Hortelano que, como intérprete, está con La barraca, de Vicente Blasco Ibáñez, dirigido por Magüi Mira.
La actriz Julieta Serrano protagoniza una nueva entrada de "La Valquipedia", la sección ideada por Alba Frechilla y María Negro (Valquiria Teatro), con textos de Chema Trujillo.
Cinco años después de su estreno, Una noche sin luna, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, escrita e interpretada por Juan Diego Botto, que da vida a Federico García Lorca, sigue emocionando. Recogemos su palabras a lo largo de diferentes momentos porque, desde La sala de RNE, hemos seguido la trayectoria de este montaje avalado por público, crítica y profesión que, por tiempo limitado, llega al Teatro Español de Madrid y al Teatro Tívoli de Barcelona.
Después de 30 años de trayectoria, la compañía aragonesa Teatro del Temple colabora por primera vez con la Compañía Nacional de Teatro Clásico para poner en pie esta obra de Lope de Vega que reivindica la libertad de la mujer para llevar las riendas de su propia vida. Dirigido por Carlos Martín, el espectáculo está protagonizado, entre otros, por Silvia de Pé, Secun de la Rosa, Itziar Miranda y José Vicente Moirón.
Es cada una de las partes principales en que se organiza externamente una obra dramática. Podríamos considerarlo el equivalente a los capítulos de una novela o de un ensayo. La delimitación de los actos se basa sobre todo en cambios espaciales o temporales que pueden requerir cambios en el escenario. A lo largo de la historia del teatro, el paso de un acto a otro se ha marcado de diferentes maneras. También ha variado históricamente el número de actos. Existen obras en la que no se plantea una organización en actos, e incluso piezas de teatro breve de un solo acto.
Inmaculada Plaza Agudo, profesora de Literatura Española (UNED)
El festival Titirimundi vive sus días grandes llenando Segovia de fantasía, y uno de sus platos fuertes es el estreno absoluto de 'Loop'. Una comedia de ciencia ficción", a cargo de la compañía Sofie Krog Teater. En este "absurdo universo mecánico", una gallina cautiva pone huevos cuya energía es succionada, mientras unos pequeños operarios que Krog compara con "minions" mantienen a duras penas un corazón agotado. Sin embargo, en medio de esta fría rutina de trabajo asoma la esperanza cuando nace Zee, un diminuto polluelo surgido de un huevo defectuoso que se convierte en el héroe inesperado destinado a salvar a la protagonista.
La magia no se detiene ahí durante este fin de semana, en el que el festival ofrecerá casi 130 espectáculos, 37 de ellos gratuitos a pie de calle. Los espectadores que busquen sorprenderse podrán sumergirse en 'La Route' (Anónima Teatro), una trepidante persecución policial a tres animales sobre un rulo gigante. También habrá un espacio muy especial para la nostalgia y la poesía visual de la mano de 'La Recicleta' (Marionetas Apokellen), un espectáculo lleno de sorpresas e ilusión que gira suavemente sobre las ruedas de una antigua bicicleta.
Foto: EFE / Pablo Martín
Iván López-Ortega tiene apenas 23 años y dos estrenos como creador en estos últimos meses: Tormenta, de August Strindberg (convirtiéndose en el director más joven en estrenar en el Teatro Español de Madrid), y su Taxidermia de una alondra (en el Teatro del Barrio). Nos habla sobre él Raúl Losánez, con quien trabajó como escenógrafo en Aromas de soledad, de La Otra Arcadia.
Miguel Rabaneda es nuestro cómplice que, micrófono y grabadora en mano, se adentra en los lugares donde florecen y se cocina la escénicas, el humor, la magia... Se nos ha ido hasta el Teatro Arlequín, al ladito de la Gran Vía madrileña, para sumergirse en Making Comedy Show, defendido por Jony Elias, Juanfran Dorado y Susana Cortes: 'No es teatro. No es impro. No es stand-up. ¡Es todo a la vez! Humor gestual interactivo y sorprendentemente único'.
El 5 de junio se cumplirán 128 años del nacimiento de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, Granada; poco después, 90 años de su asesinato, también en Granada, entre Víznar y Alfacar, el 18 de agosto de 1936. Lorca, muy presente en la vida y obra de los que se dedican al teatro y la danza. Es el caso de tres que nos presentan sus creaciones: Rocío Pozo con Luna. Oda a Federico García Lorca (desde RNE en Las Palmas de Gran Canaria); Patricia Rodríguez con caLORCAlor (desde RNE en Gijón); Daniel Rovalher con La sexta luna. La profecía en el verso (desde el lugar donde están ensayando).
El próximo lunes 1 de junio se celebrará, en el Teatro Romano de Mérida, la gala de entrega de los 29º Premios Max de las Artes Escénicas, que se emitirá a través de La 2 de TVE y RTVE Play. Rubén Gutiérrez del Castillo, director general de Fundación SGAE, nos da detalles sobre estos galardones.
Nueva entrega en La sala de RNE de "Mondo Bambalino", la sección creada, interpretada y realizada (desde 2014) por Inko Martín, en colaboración con Saioa Royo. El miedo escénico no es fácil de llevar, pero tampoco de infundir, y en las artes escénicas todos y todas cuentan.
Los Premios El Ojo Crítico culminan su trigésimo sexta edición con la ceremonia de entrega hoy, 14 de mayo, en el Museo Reina Sofía. En esta edición, El Ojo Crítico entrega su premio especial al actor Emilio Gutiérrez Caba y subraya las carreras de jóvenes profesionales de la cultura en diez categorías, incluida una nueva, la de innovación digital, que inaugura Albert.DATA. En este reportaje, escuchamos las voces de los premiados y los motivos de los jurados para conceder estos reconocimientos de RNE.
Informa Íñigo Picabea
Nos trasladamos hasta el Teatro de La Abadía, en Madrid, para mantener un encuentro con la familia Pla Solina en torno a una mesa (sin comida en esta ocasión) y Travy, un homenaje a muchas cosas de la vida y la escena. José Luis Herrero 'Bugue' es el encargado de que podamos escuchar a los intérpretes Núria Pla, Quimet Pla, Diana Pla Solina y Oriol Pla Solina, también director y responsable de la dramaturgia junto con Pau Matas Nogué. Y como La sala de RNE también se hace en familia, contamos con la colaboración especial de siete espectadores que disfrutaron de esta experiencia y carta de amor al teatro y al circo: Antonio Ayuso, Carmen Navarro, Concha Barrigós, Irene Serrano, Joan Matabosch, Natalia Hernández y Tomás Mansilla.
La magia de los títeres comienza con una idea, una acción que puede surgir en un paseo o incluso a través de una noticia. Es la chispa, la inspiración que el artista utiliza para construir sus personajes. A partir de ahí, el artesano realiza unos bocetos que después convierte en planos.
Cuando se trata de crear títeres de varilla, se suele utilizar la madera. Beatriz Marbán, de Trizanca, prefiere la de tilo porque es blanda y es fácil de trabajar. Confiesa que, a pesar de seguir al milímetro las medidas de los planos, a veces es necesario hacer algún ajuste.
Para María José Frías, de la compañía 'María Parrato', los materiales deben ser coherentes con el personaje al que "van a dar vida". Y enseña a uno de sus muñecos, un secretario "que está siempre escribiendo" y que ha construido usando papel de periódico
