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Lola Quintero, hija de Jesús Quintero,  recuerda al ‘loco de la colina’ en Las Mañanas de RNE y presenta ‘Memoria del silencio: El mundo desde la colina’ que publica Temas de hoy. Un libro para conocer y recordar a Jesús Quintero que incluye sus mejores entrevistas que leídas conservan una enorme carga.

La poesía es una luz que invita a la pausa y a la introspección, a la detención de nuestros frenéticos tiempos. La poesía, con su bella economía en el uso de las palabras y su capacidad para destilar pensamientos y emociones en concisos versos, se erige como un contrapunto a la creciente superficialidad de la comunicación contemporánea. En un mundo saturado de ruido y superfluidad, la poesía nos invita a desacelerar y a degustar la profundidad y la importancia de las palabras.

El arte poético comparte fondo con el arte dramático. Ambas formas de expresión artística, la poesía y la interpretación, intentan acercarnos a lo más indecible y recóndito de la experiencia humana. En el arte dramático, la actuación dota a las palabras, o a la ausencia de palabras, de textura y emotividad, y permite a la audiencia no solo entender, sino sobre todo sentir las palabras. Captar su sentido más hondo a través de la narrativa teatral.

Carlos Javier González Serrano charla con Isabel Ordaz, poeta y actriz, sobre la relevancia y la pertinencia de la palabra, de la escrita y de la pronunciada, y de la importancia de no quedarnos en la trivial superficie de los acontecimientos. La poesía y el arte dramático nos instan a recordar que, en medio de la desvocada aceleración del mundo, el tiempo de la contemplación sigue siendo esencial para alcanzar una vida a la altura de nuestra responsabilidad y de nuestra libertad.

En este nuevo viaje de Atlantic Express seguimos los pasos del escritor Ramón José Sender Garcés, conocido popularmente como Ramón J. Sender, aragonés de Chalamera, nacido en 1901. Autor prolífico y exiliado desde la Guerra Civil, comprometido políticamente, perseguido por la dictadura, gran parte de su vida transcurrió en Estados Unidos de América. El literato había huido con sus dos hijos de la Guerra Civil, Andrea y Ramón, de muy corta edad, tras el asesinato de su mujer, Amparo Barayón, en Zamora, por parte de las tropas nacionales. Ramon J. Sender, implicado en la Defensa de Madrid, difusor y defensor de las ideas de la República, llegó hasta Estados Unidos con la Guerra aún en llamas y dejó a sus dos hijos en adopción, al cuidado de una familia estadounidense y se marchó a México donde impulsó sellos editoriales y publicó escritos y novelas. Para su hijo, llamado como el padre, Ramón Sender, Ramón Sender Barayón, nacido en Madrid en 1934 y que luego se convirtió en un artista contracultural que desarrolló su talento en la California hippie y entre los creadores de vanguardia de finales de los sesenta y principios de los 70, sus padres, Ramón y Amparo simbolizaban la complejidad de España por sus personalidades complementarias y aparentemente divergentes. “Mi madre era profundamente católica y, a la vez, independiente y liberada, una mujer para después de su época. Era una madre ideal y famosa en Zamora por su corazón abierto hacia la gente pobre. Papá fue, sin embargo, el ardiente anarquista de Aragón que desdeñaba la ceremonia, el sentimentalismo y el romanticismo desde un punto de vista de una persona realista”.

El Premio Nacional del Cómic de 2023, Borja González, presenta su nueva obra 'El pájaro y la serpiente', con la que cierra la trilogía 'Las tres noches', que le llevó a la fama. Esta novela gráfica cuenta la historia de Teresa y su hermana, que viven en un castillo gótico con monstruos feroces. Cada vez hay menos diálogos en las obras de González, ya que prefiere centrarse más en las secuencias y sensaciones, tal y como ha explicado en una entrevista a TVE. Foto: Imagen de archivo de Borja González. EFE/ Moncho Fuentes

Hoy en el famoso concurso Saber y Ganar pondremos a prueba las competencias digitales de nuestros concursantes gracias a Generación D. Hoy enseñamos un recurso para leer y descargar obras literarias gratuitas desde la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Hoy nos adentraremos en las Soledades de Luis de Góngora: ese territorio tan enigmático como fastuoso, ebrio de hermosura sensual, y también de maleza lingüística, desvelado en una claridad de hondura lúcida. Estamos ante uno de los títulos más misteriosos y brillantes de la poesía de todos los tiempos. Pero también polémicos: en pocas ocasiones un conjunto de poemas -que no llega a publicarse en vida del autor- ha generado una controversia semejante, de entusiastas seguidores y también enconados detractores hasta la actualidad. Habitualmente, nos situamos ante las Soledades de Góngora no como solemos afrontar la lectura de cualquier poema, sino ante un reto, una especie de risco que debemos subir, algo así como el Ulises de Joyce en nuestro Siglo de Oro. El extraordinario estudio de Dámaso Alonso, publicado en su propia edición de las Soledades, en la editorial Revista de Occidente, en 1927, contribuyó a desentrañar el enigma de esta escritura cristalina y alta. Así, con Luis de Góngora vivimos el ecuador y vértice entre la recuperada tradición clásica grecolatina, actualizada por el neoclasicismo renacentista, y la modernidad fulgurante, que verá su eclosión definitiva, precisamente desde las Soledades, en la escritura de Federico García Lorca. Entre paisajes bucólicos que nos remiten a una escenografía conocida, con símbolos ardientes, en ocasiones de lectura verdaderamente difícil, pero nunca vacía, el reto es asomarnos a un sistema propio, con su gravitación lírica, y dejarnos llevar por un lenguaje salido ya del espacio y del tiempo, que se basta a sí mismo para ser y también conducirnos hacia la eternidad.

Nos quejamos de que la vida es corta, pero, como señala Séneca, la hacemos corta al desaprovecharla. En su diálogo “Sobre la brevedad de la vida” el filósofo hispanorromano defiende que “nuestra vida es suficientemente larga si se invierte bien toda entera. Nuestra vida es muy extensa para quien se organiza bien”. ¿Cómo hacerlo? Debemos enforcarnos en actividades que enriquezcan nuestra mente en lugar de perderlo en distracciones frívolas. Insiste en no postergar, que es uno de los principales males para vivir una vida plena. También enfatiza la importancia de no aferrarse a las posesiones materiales ni preocuparse demasiado por la riqueza y la fama, por son estas cosas efímeras.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de “Sobre la brevedad de la vida” de Séneca está formada por: ”What a wonderful world” de Louis Armstrong; “Forever ypung” de Rod Stewart y “Beatiful that way” de Noa (Achinoam Nini) de la película “La vita è bella”

Ken Follet cierra la saga de los Pilares de la Tierra, con su nueva novela, La armadura de la luz y nos lleva a la Revolución Industrial en Inglaterra aunque también aparece España en momentos cruciales como la Batalla de Vitoria. Foto: A. Pérez Meca / Europa Press

Antonio y Manuel Machado fueron dos hermanos que se quisieron y a los que la historia se empeñó en separar, pero no se pueden entender el uno sin el otro. La tiranía de la Guerra Civil y posterior lectura de la historia dieron a entender que los hermanos terminaron separados intelectual e ideológicamente, pero no es así. Su amor fraternal se mantuvo toda su vida, incluso durante el conflicto bélico que los separó ya para siempre. Precisamente de lo que los une y no de lo que los separa versa El querido hermano, un libro editado por Galaxia Gutenberg y escrito por Joaquín Pérez Azaústre, con quien ha charlado Chema García Langa en esta entrevista.